początki i historia salonu

pierwsze wystawy salonowe odbywały się w różnych miejscach i tylko członkowie Królewskiej Akademii Malarstwa i rzeźby (Academie Royale de Peinture et de Sculpture) – lub jej szkoły (Ecole des Beaux-Arts) mogli wystawiać. Od 1725 r.przeniósł się do salonu Carre w Luwrze, po którym stał się znany jako Salon De Paris, a od 1737 r. każdy artysta mógł wystawiać, jeśli zatwierdził. Jednak przez kilka lat częstotliwość tych wystaw była nieregularna, coroczna lub Biennale, ale po ustaleniu regularności status salonu stał się nieporównywalny z żadną podobną wystawą sztuki i był odwiedzany przez wszystkich poważnych kolekcjonerów sztuki, dealerów, kuratorów i patronów. W 1748 roku wprowadzono jury – Zwykle rekrutowane od członków Akademii – w celu ustalenia, które Obrazy i rzeźby mają być wystawione, co jeszcze bardziej podnosi rangę salonu.

należy zauważyć, że Salon był jedynym dużym pokazem sztuki we Francji i jako taki wywarł ogromny – prawdopodobnie nieproporcjonalny – wpływ na perspektywy kariery artystów. Na przykład artyści, którzy nie byli zgodni z konwencjami artystycznymi i oczekiwaniami Akademii Francuskiej, byli rzadko, jeśli w ogóle, zatwierdzani przez jury i w rezultacie nie mogli zrobić udanej kariery. Później doprowadziłoby to do powstania kilku salonów rozłamowych.”

powstanie salonu

rewolucja francuska otworzyła Salon dla zagranicznych artystów, czyniąc go jeszcze bardziej prestiżowym, choć nieco zatłoczonym. Do 1820 roku Salon stał się ważnym corocznym wydarzeniem. Był wystawiany w dużych salach handlowych, wypełnionych malowidłami od podłogi do sufitu-cecha, która sama doprowadziła do utworzenia wiszącego Komitetu, aby ustalić, które płótna były wyświetlane na jakim poziomie-oglądane przez tysiące odwiedzających z biletami. W 1849 ustanowiono szereg medali i nagród, a krytycy sztuki w paryskich gazetach i innych gazetach prowadzili liczne recenzje i artykuły na temat wystawianych dzieł sztuki. Połowa XIX wieku była prawdopodobnie głównym punktem wpływu salonu na sztukę europejską. Później, pomimo prób poszerzenia horyzontów – takich jak przyjęcie Malarstwa Orientalistycznego – konserwatywna filozofia salonu stopniowo podważała osąd i reputację organizacji.

Salon des Refuses

w 1863 roku doszło do rozruchu po odrzuceniu przez jury salonowe niezwykle dużej liczby (3000) zgłoszonych obrazów, w tym Dejeuner sur l 'herbe (1863) Edouarda Maneta oraz prac Whistlera, Cezanne’ a i Camille ’ a Pissarro. Aby uspokoić krytyków i „pozwolić opinii publicznej ocenić zasadność tych skarg”, francuski cesarz Napoleon III ogłosił, że malarze, których prace zostały odrzucone przez jury salonowe, mogą wystawiać swoje prace w miejscu obok salonu. Wystawa stała się znana jako Salon des Rejects (wystawa odrzuceń), nazwa stosowana następnie do każdej wystawy dzieł odrzuconych przez jury oficjalnego salonu paryskiego, zwłaszcza w 1874, 1875 i 1886. Chociaż w 1863 odrzucone prace zostały poddane większej krytyce przez krytyków sztuki, samo istnienie tej „alternatywnej” wystawy podważyło wyłączność oficjalnego salonu. Odtąd artyści zaczęli organizować własne pokazy (zwłaszcza impresjoniści w latach 70. i 80.), a wielu historyków sztuki datuje początek Sztuki Nowoczesnej na pierwszy Salon des de des.

upadek salonu

instytucja salonu odmawia, utrzymujący się konserwatyzm Akademii Francuskiej i niechęć Jury salonowego do przyjmowania obrazów ruchów awangardowych, takich jak Impresjonizm, przegryzły reputację salonu i znacznie zmniejszyły jego znaczenie. W 1881 roku Francuska Szkoła Sztuk Pięknych (Ecole des Beaux-Arts) zrezygnowała z kontroli nad salonem, który przeszedł w ręce nowo zorganizowanej grupy znanej jako Stowarzyszenie Artystów francuskich (Societe des Artistes Francais). Grupa dążyła do utrzymania ogólnego konserwatyzmu Akademii Francuskiej, w związku z czym przywróciła System Jury (członkowie wywodzący się z wystawców z poprzednich lat) i nadal marszczyła brwi na awangardę.

w grudniu 1890 roku lider Towarzystwa Artystów francuskich, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), zaproponował, aby Salon był wystawą młodych artystów, którzy nie zostali jeszcze przyjęci do wystawy. Ta radykalna propozycja została zdecydowanie odrzucona przez inną frakcję, w tym takich jak Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) i Auguste Rodin (1840-1917), którzy utworzyli konserwatywną grupę o nazwie Narodowe Towarzystwo Sztuk Pięknych (Societe Nationale des Beaux – Arts) z własną coroczną wystawą sztuki. Nazywany w gazetach „Salon du Champ De Mars” lub „Salon De La Societe Nationale des Beaux–Arts”, wkrótce stał się znany jako „Nationale”.

Salon des Independants

tymczasem pierwszy poważny rywal paryskiego salonu pojawił się już w 1884 roku. Był to Salon niezależnych, organizowany przez Stowarzyszenie niezależnych artystów (Societe des Artistes Independants), założone przez Odilona Redona (1840-1916), Georges ’ a Seurata (1859-91), Paula Signaca (1863-1935) i innych. Autoryzowany przez Ministerstwo Sztuk Pięknych i przydzielany przez paryskie władze miejskie Salon tej grupy nie miał jury do weryfikacji zgłoszeń, co oznaczało, że każdy artysta mógł wystawiać za opłatą. Jego pierwsza wystawa, Maj-Lipiec 1884, zawierała ponad 5000 prac ponad 400 artystów. Jego drugi pokaz, który odbył się w 1886 roku, był jeszcze większy i od tego czasu aż do wybuchu wojny w 1914 roku Salon des Independants był wyznaczającym trendy salonem w Paryżu i centrum awangardy. Stała się główną wizytówką neoimpresjonizmu, postimpresjonizmu i innych ruchów Sztuki Nowoczesnej, a jej wystawcami byli m.in. Archipenko, Giorgio De Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (Le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh i Edouard Vuillard. Od 1920 roku mieści się w Grand Palais (obok Societe des Artistes Francais, Societe Nationale des Beaux-Arts, Societe du Salon d ’ Automne i innych) i pozostaje jednym z wiodących salonów w Paryżu.

Salon d ’ Automne

Salon jesienny był coroczną wystawą założoną w 1903 roku jako progresywna alternatywa dla oficjalnego salonu i bardziej dyskryminująca alternatywa dla Salon des Independants. Organizowane przez Societe du Salon d 'Automne i organizowane w październiku/listopadzie, aby uniknąć kolizji z innymi pokazami, jego wczesne wystawy przyczyniły się do ugruntowania reputacji zarówno Paula Cezanne’ a (1839-1906), jak i Paula Gauguina (1848-1903), podczas gdy jego wystawa w 1905 r.zasłynęła z wprowadzenia Rewolucyjnego stylu kolorystycznego znanego jako Fauwizm, z udziałem malarzy Fauwistów, takich jak Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Andre Derain (1880-1954) i Maurice de Vlaminck (1876-1958). Inni znani artyści związani z Salon d ’ Automne to malarze, tacy jak Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), Grupa Montparnasse, w tym Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) i Marc Chagall (1887-1985) oraz rzeźbiarze, tacy jak Aristide Maillol (1861-1944). Constantin Brancusi (1876-1957) i Ossip Zadkine (1890-1967). Pokazywano również sztukę dekoracyjną, w tym secesyjną hutę szkła francuskiego jubilera Rene Lalique (1860-1945) i projekty architektoniczne Le Corbusiera (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). Salon kwitnie do dziś.

Salon Paryski w XXI wieku

jak widać, „Salon Paryski” na przestrzeni lat się rozmnożył. Dziś, w XXI wieku, oprócz salonów wymienionych powyżej – prowadzonych przez Societe des Artistes Francais, Societe Nationale des Beaux-Arts, Societe des Artistes Independants i Societe du Salon d ’ Automne – inne punkty sprzedaży nowej sztuki w Paryżu to między innymi Salon de Mai, Salon De La Jeune Peinture i Salon des Realities Nouvelles. Ważne nowatorskie pokazy awangardowego malarstwa i rzeźby można również zobaczyć w Muzeum Sztuki Współczesnej w Centrum Pompidou.