Everett Collection / Rex

Today would have been Stanley 89.urodziny Kubricka. Reżyser zmarł w 1999 roku, gdy w wieku 70 lat kończył swój trzynasty i ostatni film fabularny „Oczy szeroko zamknięte”.

aby uczcić karierę wielkiego reżysera, ośmiu członków zespołu IndieWire — William Earl, Kate Erbland, David Ehrlich, Eric Kohn, Michael Nordine, Zack Sharf, Anne Thompson i ten autor — indywidualnie uszeregowało filmy reżysera, które zostały uśrednione, aby uzyskać następującą listę. Podczas gdy Kubrick nakręcił tylko 13 filmów w ciągu 46 lat, zrobił więcej niż jego sprawiedliwy udział w arcydziełach. Na znak tego, jak głęboka jest jakość tej listy, sześć różnych tytułów otrzymało głosy na pierwsze miejsce, podczas gdy w końcowej tabeli różnica między #1 A #7 była jak brzytwa cienka.

Czytaj więcej Dlaczego David Lynch stał się najważniejszym aktorem w”Twin Peaks”

„strach i pożądanie”(1953)

„strach i pożądanie”

w wieku 23 lat Kubrick był dość utytułowanym fotografem i nakręcił dwa krótkie filmy, za pomocą których zebrał pieniądze na „strach i pożądanie”. historia żołnierza, który przeżył katastrofę lotniczą i wylądował za liniami wroga. Nakręcony w pięć tygodni w górach kalifornijskich z pięcioosobową ekipą, Kubrick myślał, że zmniejszy koszty, kręcąc film bez dźwięku i dodając muzykę i efekty w poście. Plan się odwrócił, ponieważ koszty postprodukcji przekroczyły jego budżet. Siła filmu tkwi w szczerym, bezkompromisowym przedstawieniu śmierci i usuniętych ze społeczeństwa zwierzęcych instynktów człowieka. Film ma poczucie realizmu, jak można wyczuć umiejętności młodego fotografa dokumentalnego za obiektywem. Przez lata Kubrick był zawstydzony swoją pierwszą fabułą i starał się wyciągnąć Odciski z obiegu.

„Spartakus” (1960)

„Spartakus”

gwiazda i producent Kirk Douglas zwolnili Wielkiego Anthony ’ ego Manna na tydzień do produkcji i sprowadzili na pokład 33-letniego Kubricka, który według Douglasa dobrze się spisał z „paths of Glory.”Nie oznaczało to, że massive studio epic miało stać się filmem Kubricka, ale nie powstrzymało go to od prób. Kubrick pokłócił się ze scenarzystą Daltonem Trumbo, nad brakiem wad bohatera (co jest zabawne, jeśli widzieliście inne epiki tej epoki); walczył z wielkim DP Wellesa i Sirka Russellem Metty o kadrowanie i wybór obiektywu; i był zmuszony wyciąć krwawe sceny bitewne, z których był najbardziej dumny, gdy okazały się zbyt niepokojące. Ostatecznie „Spartakus” zalicza się do przyzwoitej Hollywoodzkiej epopei, która zawiera kunszt Kubricka. Był to znaczący twórca CV i wprowadził go do kinematografii wielkoformatowej, jaką głębię szczegółów mógł osiągnąć.

„Killer’ s Kiss” (1955)

„Killer’ s Kiss”

„Killers Kiss”

w wieku 26 lat Kubrick pożyczył $40,000, aby nakręcić swój drugi film, który sprzedał United Artists za $100,000 z obietnicą kolejnego $100,000.100,000, aby zapłacić za jego trzeci film, „the killing.”Siła tego filmu w dużej mierze pochodzi od Kubricka-the-hotshot-Look-Magazine-photographer, a nie Kubricka początkującego filmowca. Nakręcony na miejscu w Nowym Jorku film oddaje miasto takim, jakim było w rzeczywistości, z obrazami, które przywołują jego atmosferę i obskurne podbrzusze. W szczególności scena ta na dachu przy nabrzeżu pokazuje, jak wiedza Kubricka o mieście i świetle sprawiła, że mógł zmienić Nowy Jork w idealny zestaw. W opowiadaniu noir o skończonym bokserze próbującym pomóc dziewczynie wplątanej w niechlujną sytuację, można poczuć, jak Kubrick próbuje zaadaptować swoje poczucie kompozycji do filmu, z instynktem rozebrania sceny do jej najbardziej podstawowych elementów.

ten post jest kontynuowany na następnej stronie.

„Lolita”

„Lolita”

adaptacja powieści Nabokova do filmu z 1962 roku nie była łatwym zadaniem. Kubrick musiał podtrzymywać dramatyzm, zachowując seksualność w milczeniu. (Później zauważył, że nigdy nie zrobiłby filmu, gdyby wiedział o przegranej bitwie, którą stoczy z cenzorami.) Mimo to, Kubrick wiele sugerował w starannie dobranych przedstawieniach i załadowanych przejściach scen.

umieszczenie wspaniałego końca książki na początku było poświęceniem, ale pozwoliło również Kubrickowi nadać filmowi poczucie fatalizmu, a także dramatyczny początek. Bardziej niż cokolwiek innego, Kubrick wniósł do historii humor. Peter Sellers i James Mason są doskonali, a Kubrick użył ich, aby znaleźć linię, w której nie podciąłby dramatu i nadal byłby zabawny. To film, który na początku może wydawać się trochę Zwyczajny dla Kubricka, ale przy każdym obejrzeniu można zobaczyć reżysera uśmiechającego się do ich kłopotu i pobożności. Gdyby Kubrick został uwolniony, prawdopodobnie byłaby to pełnowymiarowa czarna komedia.

„Full Metal Jacket” (1987)

„Full Metal Jacket”

film wojenny Kubricka dzieli się na dwie odrębne części, które odbijają się echem w sposób, który nie jest rażący ani wymyślony, ale zaczyna rozmowę w twojej głowie o tym, co bycie żołnierzem robi z Twoim człowieczeństwem. Część pierwsza jest jak świetna jednoaktówka, w której prawdziwy sierżant wiertniczy został aktorem R. Lee Ermey próbuje przebić zwiotczałego szeregowego Pyle 'a (Vincent D’ Onofrio), by stać się żołnierzem. Szybki dialog Ermey ’ a jest prowadzony w sposób, który sprawia, że można wierzyć, że prawdopodobnie był wspaniałym sierżantem musztry, a jednocześnie z poczuciem humoru, które jest bez końca cytowane i zabawne. Pod zaporą dialogu kryje się łuk młodego człowieka, który najwyraźniej nie ma na to siły; armia wykrwawi go ze słabości, nawet kosztem jego człowieczeństwa, aby zmienić go w zabójcę.

w drugiej części filmu Kubrick zamienił Anglię w Wietnam, wysadzając stare budynki, importując drzewa z Hongkongu (wraz z plastikową dżunglą z Kalifornii, którą natychmiast odrzucił) i zdobywając wystarczającą ilość starych helikopterów i czołgów, aby założyć własną armię. Wyniki są imponujące, jeśli nie w 100 procentach do niemożliwych standardów Kubrick postawił sobie. W tym samym czasie pole bitwy staje się celowo obce, ponieważ postać Matthew Modine ’ a, jako sympatycznego obserwatora w części pierwszej, bezskutecznie próbuje pozostać na peryferiach wojny.

Czytaj więcej 25 najlepszych filmów dokumentalnych XXI wieku, od”Amy” do”the Act of Killing”

„The Killing”(1956)

„The Killing”

Kubrick, mając 28 lat, uważał, że jest to jego pierwszy „dojrzały” film. Wykorzystując swojego ulubionego pisarza Jima Thompsona i obsadę postaci z jego ulubionych filmów kryminalnych, gra Kubricka w filmie noir jest niezwykle zabawna. Podczas układania puzzli potrzebnych do obrabowania toru wyścigowego, a wszystko to chwalebnie się rozpada, z ogromną dbałością o szczegóły. Kubrick ’ s cool i poczucie humoru sprawiają, że jest to jeden z bardziej świeżych i przyjemniejszych filmów o napadzie, jakie kiedykolwiek powstały. Z punktu widzenia Kubrickian studies można poczuć, że zaczyna wyłaniać się styl reżysera, ale można też zobaczyć (coś, co Kubrick odkrył dla siebie w tym czasie), że jego podejście do filmu będzie znacznie inne niż jego Fotografia. Potrzebowałby znacznie większej kontroli i środków (pieniędzy!), aby przynieść dokładność, jakiej wymagała jego wizja.

„Oczy szeroko zamknięte” (1999)

„Oczy szeroko zamknięte”

Bros/Kobal/REX/

istnieje błędne przekonanie, że Kubrick był zimnym filmowcem. To więcej, że przez całą swoją karierę, nigdy nie wahał się na postrzeganiu, że ludzkość całkowicie spieprzył się z jego ślepą akceptacją instytucji wojny, prawa i hierarchii społecznych. Instytucja małżeństwa i koncepcja monogamii wpadają Kubrickowi w to samo wiadro, choć utożsamia się z walką bohaterów — a ten intymny związek jest szczególnie wyraźny w tym filmie o małżeństwie (granym wówczas przez męża i żonę, Toma Cruise ’ a i Nicole Kidman). Jako że Kubrick był wieloletnim wielbicielem walcowego ruchu kamery Maxa Ophulsa, można poczuć wolność, jaką dawał sobie starszy Kubrick, pozwalając kamerze tańczyć. Opierając się na Freudowskim materiale źródłowym filmu, fascynacja twórczynią absurdalnymi rytuałami człowieka skłania się ku surrealistycznym i sennym poszukiwaniom. Jednak to wciąż Kubrick, ponieważ stawia martwy cel w przywilej i Patriarchat – nie mówiąc o zabawie z postacią Cruise ’ a na ekranie i poza nim — a film ma całą krawędź i kęs jego poprzedniej pracy.

„Paths of Glory” (1957)

„Paths of Glory”

chociaż każdy kawałek filmu Stanleya Kubricka, to arcydzieło sprzed lat 60.jest oknem na alternatywną ścieżkę kariery Kubricka-gdyby nie osiągnął wolności artystycznej i praktycznie wymyślił własną markę i sposób produkcji filmowej. Kirk Douglas gra prawnika, który został pułkownikiem francuskiej armii, który w czasie I wojny światowej musi bronić trzech swoich ludzi, którzy w wyniku wycofywania się ich regimentu, odmawiając bezsensownego rozkazu szarży na pewną rzeź. Kubrick ma na celowniku arystokrację władzy wojskowej (cudownie ożywioną przez Adolphe’ a Menjou) — ale to szlachetność i siła postaci Douglasa w obliczu bezsensownej śmierci, pięknie zrealizowanej w okopach i sali sądowej, kotwiczy ten film.

podczas gdy postać mężczyzn rozpada się pod ekstremalną presją, Kubrick tworzy najbardziej tradycyjnego Bohatera w swojej najbardziej tradycyjnej narracji. Na wynos jest to, że Kubrick był w stanie zrobić prosty dramat bardzo dobrze, jeśli to konieczne. Film „koniec”, w którym Christiane Harlan śpiewa” wierny Hussar ” w wypełnionej piwem sali, jest jednym z najbardziej emocjonalnych i skutecznych zakończeń w historii filmu, ponieważ moment wspólnego człowieczeństwa przynosi łzę refleksji nad tragedią, która właśnie się wydarzyła. To, że niemiecka aktorka zostanie później żoną Kubricka i wielką partnerką w filmie, aż do jego własnej śmierci 42 lata później, dodaje dodatkowej warstwy znaczenia dla jego fanów.

ten post jest kontynuowany na następnej stronie.

„Mechaniczna pomarańcza” (1971)

„Mechaniczna pomarańcza”

satyra społeczna „mechanicznej pomarańczy” stała się akceptowaną częścią kultury popularnej, co nieco maskuje jej status jednego z najbardziej mocnych i ryzykownych dzieł Kubricka. Adaptacja książki Anthony’ ego Burgessa z 1962 roku opowiada historię Alexa (Malcolma McDowella, w jednej z ról, która trzyma się aktora przez dziesięciolecia) i załogi „droogs”, grupy brutalnych młodocianych przestępców w przyszłej dystopii. W filmie, który bada potencjalne zagrożenia związane z wykorzystaniem psychologii behawioralnej przez totalitarny Rząd, Kubrick był Nietypowo otwarty w ogłaszaniu tematów filmu, które eksplorował. Napisał: „Jest to opowieść o wątpliwym odkupieniu nastoletniego przestępcy przez terapię odruchową. Jest to jednocześnie prelekcja o wolnej woli.”

wywrotowy blask filmu to sposób, w jaki Kubrick wykorzystuje Kino, aby nie tylko sprawić, że Alex i jego” droogs ” będą smaczne, ale także nieprzyjemnie Zabawne. Kubrick nieustannie, ale fachowo, drży na linii identyfikacji i satyry swoich nihilistycznych bohaterów, którzy biją, gwałcą i kradną. W unikalnym połączeniu muzyki i kostiumów — bo co bandyta nie nosi białych trykotów, czarnych derby i uwielbia kopać w Beethovena-Kubrick stworzył kreskówkową wersję cool. Precyzyjnie wykonano również posługiwanie się językiem i lektorem. Szczególnie ważna była decyzja Kubricka o wykorzystaniu nastoletniego sposobu mówienia wynalezionego przez językoznawcę-autora Burgessa (Nadsat, forma angielskiego slangu pod wpływem języka rosyjskiego); dostarczyła ona widzom niezbędnego narzędzia dystansu do zabawy przez radośnie obojętną i dowcipnie nieludzką narrację Alexa. W zderzeniu z politycznym podwajaniem urzędników państwowych, gdy Kubrick jednocześnie przekrzywia lewicę i prawicę, film dramatycznie zmienia bieg, gdy widzowie konfrontowani są z naszymi moralnymi postawami na temat ograniczeń społeczeństwa, rządu i koncepcji wolnej woli.

Czytaj więcej 20 najlepszych seriali HBO wszech czasów, w rankingu

„Barry Lyndon” (1975)

„Barry Lyndon”

celowo powolny w swoim tempie i fizycznie odległy z wszechwiedzącym narratorem, który odpycha nas tylko dalej, ten film w jakiś sposób zachwyca do punktu że każdy mały gest jest pełen znaczenia i emocji. Oparty na wiktoriańskiej powieści (uważanej za pierwszą bez tradycyjnego bohatera) „Barry Lyndon” to historia wyrachowanego i amoralnego Irlandczyka (Ryan O ’ Neil), który wspina się po drabinie społecznej. Kubrick opowiada historię z czymś, co wydaje się chłodnym oderwaniem, ale uwodzi publiczność do troski. „Barry Lyndon”to także niewiarygodnie piękny film i techniczny cud. Szerokokątny dystans reżysera jest dopasowany do jego najgłębszych kadrów i eleganckiego projektu produkcji, z kostiumami, które opowiadają bogatą i warstwową historię. Wspomagane przez zdjęcia Johna Alcotta, które wykorzystały specjalny obiektyw F0. 7 wykonany przez NASA do rejestrowania obrazów 70 mm oświetlonych światłem świec, jest jednym z największych wszech czasów.

„The Shining” (1980)

„The Shining”

Warner Bros.

można twierdzić, że najbardziej wpływowym filmem na ten obecny moment w produkcji filmowej jest „The Shining.”Dzięki bardziej jawnemu psychologicznemu podejściu do gatunku, wykorzystaniu lokalizacji i przełomowemu ruchowi kamery, klasyka horroru Kubricka jest ważnym punktem odniesienia dla tego pokolenia filmowców. Co ciekawe, nie został on powszechnie przyjęty przez krytyków, którzy mieli trudności z nawiązaniem kontaktu z walczącym o życie pisarzem Jackiem Nicholsonem, który powoli popada w szaleństwo, gdy przyprowadza rodzinę do hotelu Overlook. Kubrick został pociągnięty do zrobienia horroru, aby zbadać jego głęboką nieufność wobec wad osobowości człowieka. Że niezwykle skuteczne przerażenie i poczucie niepokoju w filmie wynika z tej eksploracji, a niesamowite zejście do szaleństwa, nie ma być przyjazne. Jednak w tym czasie film był postrzegany jako tak przesadzony, że stał się pierwszym filmem Kubricka, który otrzymał nominacje od Razzies, a nie Akademii.

ukoronowaniem i trwałym osiągnięciem filmu jest jednak sposób, w jaki Kubrick ożenił się z jego precyzyjnym wyczuciem kompozycji i poruszającą się kamerą, która ożywiła psychologiczne podbrzusze filmu. Eksperymentując z wynalazcą Steadicamu i operatorem Garrettem Brownem, Kubrick zastosował nowe narzędzie i w trakcie wykonywania 50 powtórzeń pomógł Brownowi udoskonalić swój wynalazek.

” Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb ” (1964)

„Dr Strangelove”

FilmStruck/Criterion Collection

jednym z kluczy do zrozumienia blasku tego arcydzieła czarnej komedii jest Kubrick początkowo postanowił zrobić prostszy thriller o kryzysie broni jądrowej. W trakcie szeroko zakrojonych badań Kubrick nie mógł ominąć absurdu teorii „wzajemnego gwarantowanego zniszczenia”, która usprawiedliwiała obie strony zimnej wojny bez końca gromadząc bomby atomowe, gdy grały scenariusze dnia zagłady. Myśląc o naszym obecnym momencie politycznym (co zrozumiałe, artyści zastanawiali się, jak sobie z tym poradzić), pomysł, że Kubrick zrobił to Komediowe arcydzieło po kubańskim kryzysie rakietowym i w przeddzień wojny w Wietnamie, jest naprawdę niezwykły. Jeszcze bardziej niesamowite jest to, że blisko 30 lat po zakończeniu zimnej wojny film nadal wydaje się równie świeży i wnikliwy.

jak Kubrick zachwyca się szarpaniem realiów politycznych i postaci, kluczem jest jego zręczny kontakt z komedią. Niechętnie akceptując nalegania Columbia Pictures, aby Peter Sellers zagrał cztery różne role (ostatecznie zagrał tylko trzy) po finansowym sukcesie komika grającego wiele ról w „the Mouse That Roared”, Kubrick odwrócił mandat studia na swoją korzyść, ponieważ Sellers dostarczył dokładnie powolny czas komediowy potrzebny do narysowania doskonałych występów aktorów dramatycznych, takich jak George C. Scott i Sterling Hayden. Jednak cała gra RPG i szalony humor były urządzeniem dostarczającym Kubrick ’ owi, aby uchwycić lustro do świata, który znajduje się na krawędzi zniszczenia.

” 2001: Odyseja kosmiczna” (1968)

„2001: Odyseja kosmiczna”

patrząc wstecz, z perspektywy prawie 50 lat, wciąż trudno w pełni docenić, jak wizjonerski był Kubrick jako filmowiec, technik i myśliciel. Z niewielkim precedensem Kubrick powołał do życia artystyczne wykorzystanie efektów wizualnych sci-fi (we współpracy z Douglasem Trumbullem) i wizję sztucznej inteligencji (we współpracy z Arthurem C. Clarke), który nie tylko wciąż wydaje się świeży, ale zawstydza (a przynajmniej powinien) filmowców w 2017 roku.

zdeterminowany, aby zrobić inny rodzaj filmu sci-fi, Kubrick zwerbował Clarke ’ a, aby pomógł mu rozwinąć historię, która badała związek człowieka z wszechświatem. Jednocześnie obaj pracowali nad powieścią i scenariuszem, wykorzystując wczesne dzieło Clarke ’ a jako punkt wyjścia do stworzenia scenariusza zmieniającego gatunek. Dla wszystkich ich różnych wersji (i porzuconych elementów), gdy starali się wypracować złożoność, i dla wszystkich najnowocześniejszych inżynierii technicznej, jakiej wymagał film, egzystencjalna wizja Kubricka „2001” jest genialnie prosta i filmowa. Jest tak transcendentny, odważny i destylowany, jak każdy film, jaki kiedykolwiek powstał.

jednym z najważniejszych aspektów filmu, o którym rzadko się mówi, Jest to, jak ważny był dla kariery Kubricka. To nie był film, którego docenianie zajęło lata. Choć początkowa reakcja była mieszana, przez cały rok powoli rozwijał się (nie tak dawno temu filmy nie były definiowane przez ich weekendowy box office), aby stać się najbardziej kasowym filmem 1968 roku. Jednak łatwo sobie wyobrazić, jak mocny film o tym zakresie mógł stać się niezwykle kosztowną klapą artystyczno-filmową. Jednym z kluczy do Kubricka, zamierzonym czy nie, było to, że był przynajmniej w pewnym stopniu w zgodzie z duchem czasu. Choć nie jest to w żadnym razie warunkiem wielkiej sztuki, to fakt, że ten film był przełomową sensacją i uchwycił wyobraźnię publiczności, rok przed wysłaniem człowieka na Księżyc, ugruntował jego reputację jako wizjonera.

do 1972 roku „2001” pojawiał się już raz na dekadę w plebiscycie na najlepsze filmy w historii. Wolność artystyczna i finansowa, którą zdobył od Warner Bros., definiowała jego późniejszą karierę i pozwoliła mu nakręcić pięć ostatnich filmów w niekonwencjonalny, obsesyjny i nieskrępowany sposób. Chociaż fajnie jest dyskutować, który film jest najlepszy Kubricka, to właśnie ten go określił.

Bądź na bieżąco z najnowszymi wiadomościami filmowymi i telewizyjnymi! Zapisz się na nasz filmowy i telewizyjny newsletter e-mail tutaj.