muzica și dansul au constituit întotdeauna o parte importantă a culturii și folclorului Italian. Muzica italiană ia diferite forme, de la operă, la muzică populară peste muzică populară și muzică religioasă.printre cei mai renumiți compozitori ai Italiei se numără compozitorii renascentiști Palestrina și Monteverdi, compozitorii baroci Alessandro Scarlatti, Corelli și Vivaldi, compozitorii clasici Paganini și Rossini, și compozitorii romantici Verdi și Puccini. Compozitori italieni moderni precum Berio și Nono s-au dovedit semnificativi în dezvoltarea muzicii experimentale și electronice.

Italia a jucat un rol semnificativ în istoria muzicii europene. Multe instrumente muzicale, cum ar fi vioara și pianul, au fost inventate în Italia. Scara muzicală, arta operei și mulți termeni muzicali, cum ar fi sonetul, concertul, cvartetul (vezi: Italiană în Engleză), s-au născut și în Italia și multe dintre formele de muzică clasică europene existente își pot urmări rădăcinile până la inovațiile muzicii italiene din secolele XVI și XVII (cum ar fi simfonia, concertul și sonata). Aceste inovații în ceea ce privește armonia și notația au influențat puternic muzica clasică europeană și au permis dezvoltarea operei La sfârșitul anilor 1500.

muzica populară italiană își găsește sursa atât în stilurile muzicale native, cât și în cele importate. Cântecul napolitan, canzone Napoletana, și cantautori italieni (cântăreț-compozitor), alături de genuri importate precum jazz, pop, rock și hip hop au contribuit la un corp foarte eclectic de muzică italiană. Cu toate acestea, muzica populară italiană formează, de asemenea, o parte importantă a patrimoniului muzical al țării, oferind o gamă diversă de stiluri regionale, instrumente și limbi colorate local. Muzica populară a fost întotdeauna o modalitate de a exprima identitatea locală și de a aborda problemele culturale, politice și sociale.

Muzica Religioasa

scara a fost inventata inca de la sfarsitul secolului 10, de catre un calugar benedictin, Guido de Arezzo. El a numit notele folosind silabele inițiale ale primelor șase rânduri ale imnului lui Ioan Botezătorul.

Ut queant laxis
resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
rezolva polluti
Labii reatum Sancte Johannes

„Ut” a fost schimbat în „Do” în anii 1600 și „Si” a fost format din inițialele lui Sancte Johannes.unul dintre cei mai prolifici compozitori de muzică religioasă a fost Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525-1594), care a marcat epoca de aur a polifoniei.

Trovatori și muzică populară

cu Trubadurii s-a produs trecerea de la o lungă tradiție de a scrie muzică în latină la a scrie muzică în limba locală. Forma muzicală își are originea în Franța, dar mai târziu sa răspândit în Italia secolului al 12-lea, unde au fost numite trovatori. Această dezvoltare s-a extins la versurile cântecelor și formelor populare precum madrigal, adică „în limba maternă”.

aproximativ în acest moment, flagelanții italieni au dezvoltat imnurile populare italiene cunoscute sub numele de laude spirituale. În jurul anului 1335, Codexul Rossi, cea mai veche colecție existentă de polifonie seculară italiană, a inclus Exemple de genuri italiene indigene din Trecento, inclusiv madrigalele timpurii, cacce și balate. Madrigalul timpuriu era mai simplu decât cele mai cunoscute madrigale ulterioare, constând de obicei din tercete aranjate polifonic pentru două voci, cu un refren numit ritornello. Codexul Rossi a inclus muzică de Jacopo da Bologna, primul celebru compozitor Trecento.

muzica populară italiană nu prezintă un caracter omogen, ci reflectă istoria, limba și compoziția etnică a anumitor zone din Italia. Este o reflectare perfectă a poziției geografice a Italiei și a dominației istorice a orașelor mici.

stilurile populare italiene sunt la fel de diverse ca și culturile regionale ale Italiei. Acestea includ cântec monofonic, polifonic și responsorial (o melodie în care liderul corului sau grupului cântă o linie sau un verset după care grupul răspunde), muzică corală, instrumentală și vocală, precum și alte stiluri. În timp ce, în unele țări europene, stilurile de cântat popular au devenit un simbol național, în Italia nu a fost niciodată cazul. Muzicienii populari italieni folosesc dialectul sau limba propriei tradiții regionale. Acest lucru nu trebuie văzut ca o respingere a limbii italiene standard, ci pur și simplu despre ce este muzica populară: culoarea și identitatea locală.

formele melodiei polifonice și cântarea corală se găsesc în principal în nordul Italiei, în timp ce la sud de Napoli, cântarea solo este mai frecventă, cu excepția Siciliei și Sardiniei mai izolate geografic, care sunt foarte polifonice. În restul sudului Italiei polifonia este rareori corală și grupurile folosesc de obicei unison cântând în două sau trei părți purtate de un singur interpret. Cântarea baladei nordice este silabică, cu un tempo strict și versuri inteligibile, în timp ce stilurile sudice folosesc un tempo rubato, timbru nazal și un stil vocal tensionat și tensionat.

muzica clasică

Italia a fost mult timp un punct focal pentru muzica clasică europeană și, până la începutul secolului 20, muzica clasică italiană a falsificat un sunet național distinct, care a fost decisiv Romantic și melodic.

muzica clasică italiană a rămas neinfluențată de „juggernautul armonic German”, adică armoniile dense ale lui Richard Wagner, Gustav Mahler și Richard Strauss. Muzica italiană nu avea prea multe în comun cu reacția franceză la acea muzică germană, impresionismul lui Claude Debussy, de exemplu, în care dezvoltarea melodică este în mare parte abandonată pentru crearea stării de spirit și a atmosferei prin sunetele acordurilor individuale.

unul dintre principalii contribuitori ai Italiei la muzica clasică este Antonio Vivaldi, unul dintre cei mai mari compozitori baroci creditați pe scară largă că a creat muzică de concert. Cea mai faimoasă piesă a sa este Four Seasons este încă jucată în întreaga lume astăzi.

în secolul 20 muzica clasică sa schimbat foarte mult, nu numai în Italia, ci și la nivel European. Muzica nouă a abandonat o mare parte din școlile istorice, dezvoltate la nivel național, de armonie și melodie în favoarea muzicii experimentale, atonalității, minimalismului și muzicii electronice. Compozitorii importanți ai perioadei includ Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli, și Goffredo Petrassi.

Opera

ca loc de naștere al Operei, Italia numără multe case de operă magnifice, istorice, dintre care multe sunt încă în funcțiune astăzi.

în linii mari, opera italiană poate fi împărțită în două perioade, barocul și romanticul. Cea mai veche compoziție care poate fi considerată operă așa cum o concepem astăzi, este Dafne scris de Jacopo Peri în 1597.

vezi: opera italiană

muzica napolitană

influența Napoli în istoria tradițiilor muzicale s-a răspândit mult dincolo de granițele Italiei. Primele conservatoare muzicale au fost create în Napoli în secolul al 16-lea, iar Opera San Carlo este, de asemenea, cea mai veche operă din lume în funcțiune continuă.

concursul anual de scriere a cântecelor napolitane, organizat în timpul festivalului anual de Piedigrotta din Napoli, a ridicat cântecul popular Napolitan (canzone napoletana) la o formă de artă formală. Câștigătorul primului festival a fost un cântec intitulat Te voglio bene assaje, compus de compozitorul de operă, Gaetano Donizetti. La sfârșitul anilor 1800 și începutul anilor 1900, emigranții din Napoli și Sudul Napoli și-au luat cântecele populare Napolitane cu ei în străinătate, unde acestea au câștigat o popularitate suplimentară. ‘O sole Mio datând din 1898, a devenit una dintre cele mai faimoase melodii din lume și a fost tradusă în multe limbi. Elvis Presley și-a interpretat propria versiune a piesei intitulată It ‘ s Now or Never.

O altă melodie napolitană a avut un impact la fel de neașteptat asupra tradițiilor muzicale din străinătate, devenind imnul unei zile majore de sărbătoare în țările scandinave. Cântecul din secolul 19 Santa Lucia, adaptat cu versuri suedeze, a devenit colindul cântat în mod tradițional în Suedia pe 13 decembrie pentru a sărbători Sfântul omonim. A Se Vedea: Santa Lucia.alte cântece din această perioadă au fost adesea confundate cu cântece populare tradiționale de compozitori străini, care au popularizat în continuare cântece care inițial aveau doar un domeniu local. Funiculul, de exemplu, a fost compus inițial în 1880 pentru a comemora deschiderea primului Funicular de pe Muntele Vezuviu, dar a fost popularizat de compozitorii Richard Strauss și Rimsky-Korsakov, și mai recent de Disney și Il Volo, ceea ce demonstrează cât de durabile, gen-crossing și universale Melodii napolitane pot fi.

muzică instrumentală

câțiva compozitori au început să scrie muzică instrumentală, mai degrabă decât operă. Unul dintre acești compozitori a fost numit generazione dell ‘ ottanta (generația din 1880), inclusiv Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti, și Ottorino Respighi. Chiar și compozitorii de operă, precum Giuseppe Verdi, au lucrat ocazional în aceste forme. Cvartetul său de coarde în Mi minor, este un astfel de exemplu. Chiar și Donizetti, al cărui nume este identificat cu începuturile operei lirice italiene, a scris 18 cvartete de coarde.la începutul secolului 20, muzica instrumentală a început să crească în importanță. Procesul care a început în jurul anului 1904 cu a doua simfonie a lui Giuseppe Martucci, o lucrare pe care Malipiero a numit-o „punctul de plecare al Renașterii muzicii italiene neoperatice.”Mai mulți compozitori timpurii din această epocă, cum ar fi Leone Sinigaglia, au folosit tradiții populare native. Membrii acestei generații au fost figurile dominante în muzica italiană după moartea lui Puccini în 1924. Au apărut noi organizații pentru promovarea muzicii italiene, cum ar fi Festivalul de muzică contemporană de la Veneția și Maggio Musicale Fiorentino. Cu toate acestea, italienii au avut tendința de a prefera piese mai tradiționale și standarde stabilite și doar un public limitat a căutat noi stiluri de muzică clasică experimentală.

Pop Modern

printre cei mai cunoscuți muzicieni pop italieni din ultimele decenii se numără Domenico Modugno (cu celebra sa melodie Volare), Mina, Claudio Villa, Adriano Celentano, Lucio Battisti, de Andrixt și, mai recent, Zucchero, Lucio Dalla, De Gregori, Vasco Rossi, Gianna Nannini și superstarul internațional Laura Pausini, Eros Ramazzotti și Andrea Bocelli.

muzicienii care compun și cântă propriile melodii se numesc cantautori (cântăreți-compozitori). Compozițiile lor sunt adesea cântece de protest, care se concentrează de obicei pe subiecte de relevanță socială, politică și intelectuală sau balade sentimentale.

popul Modern poate fi împărțit aproximativ în cinci perioade sau stiluri:

1. Musica leggare la începutul anilor 1950 și 1960, cu Domenico Modugno, Adriano Celentano, Mina, Gino Paoli.
2. Trubadurii italieni moderni și muzica din 1968: Fabrizio De Andrix, Francesco Guccini, Francesco De Gregori, Giorgio Gaber, Umberto Bindi, Luigi Tenco, Paolo Conte.
3. temele de Protest au devenit și mai predominante în anii 1970 prin autori precum Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato.
4. rock progresiv și o nouă versiune a muzicii italiene moderne la sfârșitul anilor 1970, Franco Battiato, Le Orme, Lucio Dalla și alții care au început să fuzioneze muzica italiană cu rock britanic, pop și alte genuri muzicale.
5. rock leggero din anii 1980 și 1990, de ex. Vasco Rossi, Piero PEL, și mai recent Ligabue și Negramaro.

apoi, există și artiști precum Angelo Branduardi care amestecă muzica pop, populară și barocă într-un gen nou, personal.