sculptura elenistică continuă tendința de creștere a naturalismului văzută în dezvoltarea stilistică a artei grecești. În acest timp, regulile artei clasice au fost împinse și abandonate în favoarea unor noi teme, genuri, drame și patos care nu au fost niciodată explorate de artiștii greci. Mai mult, artiștii greci au adăugat un nou nivel de naturalism figurilor lor, adăugând o elasticitate formei și expresiilor lor, atât faciale, cât și fizice, figurilor lor. Aceste figuri interacționează cu publicul lor într-o nouă manieră teatrală, provocând o reacție emoțională din punctul lor de vedere, acest lucru este cunoscut sub numele de patos.

Nike din Samothrace

una dintre cele mai iconice statui ale perioadei, Nike din Samothrace, cunoscută și sub numele de Victoria înaripată, (c. 190 Î.hr.) comemorează o victorie navală. Această statuie de marmură Pariană îl înfățișează pe Nike, acum fără brațe și fără cap, coborând pe prora navei. Prora este vizibilă sub picioarele ei, iar scena este plină de teatralitate și naturalism pe măsură ce statuia reacționează la împrejurimile ei. Picioarele, picioarele și corpul Nike se împing înainte în contradicție cu draperia și aripile ei care curg înapoi. Hainele ei biciuiesc în jurul ei de vânt și aripile ei se ridică în sus. Această descriere oferă impresia că tocmai a aterizat și că acesta este momentul precis în care se așează pe prora navei. În plus față de sculptură, figura a fost cel mai probabil așezată într-o fântână, creând un cadru teatral în care atât imaginea, cât și efectul auditiv al fântânii ar crea o imagine izbitoare de acțiune și triumf.

Nike din Samotracia

marmură. c. 190 Î.HR. Samothrace, Grecia.

Venus de Milo

cunoscută și sub numele de Afrodita din Melos (c. 130-100 Î.hr.), această sculptură a lui Alexandros din Antiohia, această sculptură este o altă icoană binecunoscută a perioadei elenistice. Astăzi brațele zeiței lipsesc. S-a sugerat că un braț se agăța de draperia ei alunecoasă, în timp ce celălalt braț întindea un măr, o aluzie la Judecata de la Paris și răpirea Elenei. Inițial, ca toate sculpturile grecești, statuia ar fi fost pictată și împodobită cu bijuterii metalice, ceea ce este evident din găurile de atașare. Această imagine este în unele privințe similară cu sculptura clasică târzie a lui Praxitiles Afrodita din Knidos (secolul al IV-lea î.HR.), dar este considerată a fi mai erotică decât omologul său anterior. De exemplu, în timp ce este acoperită sub talie, Afrodita face puține încercări de a se acoperi. Pare să-și tachineze și să-și ignore privitorul, în loc să-l acosteze și să facă contact vizual.

Alexandros din Antiohia. Venus de Milo

marmură. c. 130-100 Î.HR. Melos, Grecia.

stări modificate

în timp ce Nike din Samothrace emană un sentiment de dramă și Venus de Milo un nou nivel de sexualitate feminină, alți sculptori greci au explorat noi stări ale ființei. În loc de, așa cum a fost favorizat în perioada clasică, reproducerea imaginilor bărbatului sau femeii grecești ideale, sculptorii au început să descrie imagini ale bătrânului, obosit, adormit și beat—dintre care niciuna nu este reprezentări ideale ale unui bărbat sau femeie.faunul Barberini, cunoscut și sub numele de satirul adormit (c. 220 î.HR.), descrie o figură efeminată, cel mai probabil un satir, beat și leșinat pe o stâncă. Corpul său se întinde pe fața stâncii fără a ține cont de modestie. Se pare că a adormit în mijlocul unei petreceri bețive și doarme neliniștit, fruntea lui este înnodată, fața îngrijorată, iar membrele sale sunt tensionate și rigide. Spre deosebire de înfățișările anterioare ale bărbaților goi, dar într-o manieră similară cu Venus de Milo, faunul Barberini pare să emane sexualitate.

Barberini Faun

copie de marmură romană a originalului din bronz grecesc C. 220 î.hr. Roma, Italia.

imagini ale beției au fost create și de femei, care pot fi văzute într-o statuie atribuită artistului elenistic Myron a unei femei cerșetoare beată. Această femeie stă pe podea cu brațele și picioarele înfășurate în jurul unui ulcior mare și o mână care prinde gâtul ulciorului. Viile de struguri care decorează partea superioară a ulciorului arată clar că acesta deține vin. Fața femeii, în loc să fie inexpresivă, este întoarsă în sus și pare să strige, eventual trecătorilor. Nu numai că este intoxicată, dar este bătrână: ridurile adânci îi aliniază fața, ochii sunt scufundați și oasele îi ies prin piele.

Myron. Femeie În Vârstă beat

copie marmură romană după original grecesc. c. 200-180 Î.HR.

o altă imagine a Vechiului și obositului este o statuie de bronz a unui boxer așezat. În timp ce imaginea unui atlet este o temă comună în arta greacă, acest bronz prezintă o întorsătură elenistică. El este bătrân și obosit, la fel ca imaginea clasică târzie a unui Herakles obosit. Cu toate acestea, spre deosebire de Herakles, boxerul este descris bătut și epuizat de urmărirea sa. Fața lui este umflată, buzele vărsate și urechile conopide. Aceasta nu este o imagine a unui atlet eroic, tânăr, ci mai degrabă un om bătrân, învins, cu mulți ani în urmă.

Boxer așezat

bronz. c. 100-50 Î.HR. Roma, Italia.

portretizarea

portretele individuale, în loc de idealizare, au devenit populare și în perioada elenistică. Un portret al lui Demostene de Polyeuktos (280 î.hr.) nu este o idealizare a omului de stat și a oratorului atenian. În schimb, statuia ia notă de trăsăturile caracteristice ale lui Demostene, inclusiv overbite, fruntea brăzdată, umerii aplecați și pielea veche, slăbită. Chiar și busturile de portret, adesea copiate din faimoasa statuie a lui Polyeuktos, descriu oboseala și tristețea unui om disperat de cucerirea lui Filip al II-lea și sfârșitul democrației ateniene.

Polyeuktos. Demostene

bust portret, copie romană după originalul din bronz grecesc. c. 280 î.HR.

patronajul Roman

peninsula greacă a căzut la puterea romană în 146 î.hr. Grecia a fost o provincie cheie a Imperiului Roman, iar interesul Romanilor pentru cultura greacă a ajutat la circulația artei grecești în jurul Imperiului, în special în Italia, în perioada elenistică și în perioada imperială a hegemoniei romane. Sculptorii greci erau foarte solicitați pe teritoriile rămase ale Imperiului Alexandru și apoi pe tot Imperiul Roman. Statuile grecești celebre au fost copiate și reproduse pentru patricienii romani bogați, iar artiștii greci au fost comandați pentru sculpturi la scară largă în stil elenistic. Turnate inițial în bronz, multe sculpturi grecești pe care le avem astăzi supraviețuiesc doar ca exemplare romane de marmură. Unele dintre cele mai faimoase grupuri colosale de marmură au fost sculptate în stil elenistic pentru patronii romani bogați și pentru curtea imperială. În ciuda publicului lor Roman, acestea au fost create intenționat în stil grecesc și au continuat să afișeze drama, tensiunea și patosul artei elenistice.

Laoco și fiii săi

Laoco a fost un preot troian al lui Poseidon care i-a avertizat pe troieni: „Feriți-vă de grecii care poartă daruri”, când grecii au lăsat un cal mare de lemn la porțile Troiei. Athena sau Poseidon (în funcție de versiunea poveștii), supărați de avertismentul său zadarnic către poporul său, au trimis doi șerpi de mare pentru a tortura și ucide preotul și cei doi fii ai săi. Laoco și fiii săi, un grup de sculptură elenistică din marmură (atribuit de istoricul Roman Pliniu cel Bătrân sculptorilor Agesander, Athenodoros și Polydorus din insula Rhodos) a fost creat la începutul primului secol CE pentru a descrie această scenă din Epopeea lui Virgil Eneida.

Agesander, Athenodoros și Polydorus din Rodos. Laoco și fiii săi.

marmură. Începutul primului secol î.hr.

Similar cu alte exemple de sculptură elenistică, Laoco și fiii săi descriu o scenă chiastică plină de dramă, tensiune și patos. Figurile se zvârcolesc în timp ce sunt prinse în bobinele șerpilor. Fețele celor trei bărbați sunt pline de agonie și trudă, ceea ce se reflectă în tensiunea și încordarea mușchilor lor. Laoco se întinde într-o diagonală lungă de la brațul drept la stânga în timp ce încearcă să se elibereze. Fiii lui sunt, de asemenea, încurcați de șerpi, iar fețele lor reacționează la soarta lor cu confuzie și disperare. Sculptura și detaliul, atenția asupra musculaturii corpului și forajul adânc, văzute în părul și barba lui Laoco Laoco, sunt toate elemente caracteristice stilului elenistic.

Laoco și fiii săi (detaliu al feței lui Laoco)

Taurul Farnese

Taurul Farnese (c. 200-180 Î.HR.), numit pentru Familia romană patriciană care deținea statuia în Renașterea italiană, se crede că a fost creat pentru colecția lui Asinius Pollio, un patrician roman. Pliniu cel Bătrân atribuie statuia artiștilor și fraților Apolllonius și Tauriscus din Trallles, Rhodos. Statuia colosală de marmură, sculptată dintr-un singur bloc de marmură, descrie mitul lui Dirce, soția regelui Tebei, care a fost legată de un taur de fiii lui Antiope pentru a o pedepsi pentru maltratarea mamei lor. Compoziția este mare și dramatică și cere privitorului să o înconjoare pentru a vedea și aprecia narațiunea și patosul din toate unghiurile. Diferitele unghiuri dezvăluie expresii diferite, de la teroarea lui Dirce, la determinarea fiilor lui Antiope, la sălbăticia taurului.

Apollonius și Tauriscus din Tralles, Rhodes. Taurul Farnese.

marmură. c. 200-180 Î.HR.