wprowadzenie

kobiety w starożytnej Grecji są przedmiotem dużego zainteresowania uczonych i studentów starożytnego świata. Nie tylko ich status i swobody zmieniały się drastycznie z biegiem czasu, ale także ich reprezentacje w sztuce i literaturze. Większość z tych przedstawień została jednak stworzona przez mężczyzn, więc wiele z tego, co wiemy o codziennym życiu kobiet, w tym o pracy i praniu wełny, związkach i ich zaletach, jest filtrowane przez ich uprzedzenia i oczekiwania. To może być trudne, aby oddzielić fakt od fikcji, próbując zrozumieć życie starożytnych greckich kobiet, które miały mały głos własnego. Chociaż zmieniające się i często sprzeczne reprezentacje płci mogą mylić nasze rozumienie ról społecznych kobiet, reprezentacje kobiet w sztuce mogą przynajmniej odpowiedzieć na niektóre z naszych pytań dotyczących wyglądu fizycznego kobiet, w szczególności ich ubioru, w całej historii Grecji.

pozostałości archeologiczne, w tym przedstawienia bogiń i śmiertelnych kobiet w posągach, malowidłach wazowych i figurkach, dostarczają kluczowych dowodów na znaczenie odzieży, biżuterii i innych ozdobników kosmetycznych w starożytnej Grecji. Na przykład odzież jest produktem Kultury i dlatego jest wyjątkowa w okresie, w którym została ukształtowana. Reprezentacje tak ważnych chronologicznie szczegółów, jak style ubrań, czyniąc kulturę materialną ważną drogą do badania przemian kulturowych (1).

aby zrozumieć zmiany ubioru kobiet w okresie archaicznym w Grecji (VIII wiek – 480 p. n. e.), musimy najpierw przyjrzeć się trendom bezpośrednio poprzedzającym ten okres. W kulturach epoki brązu minojskiej Krety i mykeńskiej Grecji, na przykład, „kobiety nosiły kurtkę z krótkim rękawem wyciętą tak nisko z przodu, aby odsłonić piersi, oraz spódnicę o długości do kostki ozdobioną falbankami” [2]. Ten szczególny styl nie jest reprezentowany przez sztukę w Greckiej kolekcji Uniwersytetu Kolorado w Boulder Art Museum, ale można go zobaczyć reprezentowaną w fajansowej statuetce minojskiej bogini węża z Knossos (Kreta). Nie wiemy, jak powszechny był ten styl ubioru, ale ten skrojony kostium jest unikalny dla cywilizacji epoki brązu w Grecji i łatwo odróżnia się od stroju noszonego przez kobiety reprezentowane w sztuce z późniejszych okresów rozwoju.

sztuka w okresie archaicznym w Grecji pokazuje dramatyczną transformację w odzieży damskiej, o czym świadczy Terakotowa figurka z połowy VI wieku p. n. e.w kolekcji cu Art Museum (Na zdjęciu tutaj). Po późnej epoce brązu Odzież damska utraciła swój dopasowany, ujawniający wygląd i przybrała formę prostych, „prostokątnych kawałków materiału, przytwierdzonych do figury i utrzymywanych w miejscu za pomocą szpilek lub broszek” [3]. W tym okresie istniały niezliczone odmiany odzieży damskiej w zależności od popularności regionalnej i trendów na dużą skalę w czasie. Jednak trzy główne elementy ubioru to peplos, chiton i himation, które zostały połączone i ponownie połączone na różne sposoby. Te ubrania były często misternie kolorowe i wzorzyste, co dodało różnorodności wyglądu kobietom.

ten esej został napisany, aby dołączyć do kolekcji greckich artefaktów w Muzeum Sztuki CU.

Peplos

peplos, znany również jako dorycki chiton (4), jest najwcześniejszym znanym elementem archaicznej Greckiej odzieży damskiej. Po raz pierwszy pojawia się w sztuce po upadku kultury mykeńskiej i przejściu do epoki żelaza. Peplos bez rękawów był wykonany z prostokątnego kawałka tkaniny, zwykle z cięższej, wełnianej tkaniny, która była złożona najpierw na pół wokół tułowia i pod ramionami. Szczyt został złożony w dół, tworząc przepaść lub ” apotygma.”Z ciałem wyśrodkowanym między dwoma bokami peplos, Szata została następnie przypięta na oba ramiona z zapiętymi broszkami zwanymi strzałkami, które miały wiele różnych form. Dodatkowe broszki mogą przypinać tkaninę wzdłuż ramienia, aby utworzyć rękawy.

było wiele rodzajów i układów peplos, w tym otwarty peplos, który był otwarty, aby pokazać nogę z jednej strony, i zamknięty peplos, szyty na obu krawędziach, aby ukryć boki ciała (5). Zamknięty peplos można zobaczyć na posągach kariatydów na Erechtheion na Akropolu ateńskim, datowanych na późniejszy V wiek p. n. e. [6]. Peploi były często jaskrawo kolorowe i wzorzyste. Na przykład rekonstrukcje Peplos Kore (ok. 530 p. n. e.) pokazują kobietę noszącą peplos w jasnych kolorach z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi.

Chiton

Chiton, znany również jako Chiton jonowy (7), jest zwykle rozumiany jako późniejsza modyfikacja peplos (8). Pojawiający się w połowie VI wieku p. n. e., Joński chiton jest znaczącym połączeniem wpływów greckich i wschodnich i może być postrzegany jako kolejny przykład wpływu okresu Orientalizacji w historii Grecji (9), który był wynikiem zwiększonej interakcji między Bliskim Wschodem a Grecją w okresie archaicznym. Zmiana popularności z doryckiego peplosa na Joński chiton i to, co go motywowało, było źródłem spekulacji dla historyka Herodota z V wieku p. n. e. (historie 5.87.3).

podobnie jak peplos, chiton został ukształtowany z jednego arkusza materiału złożonego na całym ciele. Szata mogła być wszyta całkowicie wzdłuż górnej części ramion, pozostawiając tylko mały otwór na głowę lub szyję (10). Alternatywnie, chiton można pozostawić bez rękawów i, podobnie jak peplos, być przypięty tuż za ramiona. W przeciwieństwie do ciężkich wełnianych peplos, chiton był wykonany z lżejszego materiału, takiego jak len lub jedwab, i nie miał charakterystycznego elementu nadlewnego na górze.

chiton ponownie stracił przychylność peplos w V wieku p. n. e.zostało to przypisane częściowo wojnom perskim na początku V wieku p. n. e. ta inwazja Persów na Grecję mogła wywołać nową niechęć do wszystkiego, co uważa się za Wschodnie (11). Nowy V wiek p. n. e. peplos różnił się jednak od swojej wcześniejszej wersji tym, że został stworzony z mniej istotnej tkaniny wełnianej i miał długi upadek z jednej strony (12). Szczególną odmianą późniejszego peplosa, zwanego Peplosem Ateny, jest przedstawiona w posągach bogini z dłuższym opadem na górze i dodatkową fałdą lub torebką z tkaniny udrapowanej pod spodem (13). Tendencja ta, zgodnie z oczekiwaniami, została później odrzucona, ponownie na rzecz chitonów.

Himation

himation jest ostatnią z trzech głównych kategorii odzieży znalezionych w okresie archaicznym w Grecji. Najlepiej jest to opisać jako płaszcz lub płaszcz i był zwykle noszony na chiton lub peplos, a nie zamiast nich. Istnieje wiele różnych rodzajów himatii, ale wszystkie są przedstawione albo jako noszone na obu ramionach, albo jako „poprzeczne himation” z tylko na jednym i drapowane po przekątnej w poprzek tułowia (14). Himatia przetrwała zmiany w stylach ubrań w okresie archaicznym, ale były częściej noszone na Chitonach Jońskich w poprzecznym stylu himation (15).

Przypisy

1. nagość, czyli brak ubioru, może też wiele powiedzieć o figurze. Na przykład nagie formy są często przedmiotem erotyzmu, a selektywne eksponowanie, jak piersi czy pośladki, można znaleźć w dziełach przedstawiających dziewczyny na flecie i tańczące. Dla interesującej dyskusji na temat związku seksualności kobiet z greckim społeczeństwem, sztuką i tekstem, odnoszą się do Nancy Sorkin Rabinowitz i lisy Auanger, Among Women: From the Homosocial to the Homoerotic in the Ancient World (Austin, TX: University of Texas Press, 2002).
2. R. A. Higgins, Greek Terracottas (London: Butler and Tanner Ltd., 1967): 1ii.
3. Higgins, Greek Terracottas: 1II. W celu dokładniejszego wyjaśnienia różnych form peplos, chiton i himation, a także opisów włosów, ozdób stóp i strojów obcokrajowców, takich jak Amazonki, patrz Ethel B. Abrahams, Greek Dress: A Study of the Costumes noszone w starożytnej Grecji, od czasów pre-hellenistycznych do epoki hellenistycznej (Chicago, IL: Argonaut, Inc. Publishers, 1964) i Margot Listor, Costume: An Illustrated Survey from Ancient Times to the Twentieth Century (Boston: Plays, Inc.,1968): 47-65.
4. Higgins, Greek Terracottas: 1iii.
5. Harold Koda, bogini: The Classical Mode (New Haven, CT: Yale University Press, 2003): 218-219.
6. Koda, Goddess: the Classical Mode: 11.
7. Felicity Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: a Brief Guide for the Small Collector, with a Note on Greek Dress (London: Cory Adams and Mackay Ltd, 1965): 58.
8. peplos miał ponownie zyskać popularność w późniejszych czasach.
9. Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: 58-59.
10. Nicholson, grecka, Etruska i Rzymska ceramika i małe terakoty: 59.
11. Nicholson, grecka, Etruska i Rzymska ceramika i małe terakoty: 59.
12. Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: 59-60.
13. Nicholson, grecka, Etruska i Rzymska ceramika i małe terakoty: 59.
14. Higgins, Greek Terracottas: 1iii.
15. Nicholson, Greek, Etruscan, and Roman Pottery and Small Terracottas: 61.