Lata 60.w muzyce
muzyka Folkowaedytuj
the Kingston Trio, The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, Odetta, Peter, Paul and Mary, Joan Baez, Bob Dylan, The Byrds, Judy Collins, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Carolyn Hester, Phil Ochs, Tom Paxton, Buffy Sainte-Marie, Dave Van Ronk, Tom Rush, Fred Neil, Gordon Lightfoot, Ian and Sylvia, Arlo Guthrie i kilku innych wykonawców przyczyniło się do ożywienia muzyki ludowej w latach 50. i 60.
RockEdit
Roy Orbison był jednym ze znanych rockowych artystów, który napisał ballady o utraconej miłości.
na początku dekady Elvis Presley nadal komponował przeboje. Przez większość lat 60. Presley wydawał głównie filmy. Presley postanowił uciec od filmów do 1969 roku; jego ostatnią piosenką #1 na listach przebojów był Suspicious Minds, który został wydany w 1969 roku.
latach 60. XX wieku scena, która rozwinęła się w wyniku odrodzenia amerykańskiej muzyki folkowej, urosła do rangi”marszu na Waszyngton”, który odbył się 28 sierpnia 1963 roku. główny ruch, wykorzystujący muzykę tradycyjną i nowe kompozycje w tradycyjnym stylu, zwykle na instrumentach akustycznych. W Ameryce gatunek ten był pionierem takich postaci jak Woody Guthrie i Pete Seeger i często utożsamiany z postępową lub laburzystowską Polityką. We wczesnych latach sześćdziesiątych takie postacie jak Bob Dylan i Joan Baez wysunęły się na pierwszy plan w tym ruchu jako piosenkarze i kompozytorzy. Dylan zaczął docierać do mainstreamowej publiczności z hitami, takimi jak „Blowin’ in the Wind” (1963) i „Masters of War” (1963), które przyniosły „protest songs” szerszej publiczności, ale chociaż zaczęły wpływać na siebie nawzajem, muzyka rockowa i folkowa pozostawała w dużej mierze odrębnymi gatunkami, często z wzajemnie wykluczającymi się widowniami.Wczesnymi próbami łączenia elementów folku i rocka był utwór Animals” House of The Rising Sun ” (1964), który był pierwszą komercyjnie udaną piosenką folkową nagraną z rock and rollową instrumentacją. Uważa się, że ruch folk rock rozpoczął się wraz z nagraniem przez The Byrds „Mr.Tambourine Man” Dylana, które znalazło się na szczycie list przebojów w 1965 roku. Z członkami, którzy byli częścią sceny folkowej w Los Angeles, Byrds przyjęli rockowe instrumentacje, w tym perkusję i 12-Strunowe Gitary Rickenbacker, które stały się głównym elementem brzmienia gatunku. W połowie lat 60. Bob Dylan przejął inicjatywę w łączeniu folku i rocka, a w lipcu ’ 65, wydany Like A Rolling Stone, z rewolucyjnym rockowym brzmieniem, przesiąkniętym tandetną miejską wyobraźnią, po czym wystąpił elektrycznie w tym samym miesiącu na Newport Folk Festival. Dylan wciągnął całe pokolenie w środowisko piosenkarza i autora tekstów, często pisząc z miejskiego punktu widzenia, z poezją przerywaną rockowymi rytmami i energią elektryczną. Od połowy do końca lat 60. zespoły i piosenkarze zaczęli rozprzestrzeniać podziemną nowojorską scenę artystyczno-muzyczną.
the release of the Velvet Underground
Nico w 1967 roku, z udziałem Lou Reeda i niemieckiego piosenkarza i współpracownika Nico, został opisany jako „najbardziej proroczy album rockowy, jaki kiedykolwiek powstał” przez Rolling Stone w 2003 roku. Inni Nowojorscy piosenkarze i pisarze zaczęli się pojawiać, wykorzystując miejski krajobraz jako płótno do tekstów w konfesjonalnym stylu poetek, takich jak Anne Sexton I Sylvia Plath. W lipcu 1969 roku magazyn Newsweek opublikował reportaż „The Girls-Letting Go”, opisujący przełomową muzykę Joni Mitchell, Laury Nyro, Lotti Golden i Melanie, jako nowej rasy żeńskich trubadurów: „wspólne są im spersonalizowane piosenki, które piszą, jak podróże odkrywania siebie, pełne wnikliwej obserwacji i zaskakujące wpływem ich poezji.”Praca tych wczesnych nowojorskich piosenkarzy, od New York Tendaberry Laury Nyro (1969), Do East Village diaries Lotti Golden na temat jej debiutu Motorowego w 1969 roku na Atlantic Records, była inspiracją dla pokoleń wokalistek w tradycjach rockowych, folkowych i jazzowych. Przyjęcie przez Dylana instrumentów elektrycznych, ku oburzeniu wielu folkowych purystów, z jego „Like A Rolling Stone” udało się stworzyć nowy gatunek. Folk rock pojawił się szczególnie w Kalifornii, gdzie poprowadził takie zespoły jak The Mamas & the Papas i Crosby, Stills i Nash, aby przejść na instrumentację elektryczną, oraz w Nowym Jorku, gdzie zrodził piosenkarzy i wykonawców, w tym The Lovin’ Spoonful i Simon and Garfunkel, a jego akustyczny „the Sounds of Silence” został zremiksowany z rockowymi instrumentami, aby być pierwszym z wielu hitów.
Folk rock osiągnął swój szczyt komercyjnej popularności w latach 1967-68, zanim wiele aktów ruszyło w różnych kierunkach, w tym Dylan i The Byrds, którzy zaczęli rozwijać country rock. Jednak hybrydyzacja folku i rocka była postrzegana jako mająca duży wpływ na rozwój muzyki rockowej, wprowadzając elementy psychodelii, a w szczególności pomagając rozwijać idee piosenkarza i autora tekstów, piosenki protestu i koncepcje „autentyczności”.
psychodelic rockEdit
klimat muzyki psychodelicznej inspirowany LSD rozpoczął się na scenie folkowej.w ich nagraniu z 1964 roku „hesitation Blues”. Pierwszą grupą, która reklamowała się jako psychodeliczny rock, były 13th Floor Elevators z Teksasu, pod koniec 1965 roku; produkując album, który jasno określił ich kierunek, z psychodelicznymi dźwiękami 13th Floor Elevators w następnym roku.
psychodeliczny rock szczególnie pojawił się na wschodzącej scenie muzycznej Kalifornii, gdy grupy podążały za Byrdami od folku do folk rocka od 1965 roku. Grupa the Doors z Los Angeles powstała w 1965 roku po przypadkowym spotkaniu na Venice Beach. Chociaż charyzmatyczny wokalista Jim Morrison zmarł w 1971 roku, popularność zespołu przetrwała do dziś. Psychodeliczny styl życia rozwijał się już w San Francisco od około 1964 roku, a szczególnie znaczącymi produktami sceny były Grateful Dead, Country Joe and the Fish, The Great Society i Jefferson Airplane. The Byrds szybko odeszli od czysto folkowego rocka w 1966 roku z singlem „Eight Miles High”, powszechnie uznawanym za odniesienie do używania narkotyków.
psychodeliczny rock osiągnął apogeum w ostatnich latach dekady. W Ameryce Lato Miłości zostało poprzedzone wydarzeniem Human Be-In i osiągnęło swój szczyt na Festiwalu popowym w Monterey, który przyczynił się do tego, że główne amerykańskie gwiazdy Jimi Hendrix i The Who, których singiel „I Can See for Miles” zagłębił się w psychodeliczne terytorium. Najważniejsze nagrania to surrealistyczna Poduszka Jeffersona Airplane’ a i dziwne Dni The Doors ’ a. Trendy te zaklimatyzowały się w Festiwalu Woodstock w 1969 roku, na którym występowała większość głównych zespołów psychodelicznych, ale pod koniec dekady rock psychodeliczny był w odwrocie. The Jimi Hendrix Experience rozpadło się przed końcem dekady, a wiele ocalałych aktów odeszło od psychodelii w kierunku bardziej back-to-basic „roots rock”, szerszego eksperymentowania z rockiem progresywnym, czy riffowym heavy rockiem.
Surf RockEdit
„Movin’ and Groovin” Duane’ a Eddy 'ego jest uważany przez wielu za głównego pretendenta do ułożenia fundamentów jako pierwsza surf rockowa Płyta, podczas gdy inni twierdzą, że gatunek ten został wymyślony przez Dicka Dale’ a na „Let’ s Go Trippin'”, który stał się hitem w całej Kalifornii. Większość wczesnych zespołów surf powstała w tej dekadzie w południowej Kalifornii. W połowie lat 60. Beach Boys, którzy używali skomplikowanych harmonii popowych nad podstawowym rytmem surf rocka, stali się dominującą grupą surf i pomogli spopularyzować ten gatunek. w hitach takich jak Surfin ’ U. S. A.. Ponadto zespoły takie jak The Ventures, The Shadows, the Atlantics, The Surfaris i The Champs były również jednymi z najpopularniejszych zespołów Surf rockowych dekady.
Garage rockEdit
Garage rock był surową formą muzyki rockowej, szczególnie rozpowszechnioną w Ameryce Północnej w połowie lat 60. Garage rock piosenki często obracały się wokół Traum życia liceum, z piosenek o „leżących dziewcząt” jest szczególnie powszechne. Teksty i przekaz były znacznie bardziej agresywne niż to było powszechne w tamtym czasie, często z warczącym lub krzyczącym wokalem, który rozpuszczał się w niespójnym krzyku, takim jak wpływowy zespół z Waszyngtonu, The Sonics. Wahały się one od surowej muzyki jedno-akordowej (jak The Seeds) do niemal studyjnej jakości muzyków (w tym The Knickerbockers, the Remains i The Fifth Estate). Istniały również regionalne odmiany w wielu częściach kraju z kwitnącymi scenami, szczególnie w Kalifornii i Teksasie. Północno-Zachodnie stany Waszyngtonu i Oregonu miały chyba najbardziej określony dźwięk regionalny.
styl ewoluował ze scen regionalnych już w 1958 roku. „Louie Louie” zespołu The Kingsmen (1963) to mainstreamowy przykład gatunku w jego fazach formowania. Do 1963 roku, single zespołu garage wkradały się na krajowe listy przebojów w większej liczbie, w tym Paul Revere and the Raiders (Boise), The Trashmen (Minneapolis) i The Rivieras (South Bend, Indiana). W tym wczesnym okresie wiele zespołów było pod silnym wpływem surf rocka i doszło do zapylenia między garage rock i Frat rock, czasami postrzegane jako tylko podgatunek garage rock.
brytyjska inwazja z lat 1964-66 wywarła duży wpływ na zespoły garażowe, zapewniając im ogólnokrajową widownię, prowadząc wiele (często grupy surf lub hot rod) do przyjęcia brytyjskiej inwazji i zachęcając do tworzenia kolejnych grup. Tysiące zespołów garażowych istniało w USA i Kanadzie w epoce, a setki produkowały regionalne hity. Pomimo wielu podpisywanych podpisów z dużymi wytwórniami regionalnymi, większość z nich była porażkami komercyjnymi. Ogólnie przyjmuje się, że garage rock osiągnął szczyt zarówno komercyjny, jak i artystyczny około 1966 roku. Do 1968 roku styl w dużej mierze zniknął z krajowych list przebojów, a na poziomie lokalnym jako muzycy amatorzy musieli zmierzyć się ze studiami, pracą lub draftem. Nowe style ewoluowały, aby zastąpić garage rock (w tym blues-rock, rock progresywny i country rock). W Detroit garage rock pozostał żywy do wczesnych lat 70., z zespołami takimi jak MC5 i The Stooges, którzy używali znacznie bardziej agresywnego stylu. Te zespoły zaczęły być określane jako punk rock i są obecnie często postrzegane jako proto-punk lub proto-hard rock.
Blues-rockEdit
Amerykański blues-rock był pionierem na początku lat 60.przez gitarzystę Lonnie Macka, ale gatunek zaczął startować w połowie lat 60., gdy kolejne akty rozwinęły dźwięk podobny do brytyjskich muzyków bluesowych. Do najważniejszych wykonawców należeli Paul Butterfield (którego zespół działał jak Mayall ’ s Bluesbreakers w Wielkiej Brytanii jako punkt wyjścia dla wielu odnoszących sukcesy muzyków), Canned Heat, the early Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band i Jimi Hendrix z jego power trios, The Jimi Hendrix Experience I Band of Gypsys, którego wirtuozeria gitary i showmanship byłyby jednymi z najbardziej naśladowanych w dekadzie. Blues-rockowe zespoły, takie jak Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd i ostatecznie ZZ Top z południowych stanów, włączyły do swojego stylu elementy country, aby stworzyć charakterystyczny Południowy rock.
Roots rockEdit
Roots rock to termin używany obecnie na określenie odejścia od ekscesów sceny psychodelicznej, na rzecz bardziej podstawowej formy rock and rolla, która uwzględniła jego pierwotne wpływy, w szczególności muzykę country i folk, co doprowadziło do powstania country rocka i Southern rocka. W 1966 roku Bob Dylan stanął na czele ruchu, gdy udał się do Nashville, aby nagrać album Blonde on Blonde. Ten, a następnie bardziej wyraźnie inspirowane country albumy, były postrzegane jako tworzenie gatunku country folk, trasa realizowana przez wielu, w dużej mierze akustycznych, muzyków folkowych. Inne zespoły, które podążały za trendem back-To-basics, to the Band i Kalifornijski Creedence Clearwater Revival, które mieszały podstawowy rock and roll z folkiem, country i bluesem, stając się jednym z najbardziej udanych i wpływowych zespołów końca lat 60. Ten sam ruch zapoczątkował karierę nagraniową kalifornijskich artystów solowych, takich jak Ry Cooder, Bonnie Raitt i Lowell George, i wpłynął na pracę uznanych wykonawców, takich jak The Rolling Stones’ Beggar’ s Banquet (1968) i The Beatles ’ Let It Be (1970).
W 1968 roku Gram Parsons nagrał Safe at Home z międzynarodowym zespołem Submarine, prawdopodobnie pierwszy prawdziwy album country rockowy. Jeszcze w tym samym roku dołączył do zespołu The Byrds z utworem „Sweetheart of the Rodeo” (1968), powszechnie uznawanym za jedno z najbardziej wpływowych nagrań w tym gatunku. The Byrds kontynuowali to samo, ale Parsons odszedł, aby dołączyć do innego byłego członka Byrds, Chrisa Hillmana, tworząc The Flying Burrito Brothers, którzy pomogli ustalić szacunek i parametry gatunku, zanim Parsons odszedł, aby rozpocząć karierę solową. Country rock był szczególnie popularny na kalifornijskiej scenie muzycznej, gdzie został przyjęty przez zespoły takie jak Hearts & Flowers, Poco i Riders of the Purple Sage, The Beau Brummels i The Nitty Gritty Dirt Band. Wielu wykonawców również cieszyło się renesansem, przyjmując brzmienia country, w tym: The Everly Brothers; Jednorazowy idol nastolatków Ricky Nelson, który stał się frontmanem zespołu Stone Canyon; były Monkee Mike Nesmith, który założył pierwszy zespół narodowy; i Neil Young. Dillardowie byli, co niezwykłe, aktorami country, którzy ruszyli w kierunku muzyki rockowej. Największy komercyjny sukces country rocka przypadł na lata 70., kiedy to artyści, tacy jak The Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt i The Eagles (składająca się z członków zespołów Burritos, Poco i Stone Canyon), stali się jednym z najbardziej utytułowanych zespołów rockowych wszech czasów, wydając albumy takie jak Hotel California (1976).
za założycieli Southern rocka uważa się zwykle zespół Allman Brothers, który wykształcił charakterystyczne brzmienie, w dużej mierze wywodzące się z blues rocka, ale zawierające elementy boogie, soulu i country na początku lat 70. Największym sukcesem okazał się Lynyrd Skynyrd, który pomógł stworzyć wizerunek „good ol’ boy” podgatunku i ogólny kształt gitarowego rocka lat 70. Ich następcami byli fusion / progresywni instrumentaliści Dixie Dregs, the more country-influenced Outlaws, jazzowy wet Willie i (zawierający elementy R&B i gospel) the Ozark Mountain Daredevils. Po utracie oryginalnych członków The Allmans i Lynyrd Skynyrd, gatunek zaczął zanikać w popularności pod koniec lat 70., ale utrzymał się w latach 80. z aktami takimi jak .38 Special, Molly Hatchet i Marshall Tucker Band.
Rock Progresywnyedytuj
rock progresywny, czasami używany zamiennie z art rockiem, był próbą wyjścia poza ustalone formuły muzyczne, eksperymentując z różnymi instrumentami, rodzajami piosenek i formami. Od połowy lat 60. lewicowi Banke, The Beatles, The Rolling Stones i The Beach Boys byli pionierami włączania klawesynów, sekcji instrumentów dętych i smyczkowych do swoich nagrań, aby stworzyć formę barokowego rocka i można go usłyszeć w singlach, takich jak Procol Harum „A Whiter Shade of Pale” (1967), z inspirowanym Bachem wstępem. The Moody Blues użyli pełnej orkiestry na swoim albumie Days of Future Passed (1967), a następnie stworzyli Dźwięki orkiestrowe z syntezatorami. Klasyczna orkiestracja, instrumenty klawiszowe i syntezatory były częstym wydaniem do ustalonego rockowego formatu gitar, basu i perkusji w późniejszym rocku progresywnym.
instrumenty były powszechne, podczas gdy piosenki z tekstami były czasami konceptualne, abstrakcyjne lub oparte na fantasy i science fiction. The Pretty Things’ SF Sorrow (1968) i The Who ’ s Tommy (1969) wprowadziły format rockowych oper i otworzyły drzwi do „albumów koncepcyjnych, Zwykle opowiadających epicką historię lub poruszających Wielki nadrzędny temat.”Debiutancki album King Crimson z 1969 roku, In the Court of the Crimson King, który mieszał potężne gitarowe riffy i mellotron z jazzem i muzyką symfoniczną, jest często uważany za kluczowe nagranie w rocku progresywnym, pomagając powszechnemu przyjęciu tego gatunku na początku lat 70.wśród istniejących zespołów bluesowo-rockowych i psychodelicznych, a także nowo powstałych zespołów.
PopEdit
Chubby Checker na początku lat 60.spopularyzował trwałe szaleństwo taneczne the twist dzięki coverowi Hanka Ballarda &the Midnighters’ r&
Gerry Goffin i Carole King stali się bardzo wpływowym duetem w muzyce pop, pisząc wiele hitów numer jeden, w tym pierwszą piosenkę w historii grupy dziewczęcej, The Shirelles „Will You Love Me Tomorrow” i przebój numer jeden z 1962 roku, „The Loco-Motion”, który został wykonany przez małą Evę.
„Sugar Sugar” staje się wielkim hitem dla Archies, definiując gatunek bubblegum pop.
The Monkees to zespół stworzony dla telewizji, zainspirowany wybrykami Beatlesów w ciężki dzień. Z powodów umownych grupa nie mogła grać na własnych instrumentach, co doprowadziło do wielu sporów między kolegami z zespołu a kierownikiem muzycznym, Donem Kirshnerem.
R&B, Motown and soul musicEdit
- Wytwórnia Motown z Detroit rozwija się jako inspirowana popem odpowiedź na muzykę soul. W 1961 roku wytwórnia rozpoczęła długą serię przebojów nr 1 w Stanach Zjednoczonych z piosenką „Please Mr. Postman” the Marvelettes. Wytwórnia miała wiele hitów Billboard nr 1 w ciągu dekady i do 1990 roku. godnymi uwagi aktami Motown byli The Supremes, The Miracles, The Temptations, The Four Tops, Martha and the Vandellas, Marvin Gaye i The Jackson Five, którzy zadebiutowali w 1969 roku.
- Muzyka Soul rozwija popularność przez całą dekadę, kierowana m.in. przez Sama Cooke ’ a, Jamesa Browna i Otisa Reddinga.
- w połowie lat 60.James Brown stworzył muzykę funk, a na początku lat 70. Sly& The Family Stone miał funkowy hit „Thank You”.
- w 1966 roku zespół The Supremes zdobył wielki przebój „You Can’ t Hurry Love”z nowatorskim basistą Jamesonem.
- nagrania Arethy Franklin z 1967 roku, takie jak „I Never Loved A Man (The Way I Love You)”, „Respect” (oryginalnie śpiewane przez Otisa Reddinga) i „do Right Woman-Do Right Man”, są uważane za apogeum gatunku soulowego i należały do jego najbardziej udanych komercyjnie produkcji.
Muzyka Country
Triumf i wielka tragedia naznaczyły lata 60.w muzyce country. Gatunek nadal zyskiwał na krajowej ekspozycji dzięki telewizji sieciowej, a cotygodniowe seriale i programy z nagrodami zyskiwały popularność. Sprzedaż płyt rosła wraz z pojawieniem się nowych artystów i trendów. W tragicznych okolicznościach zginęło jednak kilka czołowych gwiazd, w tym kilka, które zginęły w katastrofie lotniczej.
dominującym stylem muzycznym w ciągu dekady był Nashville Sound, styl, który podkreślał sekcje smyczkowe, wokal w tle, wokal prowadzący i style produkcji widoczne w muzyce country. Styl stał się popularny pod koniec lat 50., w odpowiedzi na rosnące wkraczanie rock and rolla do gatunku country, ale największy sukces osiągnął w latach 60. Artyści tacy jak Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller i wielu innych osiągnęli wielki sukces dzięki piosenkom takim jak „he’ ll Have to Go”, „Danny Boy”, „Make the World Go Away”, „King Of The Road” i „I Fall to Pieces.”Styl country-pop był również widoczny na albumie Modern Sounds in Country and Western Music z 1962 roku, nagranym przez rhythm and bluesa i soulowego wokalistę Raya Charlesa. Charles nagrał covery tradycyjnych standardów country, folku i muzyki klasycznej w stylach pop, R&B i jazz. Album został okrzyknięty Krytycznym i komercyjnym sukcesem i miał ogromny wpływ na późniejsze style muzyki country. Piosenki z albumu, które zostały wydane na komercyjny airplay i sprzedaż płyt, to „I Can’ t Stop Loving You”, „Born To Lose” i „you Don’ t Know me.”
pod koniec dekady, brzmienie Nashville stało się bardziej dopracowane i usprawnione, i stało się znane jako „countrypolitan.”Tammy Wynette, Glen Campbell, Dottie West i Charley Pride byli jednymi z najlepszych artystów stosujących ten styl. Podczas gdy George Jones — do początku lat 60. jeden z najbardziej konsekwentnych twórców muzyki country-również nagrywał muzykę w stylu countrypolitan, jego tło pozostało czyste honky tonk, śpiewając złamane serce i samotność w wielu jego piosenkach. Ponadto Marty Robbins okazał się jednym z najbardziej zróżnicowanych wokalistów tego gatunku, śpiewając wszystko, od prostego country przez western, pop po bluesa … i nawet hawajski.
Johnny Cash—który stał się znany jako „człowiek w czerni”—stał się jednym z najbardziej wpływowych muzyków lat 60. (i ostatecznie XX wieku). Mimo że nagrywał głównie country, jego piosenki i brzmienie obejmowało wiele innych gatunków, w tym rockabilly, blues, folk i gospel. Jego muzyka wykazywała wielkie współczucie dla mniejszości i innych, których unikało społeczeństwo, w tym więźniów. Dwa najbardziej udane albumy Casha zostały nagrane na żywo w więzieniu: w więzieniu Folsom i w San Quentin.
w drugiej połowie lat 60., Pride — pochodzący z Sledge w stanie Missisipi — stał się pierwszą afroamerykańską gwiazdą muzyki country, gatunku praktycznie zdominowanego przez białych artystów. Niektóre z jego wczesnych hitów, śpiewanych gładkim barytonowym głosem i w stylu łączącym honky-tonk i countrypolitan, obejmowały „Just Between you and me”, „the Easy Part’ s Over”, „All I Have to Offer You (Is Me)” I cover Hanka Williamsa ” Kaw-Liga.”Pride nadal odnosił sukcesy przez ponad 20 lat, gromadząc ostatecznie 29 hitów nr 1 na liście Billboard Hot Country Singles chart.
nowo powstającym stylem, który miał swoje korzenie w latach 50., ale eksplodował w mainstreamie w latach 60., był ” Bakersfield sound.”Zamiast tworzyć dźwięk podobny do mainstreamowej muzyki pop, the Bakersfield sound użył honky tonk jako podstawy i dodał instrumenty elektryczne i backbeat, plus elementy stylistyczne zapożyczone z rock and rolla. Buck Owens, Merle Haggard i Wynn Stewart byli jednymi z najlepszych artystów, którzy przyjęli to brzmienie, a pod koniec lat 60. byli wśród najlepiej sprzedających się artystów muzyki country.
wśród aktorek największe sukcesy odnosili Loretta Lynn, Tammy Wynette i Dolly Parton. Lynn, pochodząca z Butcher Hollow w stanie Kentucky i córka górnika, z pomocą swojego męża, Olivera”Doolittle” Lynna, podpisała kontrakt płytowy z Zero Records w 1960 roku i chociaż tylko jej pierwszy singiel („Honky Tonk Girl”) z wczesnych lat 60., jej wczesne nagrania były trampoliną do znacznie większych i lepszych rzeczy, które miały nadejść. W drugiej połowie dekady, aż do lat 70., nagrywała piosenki, które przeczyły stereotypowi kobiety, która musiała znosić mężczyzn, ich twarde Picie, Flirt i inne negatywne cechy-na przykład „Don’ t Come Home A—Drinkin’ (With Lovin ’ on your Mind)” – jak również piosenki, które przesunęły konserwatywne granice gatunku („Dear Uncle Sam”, piosenka o wojnie w Wietnamie) i jej gotowość do stawania przeciwko innym kobietom („You ain’ t Woman Enough (to Take My Man)”).
Parton, pochodząca z miasta Smoky Mountains w Locust Ridge w stanie Tennessee, zyskała popularność w ogólnokrajowym programie The Porter Wagoner Show, w którym zaczęła pojawiać się w 1967 roku. Dwa lata wcześniej podpisała kontrakt płytowy z wytwórnią Monument Records i została wypchnięta jako Popowa piosenkarka bubblegum, ale odniosła tylko niewielki sukces, zanim jedna z jej kompozycji – „Put it Off Until Tomorrow” – stała się wielkim hitem Billa Phillipsa (utwór, który Parton zapewniał wokal wspierający) w 1966 roku. W końcu jej wpływ na góry, biograficzna Marka kraju i jej osobowość w dole domu zdobyły wielu fanów, a jej moc gwiazd dopiero zaczęła rosnąć. Jej pierwszymi dużymi przebojami były głównie duety z Wagoner, chociaż miała kilka solowych hitów-w tym jej przełomowy, „Dumb Blonde” – także.
Wynette zyskała uznanie dzięki unikalnym spojrzeniom na klasyczne tematy samotności, rozwodów, trudności życia i związków, zilustrowane piosenkami takimi jak „I Don’ t Wanna Play House” i „D-I-V-O-R-C-E.”Jednak to właśnie” Stand By Your Man”, piosenka obiecująca niezachwianą wierność i trwanie przy mężczyznach pomimo ich niedociągnięć, dała Wynette swój hit w karierze. Pod koniec lat 60. była żoną piosenkarza muzyki country George ’ a Jonesa.
wśród innych kobiet, Connie Smith była jednym z najbardziej udanych, ponieważ jej przełomowy hit, „Once a Day” spędził osiem tygodni na miejscu 1.na liście Billboard Hot Country Singles chart pod koniec 1964 i na początku 1965 roku, najdłużej utrzymujący się na liście od prawie 50 lat. Podczas kariery, która trwała ponad 50 lat, utwory Smitha często poruszały tematy samotności i słabości.
oprócz the Porter Wagoner Show powstało kilka innych programów telewizyjnych, aby umożliwić muzyce country dotarcie do szerszej publiczności, takich jak Jimmy Dean Show w połowie dekady. Pod koniec dekady Hee Haw rozpoczęła 23-letnią karierę, najpierw w CBS, a później w syndication; Hee Haw, prowadzona przez Owensa i Roya Clarka, była luźno oparta na serialu komediowym Rowan & Martin ’ s Laugh In, i włączała komedię wraz z występami obsady serialu lub gościnnych wykonawców z dziedziny muzyki country. Pod koniec lat 60. po raz pierwszy transmitowano programy Akademii Muzyki Country i Stowarzyszenia Muzyki Country.
lata 60. były pełne tragedii. Johnny Horton, który śpiewał w stylu piosenki saga, zginął w wypadku samochodowym w 1960 roku. 5 marca 1963 w katastrofie lotniczej zginęły Patsy Cline, Cowboy Copas i Hawkshaw Hawkins. Kilka dni później Jack Anglin zginął w wypadku samochodowym, podczas gdy Texas Ruby zginął w pożarze przyczepy w Teksasie. W lipcu 1964 Jim Reeves stracił życie podczas pilotowania samolotu w pobliżu Brentwood w stanie Tennessee. Ira Louvin (połowa braci Louvin) zginął w wypadku samochodowym w 1965 roku. Sukces pokonał kilka z tych tragicznych zgonów, ponieważ zarówno Cline, jak i Reeves mieli wiele pośmiertnych hitów (z wcześniej nagranymi piosenkami wydanymi po ich śmierci) i cieszyli się mocnymi obserwacjami przez wiele lat, podczas gdy brat Louvina, Charlie, kontynuował jako odnoszący sukcesy solowy wykonawca przez ponad 40 lat. Inne pionierskie gwiazdy, które zmarły w latach 60., to A. P. Carter, Gid Tanner, Moon Mullican, Ernest „Pop” Stoneman, Red Foley, Leon Payne i Spade Cooley.
w latach 60. rozpoczął się trend w kierunku rozprzestrzeniania się nie 1 miejsce na liście Billboard Hot Country Singles chart, dzięki ciągle zmieniającym się metodom zbierania danych. Kiedy rozpoczęła się dekada lat 60., były tylko cztery piosenki nr 1 na szczycie listy (pięć, jeśli liczyć „El Paso” Marty’ ego Robbinsa), ale do połowy lat 60., zawsze było co najmniej kilkanaście piosenek na szczycie listy rocznie. W 1967 roku ukazało się ponad 20 piosenek, które po raz pierwszy w jednym roku kalendarzowym dotarły na szczyt … a ta liczba będzie rosła tylko w ciągu następnych 20 lat.
wraz z końcem dekady trendy w modzie lat 60.zaczęły wkraczać do kręgów muzyki country. Utwór ten został zainspirowany piosenką napisaną przez piosenkarza Toma T. Halla o ubranej w mini spódniczkę owdowiałej matce nastolatki, która została skrytykowana przez lokalne władze szkolne za rzekomo dawanie złego przykładu dla swojej córki. Piosenka została nagrana przez młodą sekretarkę Jeannie C. Riley, która rozwinęła modę w związku z piosenką, występując na scenie w krótkich spódniczkach i butach go-go. Inne artystki country zaczęły podążać za nimi w kolejnych latach, pojawiając się również na scenie w minispódniczkach i minidresach. Piosenka dotarła zarówno do list przebojów w kraju, jak i pop w 1968 roku; i do dziś „Harper Valley PTA” pozostaje najbardziej pożądaną piosenką na koncertach Riley.
inne trendy i wydarzenia muzyczneedit
- pod koniec dekady Festiwal popowy w Monterey i Woodstock festiwal muzyczny uosabiałby amerykańską kontrkulturę.
- bieżące wydarzenia mają duży wpływ na muzykę popularną. Wiele piosenek napisano w proteście przeciwko wojnie w Wietnamie. Piosenka „Ohio” została napisana o masakrze stanu Kent i stała się hitem dla Crosby ’ ego, Stillsa, Nasha i Younga.
- Muzyka świata widzi ogromny wzrost popularności, ponieważ wielu szuka zainteresowania innymi kulturami. Ravi Shankar występuje na festiwalach w Monterey i Woodstock. Latynoamerykański artysta rockowy Carlos Santana widzi popularność przez całą dekadę. George Harrison rozwija zainteresowanie kulturą Hare Krishna, dodając indyjskie wpływy do muzyki Beatlesów, w tym użycie Sitaru. Reggae zaczyna się w tym czasie popularyzować.
- w 1969 roku The Rolling Stones zorganizowali fatalny Koncert Altamont Free.
- Piosenki takie jak „Summertime Blues” i „Eve of Destruction” poruszają kwestię wieku głosowania, który w tym czasie miał 21 lat. Problem polegał na tym, że żołnierze byli powoływani w wieku 18 lat, ale nie mogli głosować. Wiek uprawniający do głosowania został ostatecznie obniżony do osiemnastu lat.
- kilka piosenek, takich jak „Blowin’ in the Wind” Boba Dylana, odnosi się do Ruchu Praw Obywatelskich.
Leave a Reply