10 przełomowych artystek ankietowanych przez Czarne galerie sztuki

By Shantay Robinson 

Czarnoskóre artystki w ostatnich latach cieszą się większym uznaniem niż w przeszłości. Ale nadal są w dużej mierze nierozpoznani za swój wkład w sztukę wizualną, która pobudza rozmowy na temat sprawiedliwości i Sprawiedliwości. W tym roku czarna sztuka w Ameryce przeprowadziła ankietę w galeriach sztuki należących do czarnych, aby dowiedzieć się, kim są 10 przełomowych czarnoskórych artystek. Rozmawialiśmy ze Stella Jones Gallery, N ’ Namdi Contemporary, Walton Gallery, Mariane Ibrahim, E&s Gallery, 10th Street Gallery, Richard Beavers, Zucot Gallery i Black Art in America. Ta lista, oczywiście, nie przedstawia wszystkich utalentowanych czarnoskórych artystów robiących wielkie rzeczy, ale to, co robi, to podkreśla artystów, którzy okazali się pionierscy w zbiorach, do których zostali pozyskani, wystawach, na których pokazywali, i pomysłowości ich sztuki.

Bisa Butler

wyjątkowa pikownica Artystyczna, Bisa Butler, nie maluje swoich płócien farbą, ale mocno kontrastujące obrazy, które tworzy, wymagają bliższego przyjrzenia się. Butler modernizuje postacie historyczne, starając się przywrócić je do życia. Postacie takie jak Josephine Baker, Frederick Douglas i Jackie Robinson utrzymywały swoją przestrzeń na jej płótnach, prosząc widza, aby zobaczył je na nowo. Kolory, które szyje, aby stworzyć obiekty o barwnym odcieniu, pochodzą z czarno-białych fotografii, które stylizuje. Umieszczenie badanych na wyciszonym lub żywym tle pomaga oświetlić żywość badanych, jednocześnie ilustrując ich znaczenie. Bez Farb nakładanych na płótna, które tworzy Butler, pieczołowicie tworzy cienie i światło tkaniną, która nadaje jej przedmiotom wymiar. Piękno jej kołder nie polega wyłącznie na znaczeniu tematu w dzisiejszych czasach, ale na innowacyjności i poczuciu brawury Butler wykorzystuje do malowania tkaniną, która została zdegradowana do roli kobiecej.

Delita Martin

pod farbą, tkaninami i kolażem Delita Martin przedstawia prawdziwe czarne kobiety w dziełach, które celebrują ich piękno, siłę, ból i odporność. Zainspirowany zdjęciami vintage i rodzinnymi, Martin używa języka wizualnego do opowiadania ustnych historii. Narracje opowiadane na jej obrazach oddają szczere, intymne i szczere historie kobiet, o których nie wspomina się we współczesnych wiadomościach czy książkach historycznych, ale które wszyscy znamy. Są to matki, siostry, ciotki i kuzyni, którzy pracują niestrudzenie, aby utrzymać życie rodzinne i porządek, ale którzy wielu nie otrzymują apt uznanie dla ich pracy. Wykorzystując tradycyjne afrykańskie tkaniny do nakładania swoich obrazów, Martin odwołuje się do ojczyzny, łącząc tradycję czarnych kobiet jako szkieletu społeczności w Afryce, a także w całej diasporze. Podczas gdy kobiety przedstawione w dziełach Martina mogą nie być jawnie celebrowane za swój wkład w świat, uwieczniając je na płótnie, oferuje im uznanie.

czarny jest piękny Lavett Ballard, 60 x 26 cali kolaż mieszany na drewnianym panelu, 2019. Kolekcja prywatna

Lavette Ballard

ogrodzenia były używane do trzymania ludzi w środku lub na zewnątrz, ale Lavette Ballard używa ogrodzeń, aby wstawić narracje historycznych obrazów czarnych ludzi, ale zwłaszcza czarnych kobiet do historycznego kanonu sztuki. Wykonując historyczne czarno-białe fotografie, nanosi je na duże i małe, zregenerowane drewniane ogrodzenia, tworząc dzieła sztuki, które odradzają te tematy w czasy współczesne. Pracując z odzyskanym drewnem, Ballard estetycznie nadaje głębi swoim kolażom, które nie podkreślają połączenia czarno-białych fotografii i kolorowej farby w ten sam sposób na tradycyjnym płótnie. Kolor jest nakładany na czarno-białe fotografie, wewnątrz form jej poddanych i na całym jej drewnianych płótnach, aby dać jej poddanym drugie życie. Postacie te mogły nie zostać wprowadzone do świata sztuki w swoim czasie, ale Ballard daje im wejście w życie i okolice współczesności.

Monica J. Beasley

bez wiedzy widzów, prace Moniki J. Beasley to nie tylko piękne kolory i delikatne tekstury. Kobiecość tkwiąca w pastelach, których używa, ma wywoływać uczucia kobiecości i delikatności, ale za oczywistością kryje się historia, że kobiety powinny być delikatne i delikatne. Ogólnie mówiąc, kiedy czarne kobiety miały taki luksus? Amerykańska historia nie pozwoliła czarnym kobietom na zaspokajanie jej zachcianek w koronkach i satynach, które są zapewnione innym jej płci. Kwiatowe kolaże, które Beasley tworzy, mogą przypominać reszcie społeczeństwa, że czarne kobiety nie są tylko mułami tego świata. Jak kobiety innych wyznań, zasługują na traktowanie jak kobiety. To nigdy nie był jej wybór, czy znaleźć zatrudnienie, jak jej białe odpowiedniki, większość czarnych kobiet w Stanach Zjednoczonych zawsze pracował. Czasami zasługuje na piękne i delikatne przypomnienia o swojej kobiecości. A Beasley oferuje, choćby estetycznie, to przypomnienie.

Genesis Tramaine

Genesis Tramaine manipuluje czarną twarzą, aby wywołać emocje i spotkania czarnych ludzi. Miejska ekspresjonistyczna malarka używa surowych pociągnięć pędzla, aby zilustrować psychikę, aby zrozumieć wewnętrzne działanie swoich czarnych poddanych. Zainspirowane graffiti i hymnami gospel z lat 80. narracje, które wprowadza w swoich wyobrażonych portretach czarnego życia wewnętrznego, mówią o złożoności czarnego istnienia. Oczywiście zachęcony przez Jeana Michela Basquiata, Tramaine bierze maniakalne znaki widoczne w otworach twarzy i wstawia historie, których nigdy nie ma odwagi mówić. Dzieje podświadomości widoczne są w portretach, które maluje, wyznając zawiłość i konflikt czarnej animacji. Historie, które przekazuje, mogą nie być spójne dla wszystkich, ale ci, którzy żyją życiem, rozumieją trudność w wyrażaniu nie tylko podwójnej świadomości, ale także potrójnego zagrożenia, które jest trudnością czarnych kobiet.

Ruby Onyinyechi Amanze

prace na papierze Ruby Onyienyechi Amanze pozostawiają przestrzeń dla wyobraźni do nieskończonego odkrywania. Postacie, które tworzy Amanze, wydają się złamane i z natury nie zajmują dużo miejsca na papierze. Fragmentaryczne, unoszą się w plastycznej, białej przestrzeni, czekając na dostrzeżenie przez widza. Po dokładnym przyjrzeniu się, szczegóły i faktura mogą być dowodem złożoności życia, być może złożoności istnienia czarnej kobiety. Postacie, które przywołuje w nieraz intymnych objęciach, oddają zmysłowość życiowych doświadczeń, ale wywołują rozłąkę na innym poziomie. Z jednej strony prace starają się zająć przestrzeń, a jednocześnie nie mają na to możliwości. Rozproszone figury abstrakcyjnie umieszczone w parametrach płótna błagają o pewną harmonię. Ale może nie należy się tego spodziewać. Wyższe obawy dotyczące bezpieczeństwa i komfortu ujawniają się w pracy, prosząc o domysły i pocieszenie w zawsze agresywnych czasach.

Ann „Sole Sister” Johnson

zainspirowana swoimi marzeniami, Ann Johnson przedstawia smutek czarnych ludzi, którzy nie są rozpoznawani przez kulturę popularną za swoje cierpienie. Podobnie jak Sandra Bland, wiele czarnych kobiet jest Represjonowanych, ale nie są rozpoznawane jako ofiary przez długo utrzymywane przekonania, że z natury mogą znieść więcej bólu niż ich odpowiedniki. Johnson bada te problemy w czarnej społeczności poprzez eksperymentalną grafikę. Używając mieszanych mediów, zwraca uwagę na traumy czarnych kobiet, eksplorując narracje tej czarnej klasy. Tworząc nieoczekiwane media, takie jak bawełna, pióra czy warzywa, Johnson wykorzystuje technikę druku, aby zastosować do nich obrazy sugerujące kruchość przedmiotów, które portretuje. Nieustępliwość płócien, z którymi pracuje, świadczy o wytrwałości ludu, na tyle znośnego, że można go zabrać na skraj autodestrukcji, ale niezdolnego do wytrzymania ciągłego ucisku. Kruchość jej płócien świadczy o fundamencie, na którym stoją jej poddani.

Tracy Murrell

celebrując piękno i wdzięk, Tracy Murrell bierze sylwetki kobiet i stosuje je na wzorzystym papierze, aby stworzyć harmonię niezbędną do istnienia na tym świecie jako kobieta koloru. Zainspirowana opanowaniem i elegancją kobiet, Murrell powtarza pozy, aby zapoznać widza ze swoimi tematami, a następnie zaskakuje ich wzorami, które łączy, tworząc spójność. Brak rysów na jej przedmiotach pozwala sylwetkom być dostępnym dla każdej kobiety, pożyczając się mnóstwu. W odpowiedzi sylwetki te inspirują do medytacji, pozwalając widzowi na refleksję. Skromne w postawie dzieła stanowią alternatywę dla stereotypowych poglądów kobiet o kolorze jako głośnych i hiperseksualnych. Sylwetki na dekoracyjnym tle zakłócają kontemplacyjne postawy jej poddanych, ale nadają im harmonię z zajęciem. Murrell oferuje alternatywę dla typowych interpretacji, które przedstawiają kobiety koloru jako coś innego niż kontemplacyjne, bezpieczne i piękne.

Uruba F. Rzeź

Gdy figury nie wystarczają i nie ma słów, by uleczyć cierpienie, zamiast tego używa się abstrakcji. Ubój uruby przekroczył tętniak dzięki malarstwu abstrakcyjnemu. Jej niestandardowe tekstury przedstawiają cierpienie kogoś, kto cierpi, ale jest gotów przezwyciężyć cierpienie ludzkości, aby zobaczyć piękno. Kolorowe i kontrastowe płótna, które tworzy, przedstawiają ciemność światła, którą znosiła artystka. Tekstura mówi o walce, którą trzeba było podjąć, aby się tam dostać. Jej płótna wołają o ulgę w bólach zwykłego życia, a także w skrajnych okolicznościach. Prostota i złożoność tworzonych przez nią płócien przemawiają zarówno do życia, jak i do śmierci. Chorobliwe i światło. Ból i piękno. Gdy figury nie wystarczą, by zobrazować okoliczności życia, kolory umieszczone z fakturą na płótnie mogą być jedyną rzeczą, która może powiedzieć o męstwie, którego potrzeba do przezwyciężenia. Płótna Slaughtera przekonują o żmudnej trosce, jaką artysta może podjąć, aby przekazać to przesłanie.

Sherry Shine

artystka tworząca kołdry, Sherry Shine odwołuje się do tradycji afrykańskich kreacji tekstylnych, nawiązując do doświadczeń poszczególnych Afroamerykanek. Jasne kolory, których używa do przekazania narracji czarnych kobiet, mówią o intymnych związkach, które czarne kobiety tworzą w opresyjnym systemie dominacji. Jej tematy można sobie wyobrazić, ale przedstawione w jej kołdrach historie o siostrzanym życiu i miłości niosą prawdziwe życie kobiet, które oprócz trwających konfliktów, przeżywają chwile. Shine konstruuje obrazy, które łączą się platonicznie i w romantycznej miłości. Nawet gdy czarne kobiety nie są obecne w jej pracach, ich ślady pozostają w szatach linii ubrań lub rytmicznych paletach kolorów, które inspirują. Bez użycia farby do przedstawienia kolorowych wnętrz czarnych kobiet, Shine wykorzystuje tradycję pikowania, aby przedstawić człowieczeństwo czarnego życia i miłości. Kołdry Shine są świadectwem piękna i mocy czarnej kobiecej mistyki.

Przeglądaj i kupuj dzieła sztuki z naszej rosnącej sieci artystów, kolekcjonerów, posiadłości, galerii — specjalizujących się w pracach czarnoskórych amerykańskich artystów o wielkich wartościach w sztuce premier.

Zapisz się na nasz bezpłatny kurs e-mailowy na temat rozpoczęcia zbiórki.

Shantay Robinson, stypendysta BAIA Resident scholar uczestniczył w programie Mentoringowym Burnaway 's Art Writers Mentoring Program, Duke University’ s The New New South Editorial Fellowship oraz Cue Art Foundation ’ s art Critic Mentoring Program. Pisała dla Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. i Washington City Paper. W trakcie studiów magisterskich w Savannah College of Art and Design pracowała jako docent w High Museum of Art. Obecnie pracuje nad doktoratem z pisania i retoryki na George Mason University.

kupiłbyś akcje w BAIA, gdybyś mógł? Cóż, zapraszamy Cię do przyłączenia się do nas w staniu się miesięcznym supporterem, zaczynając od zaledwie $ 3 miesięcznie, stajesz się interesariuszem i zaczynasz pomagać nam przekształcać życie poprzez sztukę. Rozwijamy zespół BAIA i wykorzystamy Twój wkład, aby zatrudnić więcej członków zespołu w celu stworzenia więcej zasobów edukacyjnych i marketingowych dla szkół i uniwersytetów na temat artystów afroamerykańskich zarówno dawnych, jak i obecnych.

przejrzyj naszą listę nagród za zostanie zwolennikiem BAIA Patreon / patron. Twój miesięczny wkład ma trwałe korzyści. – „What will your legacy be”-dr Margaret Burroughs

Deloris and Eddie Young, Esther Silver-Parker, Eugene Foney, National Black Arts Festival, Dr Leslie Fields, Jim Nixon, Dr Michael Butler, Matthew Putman, Grant Hill, Frank Frazier, Houston Museum of African American Culture, Joan Crisler, Dee Greer, March On Washington Film Festival, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, John and Melanie Guess, Tricia Konan, Michael Brinson, Dr Holloway, Rosie Gordon-Wallace, Jeanette d adeshote, ja-na Bordes, Rev. Anita Marshall, Tricia Konan, Robin King, Kerri L. Forrest, Nan, Thomas E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery Washington, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Washington, Letashia Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Carla West, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly C Smith, Deborah R. Moore, Dr. Skyller Walkes, Ednarina BLAKE, Garr Parks, Gerald Carrington, Jae M, James B Wingo, Jocelyne Lamour, Kevin Smokler, Marion Zweig, Mary Ali-Masai, Michael J. Todd, Nan, Reg Pugh, Shannon Devaney, Thomas E. Rogers, Tonya Pendleton, D Lacy, Noreen Winningham, Mason Archie, Jill Scott, Cari Jackson Lewis, Patrick Stewart, Rachel Corbray, Cecilia Winters-Morris, Christ Van Loan SR., Romaine Roberts, Michael Jacobs, K. L. Martin, Gale Ross, Manuelita Brown, Annette, Jamal Love, Glenn Isaac Sr., M. Rasheed, Angela Williams, Dana Todd Pope, Terese L Hawkins, Mark Everett Sanders, Kirby L. Coleman, Harold Moore, Fredric Isler, Dr R. Locke, Queen Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Young, Dr. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen Y House, Runez M Bender, Duke Windsor

Dziękujemy za wsparcie