numele original EUGEN BERTHOLD FRIEDRICH BRECHT
(N. Feb. 10, 1898, Augsburg, Ger.– D.Aug. 14, 1956, Berlinul de Est),
poet, dramaturg și reformator teatral German al cărui teatru epic s-a îndepărtat de convențiile iluziei teatrale și a dezvoltat drama ca un forum social și ideologic pentru cauze de stânga.până în 1924 Brecht a locuit în Bavaria, unde s-a născut, a studiat medicina(Munchen, 1917-21) și a servit într-un spital al armatei (1918). Din această perioadădata prima sa piesă, Baal (produsă în 1923); primul său succes, Trommeln inder Nacht (Kleist Preis, 1922; tobe în noapte); poeziile și cântecele colectate ca Die Hauspostille (1927; un Manual de evlavie, 1966), prima sa producție profesională (Edward al II-lea, 1924); și admirația sa pentru Wedekind,Rimbaud, Villon și Kipling.

în această perioadă, el a dezvoltat, de asemenea, o atitudine violent antiburgeois care a reflectat dezamăgirea profundă a generației sale în civilizația care a venit să se prăbușească la sfârșitul Primului Război Mondial. Printre prietenii lui Brecht se aflau membri ai grupului Dadaist, care urmăreau să distrugă ceea ce ei considerau standarde false ale artei burgheze prin derizoriu și satiră iconoclastică. Omul care l-a învățat elementele marxismului la sfârșitul anilor 1920 a fost Karl Korsch, un eminent teoretician Marxist care fusese membru Comunist al Reichstagului, dar fusese expulzat din Partidul Comunist German în 1926.

la Berlin (1924-33) a lucrat pentru scurt timp pentru regizorii Max Reinhardt andErwin Piscator, dar mai ales cu propriul său grup de asociați. Cu compozitorul Kurt Weill (Q. V.) a scris balada satirică, de succes operaDie Dreigroschenoper (1928; Opera Threepenny) și operaAufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930; ridicarea și căderea orașului Mahoganny). El a scris, de asemenea, ceea ce el a numit „Lehr-stucke” („exemplaryplays”) – lucrări prost didactice pentru performanță în afara orthodoxtheatre-pe muzica lui Weill, Hindemith și Hanns Eisler. În acești ani și-a dezvoltat teoria „teatrului epic” și o formă austeră de versuri neregulate. A devenit și Marxist.

în 1933 a plecat în exil–în Scandinavia (1933-41), în principal în Danemarca, și apoi în Statele Unite (1941-47), unde a făcut unele lucrări de film în Hollywood. În Germania, cărțile sale au fost arse și cetățenia sa a fosttras. El a fost tăiat de la Teatrul German; dar între 1937 și 1941el a scris cele mai multe dintre piesele sale mari, eseurile sale teoretice majore șidialoguri, și multe dintre poeziile colectate ca Svendborger Gedichte (1939).Piesele din acești ani au devenit celebre în autor și în alteleproducții: notabile printre ele sunt Mutter Courage und Ihre Kinder (1941; Mama curaj și copiii ei), o piesă cronică a Războiului de treizeci de ani; Leben des Galilei (1943; viața lui Galileo); Der Gute Menschvon Sezuan (1943; femeia bună din Setzuan), o piesă de parabolă stabilită în prewarChina; Der Aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1957; rezistența lui Arturo Ui), o piesă de parabolă a ascensiunii lui Hitler la putere stabilită prewarchicago; Herr puntila und sein Knecht Matti (1948; Herr Puntila și Manmatti-ul său), un volksstuck (piesă populară) despre un fermier finlandez care oscilează între sobrietatea churlish și umorul bun beat; și cercul Caucazian (produs pentru prima dată în engleză, 1948; Der kaukasische Kreidekreis, 1949),povestea unei lupte pentru posesia unui copil între Înaltul săumama, care o părăsește, și servitoarea care are grijă de ea.Brecht a părăsit Statele Unite în 1947 după ce a trebuit să dea dovezi în fața Comitetului pentru activități Neamericane al camerei. A petrecut un anîn Zurich, lucrând în principal la Antigone-Modell 1948 (adaptat din Hulderlin ‘ traducerea lui Sofocle; produs în 1948) și la cea mai importantăteoretic lucrare, Kleines Organon fur das Theatre (1949; „Un mic organ pentru teatru”). Esența teoriei sale despre dramă, așa cum a fost dezvăluităîn această lucrare, este ideea că o dramă cu adevărat marxistă trebuie să evitearistoteliană premisa că publicul ar trebui făcut să creadăcă ceea ce asistă se întâmplă aici și acum. Căci el a văzut că dacă publicul ar simți cu adevărat că emoțiile eroilor din trecut-Oedip,sau Lear, sau Hamlet-ar fi putut fi în egală măsură reacțiile lor, atunci ideea marxistă că natura umană nu este constantă, ci un rezultat al schimbării condițiilor istorice ar fi automat invalidată. Prin urmare, Brecht a susținut că teatrul nu ar trebui să încerce să-și facă publicul să creadă în prezența personajelor de pe scenă-nu ar trebui să-l facă să se identifice cu ele, ci ar trebui mai degrabă să urmeze metoda artei poetului epic, care să facă publicul să-și dea seama că ceea ce vede pe scenă este doar un cont de Evenimente trecute pe care ar trebui să le urmărească cu detașare critică. Prin urmare, Teatrul” epic ” (narativ, nondramatic) se bazează pe detașare, pe Verfremdungseffekt (efect de alienare), realizat printr-o serie de dispozitive care amintesc spectatorului că este prezentat cu o demonstrație a comportamentului uman în spiritul științific, mai degrabă decât cu o iluzie a realității, pe scurt, că teatrul este doar un teatru și nu lumea însăși.

în 1949 Brecht a plecat la Berlin pentru a-l ajuta pe Mutter Courage und Ihre Kinder(împreună cu soția sa, Helene Weigel, în partea principală) la Teatrul Olddeutsches al lui Reinhardt din sectorul sovietic. Acest lucru a dus la formarea propriei companii a lui theBrechts, Berliner Ensemble, și la întoarcerea permanentă la Berlin. De acum înainte, ansamblul și punerea în scenă a propriilor sale piese au avut primulla cerere pe timpul lui Brecht. Adesea suspect în Europa de Est din cauza teoriilor sale estetice neortodoxe și denigrat sau boicotat în Occident pentru opiniile sale comuniste, el a avut totuși un mare triumf la desnațiile Teatrului din Paris în 1955, iar în același an la Moscova a primit o pace Stalin. A murit în urma unui atac de cord în Berlinul de Est în anul următor.Brecht a fost, în primul rând, un poet superior, cu o comandă de mai multe stiluri și moods.As a dramaturg el a fost un muncitor intensiv, un piecer neliniștit-împreună de idei nu întotdeauna ale sale (opera Threepenny se bazează pe opera lui John Gaybeggar și Edward al II-lea pe Marlowe), un umorist sardonic și un om de conștientizare muzicală și vizuală rară; dar deseori nu a reușit să creeze personaje vii sau să dea pieselor sale tensiune și formă. Ca producător, îi plăcea lumina, claritatea și secvența narativă ferm înnodată; perfecționist,a forțat Teatrul German, împotriva naturii sale, să joace prost. Ca ateoretician, el a făcut principii din preferințele sale-și chiar din greșelile sale.

bibliografie.

o bibliografie completă a scrierilor lui Brecht publicate până în momentul morții sale de Walter Nubel poate fi găsită în al doilea număr special Brecht al periodicului est-german Sinn und Form (1957); un rezumat concis al literaturii Brecht este conținut în Bertolt-Brecht-Bibliographie byKlaus-Dietrich Petersen (1968). Lucrările colectate în limba germană originală sunt disponibile într-o ediție în 8 volume subțiri sau 20 de volume; GesammelteWerke (1967). Cu toate acestea, această ediție este departe de a fi completă, iar principiileconform cărora a fost editată sunt deschise la îndoială. O ediție majoră colectată a operei lui Brecht în limba engleză, sub redacția comună a lui JohnWillett și Ralph Manheim a început publicarea cu primul volum al pieselor colecționate (1970). Eric Bentley a editat șapte piese de BertoltBrecht (1961), o serie de volume broșate ale pieselor lui Brecht și a tradus colecția de poezie, Hauspostille (1927; Manual of Evlavy,1966). O bună selecție a scrierilor teoretice ale lui Brecht este Brecht onTheatre, trans. de John Willett (1964).printre lucrările critice și biografice disponibile în limba engleză se numără: John Willett,the Theatre of Bertolt Brecht (1959); Martin Esslin, Brecht: a Choice ofEvils (1959; ediție revizuită sub titlul, Brecht: omul și opera sa,1971); și Frederic Ewen, Bertolt Brecht: His Life, his Art and His Times(1967, 1970). Max Spalter, tradiția lui Brecht (1967), analizează principalele influențe asupra lui Brecht în literatura germană.