15 dansatori negri care au schimbat dansul American
Pentru Luna Istoriei Negre, Dance Informa reflectă asupra dansatorilor negri care au avut un impact semnificativ asupra formei de artă. În acest articol, ne uităm la dansatorii care au murit deja, dar au lăsat o moștenire vie.
de Chelsea Thomas de dans Informa.
februarie este recunoscută ca Luna Istoriei negre în Statele Unite. De la bicentenarul țării în 1976, Luna Istoriei Negre a fost o desemnare oficială pentru a onora și a aminti impactul semnificativ și incomensurabil pe care afro-americanii l-au avut asupra națiunii. Președintele Gerald Ford a declarat că respectarea anuală a fost de a ” onora realizările prea adesea neglijate ale americanilor negri.”
aici, Dance Informa reflectă asupra dansatorilor negri care au avut un impact semnificativ asupra scenei dansului American, precum și asupra marilor companii care au pionierat o lume nouă în care dansatorii negri ar putea fi văzuți ca artiști egali.
Maestrul Juba (1825-1852)
probabil că mulți dansatori nu au auzit niciodată de Maestrul Juba datorită faptului că contribuțiile sale importante de dans merg din păcate mână în mână cu spectacole care au reiterat stereotipurile rasiste. El a efectuat în spectacole menestrel, Un divertisment American în secolul al 19-lea, care a constat din Satira de benzi desenate și dans în blackface.
cu toate acestea, ceea ce majoritatea oamenilor privesc sceptic – un freeman negru care interpretează în menestrel arată că oamenii negri lampooned ca dim-witted, leneș și prea fericit-du-te – norocos-a fost de fapt o realizare pentru un om negru în timpul său. În epoca antebelică, când negrii nu aveau voie să cânte cu albi, Maestrul Juba a fost primul care a obținut acceptarea și notorietatea ca animator. În cariera sa a cântat cu patru companii de menestrel timpurii cunoscute și mai târziu a devenit primul dansator negru expatriat, mutându – se în Europa și fără să se mai întoarcă niciodată în Statele Unite-o realizare uriașă.
Bill Bojangles Robinson. Fotografie de James Kriegsmann.cu toate acestea, poate cel mai semnificativ, Maestrul Juba (care a fost numit legal William Henry Lane) a fost primul dansator cunoscut care a combinat jocul rapid de picioare cu ritmurile tradiționale africane, ducând la crearea de tap dance și chiar elemente de dans pas.
Bill „Bojangles” Robinson (1878-1949)
în timp ce mulți erau probabil noi la Maestrul Juba, sunt destul de sigur că majoritatea au auzit de Bill „Bojangles” Robinson. Cunoscut ca tatăl dansului de la robinet, Robinson este cel mai faimos pentru apariția sa în filmele foarte populare cu actrița Shirley Temple. În cariera sa, Robinson a apărut într – un total de 14 filme și șase spectacole de pe Broadway, uneori în roluri proeminente-un triumf enorm pentru un actor negru în zilele sale.în plus, Robinson a fost primul interpret solo de culoare care a jucat pe circuitele de vodevil alb, unde a fost cap de afiș timp de patru decenii.
Robinson era cunoscut pentru mișcarea blândă, intenționată, combinată cu muzicalitatea austeră.
Asadata Dafora (1890-1965)
Asadata Dafora a fost un pionier al dansului în aducerea culturii vest-africane autentice publicului din Statele Unite. O formă de dans care era practic nemaiauzită la acea vreme, dansul African a deschis o ușă către un nou studiu al dansului și performanței culturale.originar din Sierra Leone, Dafora a venit pentru prima dată în Statele Unite în 1929. La scurt timp după aceea a format Shogola Oloba, o trupă de dans și cântăreți, pentru a prezenta drame bazate pe mișcare bazate pe mitul și tradiția vest-africană. Dafora a fost primul artist cunoscut care s-a străduit să prezinte forme africane autentice în afara unui cadru tribal. A influențat artiști precum Pearl Primus care ulterior a încorporat elemente africane în coregrafia ei.
John Bubbles, angajat în 2002 în International Tap Dance Hall of Fame al Fundației Americane Tap Dance. Fotografie prin amabilitatea ATDF.
John W. Bubbles (1902-1986)
la fel ca Robinson, cântărețul și dansatorul John W. Bubbles a făcut pași semnificativi în progresul și comercializarea tap. Începând cariera la 10 ani, Bubbles s-a alăturat dansatorului „Buck” Washington, în vârstă de șase ani, pentru a crea un act de cântat-dans-comedie. Cu Buck, bulele au devenit foarte populare. Cei doi au interpretat un act în Ziegfeld Follies din 1931 și au devenit primii artiști negri care au cântat în aclamatul Radio City Music Hall din New York.
Bubbles, care este probabil cel mai bine cunoscut pentru interpretarea ca Sportin’ Life în producția lui George Gershwin din 1935 Porgy și Bess, a continuat ulterior să cânte în celebrul club Hoofers din Harlem, ceea ce a dus la concerte pe Broadway, ceea ce a dus la oportunități la Hollywood.se spune că Bubbles este primul dansator care îmbină dansul jazz cu tap, un lider pentru multe companii de jazz-tap care există astăzi. El a creat off-beat-uri și, la rândul său, accente modificate, frazare și sincronizare.Josephine Baker (1906-1975) una dintre primele femei de culoare care și-a lăsat amprenta asupra lumii dansului, moștenirea lui Josephine Baker este sinonimă cu senzualitatea, curajul și pasiunea neinhibată. Născută în St.Louis, Missouri, Baker a crescut cu puțin și a dezvoltat rapid un spirit independent, învățând să se asigure și să-și facă propriul drum. Acest comportament liber și îndrăzneț a determinat-o să cânte în toată țara cu Jones Family Band și Dixie Steppers în 1919. Până când a urcat pe o scenă din Paris în anii 1920, era încrezătoare în abilitățile sale și a interpretat cu un apel comic, dar senzual, care a luat Europa cu asalt.faimos pentru rochiile de abia acolo și mișcarea modernizată, Baker a continuat să interpreteze și să coregrafieze timp de 50 de ani în Europa. Deși rasismul din state a restricționat-o adesea să câștige același renume acasă ca și în străinătate, Baker a luptat împotriva segregării prin organizații precum Asociația Națională pentru Avansarea Persoanelor colorate (NAACP). Organizația a numit de fapt 20 Mai „Ziua Josephine Baker” în onoarea eforturilor sale.
Josephine Baker. Fotografie prin amabilitatea Josephine Baker Estate.în timpul vieții sale, se spune că a primit aproximativ 1.500 de propuneri de căsătorie și nenumărate cadouri de la admiratori, inclusiv mașini de lux. În ziua înmormântării sale, peste 20.000 de oameni s-au înghesuit pe străzile Parisului pentru a urmări procesiunea în drum spre biserică. Baker a fost prima femeie americană îngropată în Franța cu onoruri militare.
Katherine Dunham (1909-2006)
unii istorici ai dansului au numit-o pe Katherine Dunham cele mai importante femei ale dansului afro-American. Dunham a fost unul dintre primii pionieri ai dansului modern în sine, combinând mișcări de dans culturale, împământate, cu elemente de balet.Dunham, care s-a născut în Illinois, și-a început studiul formal al dansului în Chicago, unde s-a antrenat cu pionieri de balet modern și contemporan în timp ce studia simultan antropologia. În anii 1930, a finalizat o investigație de 10 luni asupra culturilor de dans din Caraibe. Ea a adus ceea ce a învățat înapoi în America, dezvoltând o nouă estetică revoluționară care a îmbinat ritmurile dansurilor culturale cu anumite componente ale baletului.
timp de două decenii, din anii 1940 până în anii 1960, compania de dans Dunham a făcut turnee în lume – din Statele Unite în Europa în America Latină în Asia și Australia. De asemenea, a fondat o școală pentru a-și preda tehnica la New York.
Honi Coles (1911-1992) și Charles „Cholly” Atkins (1913-2003)
interpreții Honi Coles și Charles „Cholly” Atkins sunt împerecheați împreună datorită contribuției lor la dans ca parteneri de dans de lungă durată. După ce a slujit în Al Doilea Război Mondial, Cholly, care avea deja o experiență semnificativă ca dansator de tap, și-a format cel mai sărbătorit parteneriat de până acum cu dansatorul de Tap ritmic de mare viteză și autodidact, Charles „Honi” Coles.
a făcut echipă, duo-ul a avansat semnificativ și a promovat arta dansului ritmic. Au făcut turnee cu marile trupe ale Duke Ellington, Contele Basie și Cab Calloway, precum și au realizat scurtmetraje pentru televiziune. Perechea a fost semnificativ bine cunoscută pentru rutina lor lentă de pantofi moi, luând o șansă iubirii. În 1965, au fost chiar prezentate într-un program CBS-TV Camera Three.
frații Nicholas, angajați în Sala Internațională de renume a Fundației Americane Tap Dance. Fotografie prin amabilitatea ATDF.
Din această notorietate, Cholly a devenit în cele din urmă coregraf de personal pentru Motown Records din 1965-1971. A creat un nou gen de dans, coregrafia vocală, care în cele din urmă i-a câștigat recunoașterea de la National Endowment for the Arts în 1993. Pe de altă parte, Coles a făcut-o mare pe Broadway, câștigând un premiu Tony în 1983 pentru rolul său în Singurul Meu și mai târziu, o medalie Națională a artelor pentru contribuția sa la dans.
Fayard Nicholas (1914-2006) și Harold Nicholas (1921-2000)
mai cunoscuți sub numele de „frații Nicholas”, Fayard și Harold Nicholas au avut cariere unice ca dansatori tap și „flash”. Au primit primul lor mare concert La Cotton Club în 1932, cu Fayard la 18 ani și Harold la doar 11 ani. În urma aparițiilor cu trupe mari, au devenit foarte de succes la Hollywood.
frații Nicholas au apărut pe ecran în filme precum Kid Millions (1934), Down Argentina Way (1940), Stormy Weather (1943) și St Louis Woman (1946). Au cântat chiar și în Ziegfeld Follies din 1936 și Babes In Arms.înainte de a se retrage, Fayard a contribuit cu coregrafia la producția Black and Blue din 1989, iar Harold a cântat ca parte a Turneului Național sofisticat pentru doamne din 1982 și în Tap Dance Kid pe Broadway în 1986.
frații au primit onoruri Kennedy Center și au avut documentarul The Nicholas Brothers: We Dance and Sing made in their honor.
o biografie despre viața lui Janet Collins a fost publicată acum câțiva ani de istoricul dansului Yael Tamar Lewin. Pentru imagine, multumim New York Public Library.
Janet Collins (1917-2003)
Janet Collins, care a murit în urmă cu doar câțiva ani în Fort Worth, Texas, a fost un precursor al dansatoarelor de balet de culoare. A fost una dintre puținele femei negre care au devenit proeminente în baletul clasic american în anii 1950, inspirând o generație și dând speranță pentru o societate mai egală.Collins a început să danseze în Los Angeles și în cele din urmă s-a mutat la New York. Marele ei debut a fost la propria coregrafie în 1949 pe un program comun la 92nd Street Y. a fost bine primită, fiind lăudată pentru precizia ei ascuțită și tehnică. După ce a cântat pe Broadway în musicalul Cole Porter Out of This World, a fost angajată ca dansatoare principală la Metropolitan Opera House la începutul anilor 1950.
de-a lungul carierei sale, Collins a dansat alături de Katherine Dunham și a cântat cu compania Dunham în musicalul de film din 1943 Stormy Weather.
a dansat o coregrafie solo de Jack Cole în filmul din 1946 the Thrill of Brazil și chiar a făcut turnee cu Talley Beatty într-un act de club de noapte.
ca recunoaștere a marii lucrări a lui Collins, renumita ei verișoară Carmen De Lavallade a început Bursa Janet Collins.
Pearl Primus (1919-1994)
Dacă cineva ar putea contesta titlul lui Dunham de a fi „grande dame of Afro-American dance”, ar fi dansator, coregraf, regizor și activist Pearl Primus. Primus este la fel de importantă, deoarece se știe că a facilitat o apreciere mai profundă și o înțelegere a dansului tradițional African.cu ajutorul unui grant, Primus a petrecut peste un an în Africa în 1948, adunând materiale și detaliind dansurile tribale care alunecau rapid în obscuritate. S-a întors în SUA și a înființat școala de dans primar Pearl Primus. Prin învățăturile și spectacolele sale, ea nu numai că a ajutat la promovarea dansului African ca o formă de artă demnă de studiu și performanță, ci și la respingerea miturilor sălbăticiei.
Pearl Primus. Fotografie prin amabilitatea arhivei Barbara Morgan.
În plus față de multe alte realizări, ea a devenit director al Centrului African Performing Arts din Liberia în 1961, prima organizație de acest gen de pe continentul African.
Alvin Ailey (1931-1989)/ Alvin Ailey American Dance Theatre (1958-acum)
Alvin Ailey a fost introdus pentru prima dată la dans în Los Angeles prin spectacole de balet Russe de Monte Carlo și Katherine Dunham Dance Company. Și-a început antrenamentul formal de dans cu o introducere la cursurile lui Lester Horton. Horton, fondatorul uneia dintre primele companii de dans integrate rasial din țară, a devenit mentor pentru Ailey pe măsură ce s-a angajat în cariera sa profesională.
după moartea lui Horton în 1953, Ailey a devenit Director al Teatrului de dans Lester Horton și a început să-și coregrafieze propriile opere.în 1958, a fondat Alvin Ailey American Dance Theatre, acum o companie de dans de clasă mondială și de renume internațional. A înființat Alvin Ailey American Dance Center (acum școala Ailey) în 1969 și a format Alvin Ailey Repertory Ensemble (acum Ailey II) în 1974.
În plus față de contribuția sa uriașă la promovarea dansului modern, Ailey a fost un pionier al programelor de promovare a artelor în educație, în special a celor care beneficiază comunitățile deservite.
Teatrul de dans al dansatorilor din Harlem Virginia Johnson și Roman Brooks în „Rhythmetron de Arthur Mitchell.”Fotografie de Martha Swope, prin amabilitatea Teatrului de dans din Harlem Archives.
Dance Theatre of Harlem (1969-acum)
fondat în 1969 la scurt timp după asasinarea lui Martin Luther King, Jr., Dance Theatre of Harlem a fost regizat de primul dansator negru la New York City Ballet, fostul principal Arthur Mitchell. Teatrul de dans din Harlem, cunoscut ca cea mai veche companie clasică neagră în existență continuă, a permis și a încurajat mai mulți dansatori de balet negri să danseze profesional.
inițial, repertoriul a fost neoclasic în orientare cu mai multe balete de George Balanchine. În anii 1980, au fost adăugate mai multe lucrări contemporane și clasice. Compania a prezentat, de asemenea, diverse lucrări ale coregrafilor negri, inclusiv Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, precum și Mitchell însuși.
cu mulți dintre dansatorii săi care continuă să cânte cu companii naționale mai mari, Teatrul de dans din Harlem a avut un rol esențial în scăderea barei de culori în balet. Școala companiei, pe care Mitchell a regizat-o inițial cu Shook, a devenit o forță internațională, precum și o instituție majoră din Harlem.
*vă rugăm să rețineți: Există mulți alți dansatori și companii negre notabile și istorice care au afectat dansul American. Aceasta este doar o listă parțială.
fotografie (sus): Alvin Ailey. Fotografie de David Moore.
surse:
Dance Heritage Coalition. „Comorile de dans de neînlocuit ale Americii.”www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. „Tap Dance Hall of Fame-Bill „Bojangles” Robinson.”atdf.org / premii / bojangles.html
site-ul oficial al Josephine Baker. „Biografie.”www.cmgww.com.
„Janet Collins, 86 de ani; balerina a fost primul Artist negru la Met Opera.”Dunning, Jennifer. New York Times. 31 mai 2003. www.nytimes.com.
Alvin Ailey American Dance Theatre. „Moștenirea Ailey.”www.alvinailey.org.
Teatrul de dans din Harlem. „Cine Suntem.”www.dancetheatreofharlem.org.
Leave a Reply