precyzja Fendera i jazzowe Basy rządzą basowym wszechświatem. Jest to dość oczywiste, gdy przeglądasz galerię gitar Sweetwater w kategoriach bass. Stracisz trop, próbując policzyć instrumenty, które zawdzięczają swój kształt ciała, konfigurację przetwornika, kształt główki lub inny element konstrukcyjny jednemu z tych dwóch gigantów świata basu. Jeśli szukasz swojego pierwszego lub piątego basu, możesz być rozdarty między tymi dwoma kultowymi konstrukcjami solidbody bass. W tym artykule przyjrzymy się rozwojowi i unikalnym cechom zarówno Fender Precision Bass, jak i Jazz Bass, a także temu, co może sprawić, że jeden z nich będzie bardziej odpowiedni niż drugi do różnych zastosowań — i mamy nadzieję, że pomoże Ci zdecydować, który z nich jest odpowiedni dla ciebie.

Precyzyjny bas

na początku był precyzyjny bas i było dobrze. Kiedy Fender wprowadził na rynek pierwszą produkcję elektrycznej gitary basowej w 1951 roku, zrewolucjonizował biznes muzyczny. Wcześniej, jeśli byłeś basistą, grałeś na prostym kontrabasie, dużym, niezgrabnym instrumencie, który był trudny do skutecznego wzmocnienia na scenie, aby zarówno konkurować z gitarami elektrycznymi, jak i spełniać coraz głośniejsze wymagania rozwijającej się sceny muzycznej rock 'N’ roll.

wreszcie-Gigging Bass!

precyzja była instrumentem, który basista mógł przenosić przez jedno ramię i nadal być w stanie poruszać się zatłoczonym metrem w godzinach szczytu. Ponieważ firmy takie jak Fender i Ampeg opracowywały mocniejsze wzmacniacze basowe, wszystko, co basista musiał zrobić, to dostroić, podłączyć i zaszaleć. I, w przeciwieństwie do prostego, Precision miał progi, więc intonacja nie była już problemem – dlatego Fender nazwał go „precyzyjnym” basem. Trudno powiedzieć, że Precyzyjny bas był kamieniem węgielnym współczesnej muzyki elektrycznej. Jako dowód, weź pod uwagę, że również w latach 70.sesyjne nuty na partie basowe były oznaczone po prostu „Fender” — a to oznaczało precyzję. Mimo że precyzja została połączona z modelem deluxe Jazz Bass Fendera w 1960 roku, był to precyzyjny dźwięk, który większość producentów chciała — gruby i mocny z mocnym fundamentem. Ten dźwięk był w dużej mierze produktem prostej konstrukcji instrumentu i odbioru split-coil. Tylko z regulacją głośności i tonu na pokładzie, aby kształtować dźwięk, nie było wiele można zrobić, aby go zepsuć. Precyzyjny bas dostarczał świetnie brzmiący, niezawodny dźwięk, który dobrze siedział w miksie i działał w prawie każdym kontekście muzycznym.

precyzyjny projekt basu przeszedł kilka zmian w trakcie kursu w latach 50.; ale biorąc pod uwagę, że Fender tworzył zupełnie nową kategorię instrumentów, to niesamowite, jak dobrze przybili go od samego początku. Zdecydowali się na 34 ” długości skali i jednoczęściowy klon szyi / podstrunnica, która przymocowana do ciała z czterema śrubami. Firmy musiały nawet opracować struny do nowego instrumentu (flatwound, jak używany pionowy bas). W 1954 roku precyzyjny, podwójnie wycięty korpus płyty został wzbogacony o wygodne kontury przedramienia i tułowia, takie jak Stratocaster, który został wprowadzony rok wcześniej. W 1957 roku jego przetwornik single-coil został zmieniony na znaną konstrukcję split-coil, która przetrwała do dziś. Nie tylko ten nowy pickup brzmiał lepiej niż ten, który zastąpił,ale był również hum-anulowanie! Precyzja otrzymała również nowy jednoczęściowy zespół pickguard, do którego Elektronika zostały ustalone, a główka w stylu Telecaster została przekształcona w bardziej zaokrąglony, podobny do kształtu Strat. Precyzyjny bas, jaki znamy, w końcu dotarł.

Session King

Fender Precision znajduje się za liniami basu niektórych z największych hitów w historii zrobione. Lata 60. były typowo płodną dekadą z instrumentem w rękach sesyjnych basistów, takich jak La Wrecking Crew stalwart Carol Kaye, która użyczyła swoich precyzji do niezliczonych kultowych nagrań, takich jak „California Girls” The Beach Boys i „Good Vibrations”.”Był też James Jamerson, legendarny basista, którego Precision z 1962 (nazwany „The Funk Machine”) dostarczył zaraźliwego odbicia, które wywołało mnóstwo hitów Motown, w tym „My Girl” The Temptations i „What’ s Going On Marvina Gaye ’ a.”Rzeczywiście, Precyzyjny bas był standardowym problemem dla Motown recordings. Kiedy basista Bob Babbitt pojawił się na swojej pierwszej sesji z Jazzowym basem z 1961 roku, zarząd powiedział mu, aby „nabrał precyzji”, co zrobił; i trzymał się tego do końca swojej kariery. W 1970 roku świt, Jazz Bass Fendera, z jego niepowtarzalny charakter gry i wszechstronność dźwiękowy, miał osiągnąć równość ze starszym rodzeństwem, uzupełniając zamiast konkurować z jego stablemate. Razem precyzja i jazzowe Basy będą rządzić basowym światem w następnych dziesięcioleciach.

Jazz Bass

w 1960 roku, kiedy Fender wprowadził na rynek Bas „Deluxe model”, został zaprojektowany jako stały element ekskluzywnej gitary Jazzmaster firmy, która została niedawno wprowadzona. Wkrótce został przemianowany na Jazz Bass, jednak Fender uważał, że instrument, z cieńszą szyjką i większą elastycznością tonalną niż precyzja, spodoba się Jazzowym basistom. I rzeczywiście tak się stało-podobnie jak czarodzieje rocka, funku i fusion bass, tacy jak John Paul Jones Z Led Zeppelin, Larry Graham z Sly and the Family Stone czy Jaco Pastorius z Weather Report, który słynnie usunął progi ze swojego topora, tworząc nową kategorię instrumentów: bezpretensjonalny Jazzowy Bas. Tak różne, jak ich muzyka była, tych muzyków i niezliczone inne były rysowane do basu Jazzowego dla jego szybki, smukły szyi i rozszerzone spektrum tonalne oferowane przez dwa Przetworniki single-coil.

podczas gdy Precyzyjny bas ma tylko jeden pickup, Jazz Bass ma dwa, które można mieszać do smaku za pomocą indywidualnych regulacji głośności. Z obu przetworników w pełni w górę i instrumentu dzban ton w pełni otwarty, Jazz Bass produkuje szeroki zakres, szum-cancelling sygnał, który jest bardziej złożony niż precyzja, z kwitnących upadków, growling wzloty, i lekko zgarnął mids. To właśnie ten dźwięk Funk gracze wykorzystywali z nowych technik gry, które pojawiły się w 1970 roku. jednym z kluczy do tego nowoczesnego „slap and pop” electric bass tone były okrągłe struny. Wynalazek z lat 60., roundwounds były jaśniejsze niż flatwounds i stały się strunami z wyboru dla basistów, takich jak John Entwistle z The Who I Chris Squire z Yes. Jaco Pastorius, który grał fingerstyle na swoim bezpretensjonalnym Basie Jazzowym, również używał roundwoundów. Jasność okrągłych strun stanowiła podstawę niepowtarzalnego „dźwięku Jaco”, w połączeniu z faktem, że Pastorius używał tylko pickup mostu i często wyrywał się w pobliżu mostu, gdzie struny były bardziej napięte, aby mógł pracować nad swoją charakterystyczną oślepiającą prędkością. Pastorius, który miał wcześniejsze doświadczenie w pracy na pozycji pionowej, przeniósł również techniki kontrabasu, takie jak slajdy, sztuczne harmoniczne i użycie otwartych strun do swojego bezpostaciowego Fender Jazz Bass.

Precision lub Jazz: dźwięk

choć bardziej wszechstronny, bardziej złożony dźwięk jazzowego basu ma wadę: w porównaniu z precyzyjnym basem, może być trudniej umieścić go w utworze. Ponadto, jeśli zarówno garnki głośności przetworniki nie są w pełni, dostaniesz szum, chyba że axe ma single-coil wielkości ułożone Humbucker, takich jak Fender ’ s noiseless przetworniki. Tak, można się zastanawiać, czy można zrobić Jazz bas brzmi jak precyzja; i odpowiedź jest taka, że można zbliżyć się za pomocą tylko pickup szyi i być może rozsądne zastosowanie korektora i kompresji. Z drugiej strony, trudno byłoby uzyskać precyzyjny bas brzmiący dokładnie jak Jazz. Dlatego też wielu basistów posiada oba instrumenty.

Body Style: Balans i komfort

chociaż oba instrumenty mają podobne kontury ciała, jedną z ich głównych różnic jest przesunięcie talii na basie jazzowym. Radykalny, gdy został wprowadzony, przesunięcie przesuwa lewą stronę masy ciała w kierunku szyi w sposób, który wyrównuje się z kątem, pod którym większość basistów trzyma swój instrument stojąc. Podczas gry w pozycji siedzącej, większość praworęcznych graczy odpocząć gitara na prawym udzie, a przesunięcie projektu w tym przypadku przesuwa kontur tylnego ciała w kierunku tułowia, bliżej miejsca, w którym należy. Minusem offsetowego korpusu jest to, że sprawia, że Jazz Bass jest bardziej ciężki (i nieco cięższy ogólnie) niż precyzja, która ma bardziej symetryczny kontur talii. Precyzyjni gracze często cytują, jak” zrównoważony ” ich instrument czuje, czy grają siedząc lub stojąc.

szyja: szeroka i wąska

przypadku basów jazzowych, ich kształt jest bardzo różny od kształtów szyji, a w przypadku basów jazzowych ich kształt jest bardzo różny od kształtów szyji jazzowej. Nakrętka na szyi Jazz Bass ma szerokość 1,5″, podczas gdy precyzja ma nakrętkę 1,625″. To sprawia, że świat różnica w dotyku gry, szczególnie podczas gry w niskim rejestrze. Przy 12 progu szyjki obu instrumentów mają tę samą szerokość, więc jazzowa szyjka basowa jest bardziej zwężona. Basiści albo to lubią, albo tego nie robią. miłośnicy Jazzowego basu lubią to krótsza odległość między strunami w niskim rejestrze daje im większą zręczność i szybkość, ponieważ nie muszą rozciągać się tak daleko, aby osiągnąć, powiedzmy, niskie G. To sprawia, że Jazzowy Bas jest lepszy dla graczy o mniejszych dłoniach. Gracze Precision wolą bardziej „równomierne” odczucie szyi Precision od niskich do wysokich rejestrów. Jazz bass szyi jest również bardziej zaokrąglone niż precyzji. płaski profil szyi precyzji wydaje się być preferowane przez graczy, którzy mają tendencję do zakotwiczenia ich fretting strony kciukiem z tyłu szyi, natomiast zaokrąglony profil Jazz Bass szyi jest korzystne dla technik thumb-over. Mając to wszystko na uwadze, zadamy pytanie: skoro oba instrumenty mają przykręcane szyje, co powstrzyma cię przed nałożeniem jazzowej szyi na swoją precyzję (lub odwrotnie)? Odpowiedź: nic. Od czasu do czasu Fender robi to nawet z modelami z Edycji Specjalnej.

więc, co jest dla Ciebie odpowiednie?

Jazz czy precyzja-która jest lepsza dla konkretnych stylów muzycznych? Nie ma tu twardych i szybkich zasad, bardziej ogólnych wytycznych. Oczywiście, każdy z nich może być wdrożony cross-gatunek. Jeśli lubisz jazz, fusion lub metal progresywny-style, które często zawierają szybkie przejścia-Jazzowy bas może być filiżanką herbaty. Solidna podstawa dostarczana przez precyzyjny bas sprawia, że jest to świetny wybór dla klasycznego rocka, country, punka, surf i grunge. Zdecydowanie zalecamy przeprowadzenie badań nad tym, co grają twoi ulubieni basiści. Możesz również sprawdzić inne artykuły i filmy związane z basem tutaj na inSync.

Bas Twoich marzeń

Po wybraniu między precyzją a jazzem, istnieją inne opcje do rozważenia. Bezpretensjonalna podstrunnica dodałaby jeszcze inny wymiar do twojego dźwięku, podobnie jak dodana niska struna B. Bardziej subtelny byłby wkład dźwiękowy z wyboru drewna podstrunnicy. Instrument z wbudowaną aktywną elektroniką dałby ci większą możliwość kształtowania dźwięku dokładnie tak, jak chcesz. Biorąc pod uwagę niezliczone opcje dostępne dla dzisiejszych basistów, nie obwinialibyśmy Cię, gdybyś był w najmniejszym stopniu zdezorientowany. Ale nie martw się! Wielu naszych inżynierów sprzedaży to także basiści, więc zadzwoń do nas pod numer (800) 222-4700, aby uzyskać przyjazną, fachową poradę. Wkrótce będziesz grać na basie swoich marzeń!