Shirley Temple
Fox Film songwriter Jay Gorney wyszedł z oglądania ostatniej igraszki z obrazem młodości, kiedy zobaczył ją tańczącą w holu kina. Rozpoznając ją z ekranu, zorganizował dla niej test ekranowy do filmu wstań i dopinguj! Temple przybył na przesłuchanie 7 grudnia 1933 roku; wygrała rolę i podpisała kontrakt w wysokości 150 dolarów tygodniowo, gwarantowany przez dwa tygodnie przez Fox Film Corporation. Rola ta była dla Temple przełomowym przedstawieniem. Jej urok był widoczny dla kierownictwa Fox, a ona została wprowadzona do biur korporacyjnych niemal natychmiast po ukończeniu „Baby, Take a Bow”, numeru piosenki i tańca, który wykonała z Jamesem Dunnem.
RolesEdit
większość filmów Shirley Temple była niedroga za $200,000 lub $300,000 za sztukę i były komediodramatami z piosenkami i tańcami, sytuacjami sentymentalnymi i melodramatycznymi i miały niewielką wartość produkcyjną. Jej tytuły filmowe są wskazówką do sposobu, w jaki była sprzedawana—Kręcone Topy i dołeczki oraz jej „małe” obrazy, takie jak mały pułkownik i najmniejszy Buntownik. Shirley często grała fixer-upper, przedwcześnie Kupidyna, lub dobrą wróżkę w tych filmach, łącząc swoich rodziców W separacji lub wygładzając zmarszczki w romansach młodych par. W jej filmach wplecione zostały elementy tradycyjnej baśni: dobro, które zwycięża np. nad podłością i złem, bogactwo nad biedą, małżeństwo nad rozwodem, czy rozkwit gospodarki nad depresją. Gdy dziewczyna dojrzała do wieku przed-młodzieńczego, formuła została nieco zmieniona, aby zachęcić jej naturalność, naiwność i tomboyess, aby wyszły i zabłysnęły, podczas gdy jej niewinność niemowlęcia, która służyła jej dobrze w wieku sześciu lat, ale była nieodpowiednia dla jej nastolatków (lub późniejszych lat dzieciństwa), została stonowana.
biograf John Kasson:
w prawie wszystkich tych filmach grała rolę emocjonalnego uzdrowiciela, naprawiając rozdarcia między dawnymi kochankami, oddalonymi członkami rodziny, tradycyjnymi i nowoczesnymi sposobami i walczącymi armiami. Charakteryzując się brakiem jednego lub obojga rodziców, tworzyła nowe rodziny tych najbardziej godnych, by ją kochać i chronić. Producenci zachwycali się kontrastem jej drobnej postury, błyszczących oczu, dołeczkowatego uśmiechu i pięćdziesięciu sześciu blond loków, rzucając jej przeciwne strapping czołowych mężczyzn, takich jak Gary Cooper, John Boles, Victor McLaglen i Randolph Scott. Jednak jej ulubionym costarem był wielki afroamerykański steper Bill „Bojangles” Robinson, z którym wystąpiła w czterech filmach, począwszy od małego pułkownika (1935), w którym wykonali słynny taniec schodowy.
Biografka Anne Edwards pisała o tonie i tenorze filmów Shirley Temple:
to była depresja w połowie, a plany rozprzestrzeniły się na opiekę nad potrzebującymi i regenerację upadłych. Wszystkie wymagały jednak niekończącej się papierkowej roboty i poniżających, wielogodzinnych kolejek, na końcu których wyczerpany, pokrzywdzony pracownik socjalny traktował każdą osobę jako anonimowy numer. Shirley zaoferowała naturalne rozwiązanie: otworzyć swoje serce.
Edwards zwrócił uwagę, że postacie stworzone dla Temple ’ a zmienią życie zimnych, zatwardziałych i przestępców z pozytywnym skutkiem. Jej filmy były postrzegane jako generujące nadzieję i optymizm, a prezydent Franklin D. Roosevelt powiedział: „to wspaniała rzecz, że za zaledwie piętnaście centów Amerykanin może pójść do kina i spojrzeć na uśmiechniętą twarz dziecka i zapomnieć o jego kłopotach.”
Finanse
21 grudnia 1933 roku jej kontrakt został przedłużony do roku za 150 dolarów tygodniowo z opcją siedmioletnią, a jej matka Gertrude została zatrudniona za 25 dolarów tygodniowo jako fryzjerka i trener personalny. Zwolniony w maju 1934, wstań i Wiwatuj! stał się przełomowym filmem Shirley. Wystąpiła w krótkim skeczu w filmie u boku popularnej gwiazdy Fox Jamesa Dunna, śpiewając i stepując. Skecz był punktem kulminacyjnym filmu, a kierownictwo Fox rzuciło ją do innego filmu z Dunn, Baby Take a Bow (nazwanego po ich piosence w Stand Up and Cheer!). Trzecim filmem Shirley, również z Dunnem, był Bright Eyes, pojazd napisany specjalnie dla niej.
Po sukcesie jej pierwszych trzech filmów rodzice Shirley zdali sobie sprawę, że ich córce nie płacą wystarczająco dużo pieniędzy. Jej wizerunek zaczął również pojawiać się na wielu komercyjnych produktach bez jej autoryzacji prawnej i Bez odszkodowania. Aby uzyskać kontrolę nad korporacyjnym nielicencjonowanym wykorzystaniem jej wizerunku i negocjować z Foxem, rodzice Temple zatrudnili prawnika Lloyda Wrighta do ich reprezentowania. 18 lipca 1934 roku płaca kontraktowa została podniesiona do 1000 dolarów tygodniowo; w międzyczasie pensja jej matki została podniesiona do 250 dolarów tygodniowo, z dodatkowym 15 000 dolarów premii za każdy ukończony film. Pierwotny kontrakt Temple na 150 USD tygodniowo odpowiada 2960 USD w 2019 R., SKORYGOWANEJ o inflację; jednak wartość ekonomiczna 150 USD podczas wielkiego kryzysu była równa około 18 500 USD w pieniądzach w 2019 r.z powodu karanych skutków deflacji—sześć razy wyższej niż konwersja na poziomie powierzchniowym. Kolejne podwyższenie pensji do 1000 dolarów tygodniowo miało wartość ekonomiczną 123 000 dolarów w pieniądzach 2019, a premia w wysokości 15 000 dolarów za film (równa 296 000 dolarów w 2019) miała siłę nabywczą 1,85 miliona dolarów (w pieniądzach 2019) w ciągu dekady, kiedy jedna czwarta mogła kupić posiłek. Listy o zaprzestaniu działalności zostały wysłane do wielu firm i rozpoczęto proces przyznawania licencji korporacyjnych.
28 grudnia 1934 roku ukazało się Bright Eyes. Film był pierwszym filmem fabularnym stworzonym specjalnie dla talentów Temple i pierwszym, w którym nad tytułem pojawiło się jej imię. Jej autorska piosenka, „On The Good Ship Lollipop”, została wprowadzona do filmu i sprzedała się w nakładzie 500 000 egzemplarzy. W lutym 1935 roku Temple została pierwszą dziecięcą gwiazdą, która została uhonorowana miniaturowym młodocianym Oscarem za swoje osiągnięcia filmowe, a miesiąc później dodała swoje odciski stóp i odcisków dłoni na dziedzińcu w Chińskim Teatrze Graumana.
SuperstarEdit
w 1935 roku Fox Films połączyło się z Twentieth Century Pictures, tworząc 20th Century-Fox. Producent i szef studia Darryl F. Zanuck skupił swoją uwagę i zasoby na kultywowaniu statusu supergwiazdy Shirley. Podobno była największym atutem studia. Dziewiętnastu pisarzy, znanych jako Shirley Temple story Development team, stworzyło dla niej 11 oryginalnych opowiadań i kilka adaptacji klasyków.
zgodnie ze swoim statusem gwiazdy, Winfield Sheehan zbudowała Temple czteropokojowy bungalow w studio z ogrodem, płotem, drzewem z huśtawką i kojcem dla królików. Na ścianie salonu namalowany został mural przedstawiający ją jako bajkową księżniczkę ze złotą gwiazdą na głowie. Pod kierunkiem Zanucka przydzielono jej ochroniarza, Johna Griffitha, przyjaciela Zanucka z dzieciństwa, a pod koniec 1935 roku Frances „Klammie” Klampt została jej nauczycielką w studiu.
1935–1937Edit
w umowie, którą podpisali w lipcu 1934 roku, rodzice Temple ’ a zgodzili się na cztery filmy rocznie (zamiast trzech, których sobie życzyli). Kolejne filmy: Teraz i na zawsze w rolach głównych Gary Cooper i Carole Lombard (Temple była rozliczana jako trzecia z jej imieniem nad tytułem pod Cooper 'S I Lombard’ S), Little Colonel, Our Little Girl ,Curly Top (z podpisaną piosenką „Animal Crackers in My Soup”) i The Littlest Rebel w 1935 roku. Curly Top był ostatnim filmem Temple przed fuzją 20th Century Pictures, Inc. i Fox Film Corporation. Zarówno Curly Top, jak i The Littlest Rebel zostali umieszczeni na liście najlepszych kasowych losowań Variety za rok 1935. W 1936 roku kapitan January, biedna mała Bogata dziewczyna, dołek i Gapa zostali zwolnieni.
opierając się na sukcesie Temple, Zanuck zwiększyła budżety i wartości produkcyjne swoich filmów. Pod koniec 1935 roku jej pensja wynosiła 2500 dolarów tygodniowo. W 1937 roku John Ford został zatrudniony do reżyserowania Sepiowatego Wee Willie Winkie (faworyta Temple ’ a), a obsadę A-list podpisali Victor McLaglen, C. Aubrey Smith i Cesar Romero. Rozbudowane zestawy zostały zbudowane do produkcji w słynnym Iverson Movie Ranch w Chatsworth w Kalifornii., z Rock feature w mocno sfilmowanej lokalizacji ranch ostatecznie nazwany Shirley Temple Rock. Film okazał się przebojem Krytycznym i komercyjnym.
rodzice Temple i Twentieth Century-Fox pozwali brytyjskiego pisarza/krytyka Grahama Greene ’ a za zniesławienie i wygrali. Osada pozostawała w zaufaniu dla dziewczyny w angielskim Banku, aż skończyła 21 lat, kiedy została przekazana na cele charytatywne i wykorzystana na budowę centrum młodzieżowego w Anglii.
Heidi był jedynym innym filmem Temple wydanym w 1937 roku. W połowie kręcenia filmu do scenariusza dodano sekwencję snów. Pojawiły się doniesienia, że sama Temple stoi za sekwencją snów i entuzjastycznie do niej naciskała, ale w swojej autobiografii stanowczo temu zaprzeczyła. Jej kontrakt nie dawał ani jej, ani rodzicom żadnej twórczej kontroli nad jej filmami. Postrzegała to jako odmowę Zanucka podjęcia jakiejkolwiek poważnej próby zbudowania na sukcesie swojej dramatycznej roli Wee Willie Winkie.
jednym z wielu przykładów tego, jak Temple przenikała wówczas kulturę popularną, są odniesienia do niej w filmie Stand-In z 1937 roku: niedawno wydane studio filmowe honcho Atterbury Dodd (grana przez Leslie Howard) nigdy nie słyszało o Temple, ku szokowi i niedowierzaniu byłego dziecięcego gwiazdora Lestera Plum (granego przez Joan Blondell), który opisuje siebie jako „Shirley Temple of my day” i wykonuje dla Niego „On The Good Ship Lollipop”.
1938–1940Edit
Odtwórz media
The Independent Theatre Owners Association zapłaciło za reklamę w Hollywood Reporter w maju 1938 roku, która zawierała Temple na liście aktorów, którzy zasłużyli na swoje pensje, podczas gdy inni (w tym Katharine Hepburn i Joan Crawford) „box-office draw is nil”.
w tym samym roku wydano Rebeccę z Sunnybrook Farm, Little Miss Broadway I Just Around the Corner. Dwa ostatnie zostały pochłonięte przez krytyków, a Corner był pierwszym z jej filmów, który pokazał spadek sprzedaży biletów. W następnym roku Zanuck zabezpieczył prawa do powieści dla dzieci Mała Księżniczka, wierząc, że książka będzie idealnym pojazdem dla dziewczynki. Budżet filmu wyniósł 1,5 miliona dolarów (dwa razy więcej niż Corner) i wybrał go na swój pierwszy film w technikolorze. „Mała Księżniczka” odniosła w 1939 roku sukces krytyczny i komercyjny, z aktorstwem Shirley u szczytu popularności.
przekonana, że dziewczyna z powodzeniem zmieni się z dziecięcej gwiazdy na nastoletnią aktorkę, Zanuck odrzuciła znaczącą ofertę od MGM, aby zagrać ją w roli Dorothy w Czarnoksiężniku z Krainy Oz, a zamiast tego wcieliła się w Susannah z Mounties, jej ostatnią kreatorkę pieniędzy dla Twentieth Century Fox. Film odniósł sukces, ale ponieważ w 1939 roku nakręciła tylko dwa filmy, zamiast trzech lub czterech, Shirley spadła z pierwszego miejsca w box-office w 1938 roku do piątego w 1939 roku.
w 1939 roku była tematem obrazu Salvadora Dalí Shirley Temple, najmłodszego, Najświętszego potwora Kina swoich czasów, i została animowana z Kaczorem Donaldem w „Autograph Hound”.
w 1940 roku Lester Cowan, niezależny producent filmowy, kupił prawa do filmu F. Scotta Fitzgeralda „Babylon Revisited and Other Stories” za 80 dolarów, co było okazją. Fitzgerald myślał, że jego dni pisania scenariuszy się skończyły i z pewnym wahaniem przyjął propozycję napisania scenariusza pod tytułem „Cosmopolitan” na podstawie opowiadania. Po ukończeniu scenariusza, Fitzgerald został poinformowany przez Cowana, że nie zrobi filmu, chyba że Temple zagra główną rolę młodego Honoria. Fitzgerald sprzeciwił się, twierdząc, że w wieku 12 lat (20 lat) aktorka była zbyt ziemska na rolę i umniejszała aurę niewinności, którą inaczej oprawiła postać Honorii. Po spotkaniu Shirley w lipcu Fitzgerald zmienił zdanie i próbował przekonać matkę, aby pozwoliła jej zagrać w filmie. Jednak jej matka nie zgodziła się. W każdym razie projekt Cowan został odłożony przez producenta. Fitzgerald został później przypisany do wykorzystania oryginalnej historii po raz ostatni widziałem Paryż z Elizabeth Taylor.
w 1940 roku Shirley zagrała w dwóch flopach w Twentieth Century Fox—The Blue Bird i Young People. Jej rodzice wykupili pozostałą część kontraktu i wysłali ją—w wieku 12 lat-do Westlake School for Girls, ekskluzywnej wiejskiej szkoły dziennej w Los Angeles. W pracowni wyremontowano bungalow dziewczyny, usunięto wszystkie ślady po jej stażu, a budynek zamieniono na biuro.
1941-1950 na emeryturze
Po odejściu z Twentieth Century-Fox, Shirley została podpisana przez MGM na jej powrót; studio zaplanowało współpracę z Judy Garland i Mickeyem Rooneyem w serialu Andy Hardy. Jednak po spotkaniu z Arthurem Freedem na wstępny Wywiad, producent MGM ujawnił jej swoje genitalia. Kiedy to wywołało nerwowy chichot w odpowiedzi, Freed wyrzucił ją i zakończył kontrakt przed wyprodukowaniem jakichkolwiek filmów. Następnym pomysłem było połączenie jej z Garland i Rooneyem w musicalu Babes na Broadwayu. Obawiając się, że któreś z dwóch ostatnich może łatwo upstage Temple, MGM zastąpiło ją Virginią Weidler. W rezultacie jej jedynym filmem dla Metro była Kathleen z 1941 roku, opowieść o nieszczęśliwej nastolatce. Film nie odniósł sukcesu, a jej kontrakt z MGM został anulowany po obopólnej zgodzie. W 1942 Annie Rooney dołączyła do United Artists, ale nie odniosła sukcesu. Aktorka wycofała się z filmów na prawie dwa lata, aby zamiast tego skupić się na szkole i innych zajęciach.
w 1944 roku David O. Selznick podpisał czteroletni kontrakt. Wystąpiła w dwóch przebojach wojennych: Od kiedy wyjechałeś, I Do zobaczenia. Selznick jednak związał się romantycznie z Jennifer Jones i stracił zainteresowanie rozwojem kariery Shirley. Następnie Temple została wypożyczona do innych wytwórni Kiss and Tell oraz The Bachelor and the Bobby-Soxer z udziałem Cary ’ ego Granta. Obraz Cary 'ego Granta i Fort Apache z Johnem Wayne’ em i Henry ’ m Fondą to dwa z jej kilku hitowych filmów w tym czasie.
według biografa Roberta Windelera, jej filmy z lat 1947-1949 nie zarabiały ani nie traciły pieniędzy, ale „miały o nich tanie spojrzenie B i obojętne jej występy”. Selznick zasugerował jej wyjazd za granicę, zdobycie dojrzałości jako aktorka, a nawet zmianę nazwiska. Ostrzegł ją, że jest typowa, a jej kariera jest niebezpieczna. Po bezskutecznym przesłuchaniu do roli Piotrusia Pana na scenie Broadwayu w sierpniu 1950 roku, Temple podsumowała i przyznała, że jej ostatnie filmy były kiepskie. Zakończyła karierę filmową 16 grudnia 1950 roku.
Leave a Reply