1960-talet i musik
Folkmusikredigera
Kingston Trio, vävarna, Pete Seeger, Woody Guthrie, Odetta, Peter, Paul och Mary, Joan Baez, Bob Dylan, Byrds, Judy Collins, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Carolyn Hester, Phil Ochs, Tom Paxton, Buffy Sainte-Marie, Dave Van Ronk, Tom Rush, Fred Neil, Gordon Lightfoot, Ian och Sylvia, Arlo Guthrie och flera andra artister var avgörande för att lansera folkmusikens återupplivning av 1950-och 1960-talet.
RockEdit
Roy Orbison var en av rockens kända artister som skrev ballader av förlorad kärlek.
i början av decenniet fortsatte Elvis Presley att göra träffar. Under de flesta av 60-talet släppte Presley mestadels filmer. Presley bestämde sig för att komma bort från filmer 1969; hans sista #1-låt på listorna var Suspicious Minds som släpptes 1969.
vid 1960-talet hade scenen som utvecklats ur den amerikanska folkmusikens väckelse vuxit till en stor rörelse, med traditionell musik och nya kompositioner i traditionell stil, vanligtvis på akustiska instrument. I Amerika var genren banbrytande av figurer som Woody Guthrie och Pete Seeger och identifierades ofta med progressiv eller arbetspolitik. I början av sextiotalet siffror som Bob Dylan och Joan Baez hade kommit i förgrunden i denna rörelse som singer-songwriters. Dylan hade börjat nå en vanlig publik med hits inklusive ”Blowin’ in the Wind” (1963) och ”Masters of War” (1963), som förde ”protestlåtar” till en bredare allmänhet, men även om de började påverka varandra hade rock och folkmusik förblivit i stort sett separata genrer, ofta med ömsesidigt exklusiva publik.Tidiga försök att kombinera element av folk och rock inkluderade djuren ”House Of The Rising Sun” (1964), som var den första kommersiellt framgångsrika folksången som spelades in med rock and roll instrumentering. Folkrockrörelsen tros vanligtvis ha tagit fart med Byrds inspelning av Dylans ”Mr.Tambourine Man” som toppade listorna 1965. Med medlemmar som hade varit en del av den cafe-baserade folkscenen i Los Angeles antog Byrds rockinstrumentation, inklusive trummor och 12-strängade Rickenbacker-gitarrer, som blev ett viktigt element i genrens ljud. I mitten av 60-talet Bob Dylan tog ledningen i sammanslagning folk och rock, och i Juli ’65, släpptes som en rullande sten, med en revolutionerande rock ljud, genomsyrad av tawdry urbana bilder, följt av en elektrisk prestanda senare samma månad på Newport Folk Festival. Dylan kopplade in en hel generation i singer-songwriterens miljö, skriver ofta ur urban synvinkel, med poesi punkterad av rockrytmer och elkraft. I mitten till slutet av 60-talet började band och sångerskrivare sprida den underjordiska New Yorks konst/musikscen.
frisläppandet av Velvet Underground & Nico 1967, med singer-songwriter Lou Reed och tysk sångare och medarbetare Nico beskrevs som ”mest profetiska rockalbum som någonsin gjorts” av Rolling Stone 2003. Andra New York City-baserade singer-songwriters började dyka upp, med hjälp av stadslandskapet som deras canvass för texter i konfessionell stil av poeter som Anne Sexton och Sylvia Plath. I juli 1969, Newsweek magazine körde en funktionshistoria, ”the Girls-Letting Go”, som beskriver den banbrytande musiken från Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden och Melanie, som en ny ras av kvinnlig troubadour: ”det som är gemensamt för dem är de personliga låtarna de skriver, som resor av självupptäckt, fullmatade med angelägen observation och häpnadsväckande i effekterna av deras poesi.”Arbetet med dessa tidiga New York-baserade singer-songwriters, från Laura Nyros New York Tendaberry (1969), till Lotti Golden’ s East Village diaries på motorcykel hennes 1969 debut på Atlantic Records, har fungerat som inspiration för generationer av kvinnliga sångare-låtskrivare i rock -, folk-och jazztraditioner. Dylans adoptering av elektriska instrument, mycket till upprördhet för många folkpurister, med sin ”Like a Rolling Stone” lyckades skapa en ny genre. Folkrock tog särskilt fart i Kalifornien, där det ledde agerar som Mamas & Papas och Crosby, Stills och Nash att flytta till elektrisk instrumentering, och i New York, där det skapade sångare-låtskrivare och artister inklusive Lovin’ Spoonful och Simon och Garfunkel, med den senare akustiska” the Sounds of Silence ” remixades med rockinstrument för att vara den första av många hits.
folkrock nådde sin topp av kommersiell popularitet under perioden 1967-68, innan många handlingar flyttade i olika riktningar, inklusive Dylan och Byrds, som började utveckla countryrock. Hybridiseringen av folkmusik och rock har emellertid ansetts ha ett stort inflytande på utvecklingen av rockmusik, vilket medför element av psykedelia, och i synnerhet bidrar till att utveckla sångerskrivarens tankar, protestsången och begreppen ”äkthet”.
psykedelisk rockEdit
psykedelisk musiks LSD-inspirerade vibe började i folkscenen, med New York-baserade Heliga modala rundare som använder termen i deras 1964 inspelning av ”tvekan Blues”. Den första gruppen som annonserade sig som psykedelisk rock var 13: e våningen hissar från Texas, i slutet av 1965; producerar ett album som gjorde deras riktning tydlig, med de psykedeliska ljuden från 13: e våningen hissar året därpå.psykedelisk rock tog särskilt fart i Kaliforniens framväxande musikscen när grupper följde Byrds från folk till folkrock från 1965. Den Los Angeles-baserade gruppen The Doors bildades 1965 efter ett chansmöte på Venice Beach. Även om dess karismatiska sångare Jim Morrison dog 1971, har bandets popularitet uthärdat till denna dag. Den psykedeliska livsstilen hade redan utvecklats i San Francisco sedan omkring 1964, och särskilt framträdande produkter från scenen var Grateful Dead, Country Joe and the Fish, Great Society och Jefferson Airplane. Byrds utvecklades snabbt från rent folkrock 1966 med sin singel ”Eight Miles High”, allmänt anses vara en hänvisning till narkotikamissbruk.
psykedelisk rock nådde sin apogee under de senaste åren av decenniet. I Amerika var Summer of Love prefaced av Human Be-in event och nådde sin topp på Monterey Pop Festival, den senare hjälpte till att göra stora amerikanska stjärnor av Jimi Hendrix och Who, vars singel ”I Can See for Miles” grävde in i psykedeliskt territorium. Viktiga inspelningar inkluderade Jefferson Airplanes surrealistiska kudde och dörrens konstiga dagar. Dessa trender climaxed i 1969 Woodstock Festival, som såg föreställningar av de flesta av de stora psykedeliska handlingarna, men i slutet av decenniet var psykedelisk rock i reträtt. Jimi Hendrix-upplevelsen bröt upp före slutet av decenniet och många överlevande handlingar flyttade bort från psykedelia till mer back-to-basics ”roots rock”, det bredare experimentet med progressiv rock eller riff laden heavy rock.
Surf RockEdit
i början av 1960-talet var en av de mest populära formerna av rock and roll Surf Rock, som kännetecknades av att vara nästan helt instrumental och genom tung användning av reverb på gitarrerna. Spring reverb med i Fender förstärkare av dagen, vevas till sin maximala volym, producerade en gitarr ton skimrande med sustain och frammana surf och havet bilder.
Duane Eddy’ s” Movin’ and Groovin ”anses av många vara den främsta utmanaren för att lägga grunden som den första surf rock-skivan, medan andra hävdar att genren uppfanns av Dick Dale på” Let ’s Go Trippin'”, som blev en hit i hela Kalifornien. De flesta tidiga surfband bildades under detta decennium i södra Kalifornien. I mitten av 1960-talet hade Beach Boys, som använde komplexa popharmonier över en grundläggande surfrockrytm, dykt upp som den dominerande surfgruppen och hjälpt till att popularisera genren. i hits som Surfin ’ U. S. A.. Dessutom var band som Ventures, The Shadows, the Atlantics, The Surfaris och The Champs också bland de mest populära Surfrockbanden under decenniet.
Garage rockEdit
Garage rock var en rå form av rockmusik, särskilt utbredd i Nordamerika i mitten av 1960-talet och kallas sådan på grund av uppfattningen att många av banden repeterade i ett förortsfamiljgarage. Garagerocklåtar kretsade ofta kring trauman i gymnasiet, med låtar om” liggande tjejer ” som är särskilt vanliga. Texterna och leveransen var särskilt mer aggressiva än vad som var vanligt vid den tiden, ofta med morrade eller ropade sång som upplöstes i osammanhängande skrik som det inflytelserika Washington-baserade bandet, Sonics. De varierade från rå en-ackordmusik (som frön) till nästan studiomusikerkvalitet (inklusive Knickerbockers, resterna och den femte gården). Det fanns också regionala variationer i många delar av landet med blomstrande scener särskilt i Kalifornien och Texas. Stillahavsområdet Nordvästra staterna Washington och Oregon hade kanske det mest definierade regionala ljudet.
stilen hade utvecklats från regionala scener redan 1958. ”Louie Louie” av Kingsmen (1963) är ett vanligt exempel på genren i dess formativa stadier. År 1963 krypade GarageBand singlar in i de nationella listorna i större antal, inklusive Paul Revere och Raiders (Boise), Trashmen (Minneapolis) och Rivieras (South Bend, Indiana). Under denna tidiga period påverkades många band starkt av surfrock och det fanns en korsbestämning mellan garage rock och frat rock, ibland betraktad som bara en undergenre av garage rock.
den brittiska invasionen 1964-66 påverkade starkt GarageBand och gav dem en nationell publik, vilket ledde många (ofta surf-eller hot rod-grupper) att anta en brittisk Invasion lilt och uppmuntra många fler grupper att bilda. Tusentals GarageBand fanns kvar i USA och Kanada under eran och hundratals producerade regionala hits. Trots att många band undertecknades till stora eller stora regionala etiketter var de flesta kommersiella misslyckanden. Det är allmänt överens om att garage rock toppade både kommersiellt och konstnärligt runt 1966. År 1968 försvann stilen till stor del från de nationella listorna och på lokal nivå när amatörmusiker mötte college, arbete eller utkastet. Nya stilar hade utvecklats för att ersätta garagerock (inklusive blues-rock, progressiv rock och country rock). I Detroit förblev garage rock levande fram till början av 70-talet, med band som MC5 och Stooges, som använde en mycket mer aggressiv stil. Dessa band började märkas punkrock och ses nu ofta som proto-punk eller proto-hårdrock.
Blues-rockEdit
den amerikanska bluesrocken hade banat väg i början av 1960-talet av gitarristen Lonnie Mack, men genren började ta fart i mitten av 60-talet när acts följde utvecklade ett ljud som liknar Brittiska bluesmusiker. Viktiga handlingar inkluderade Paul Butterfield (vars band agerade som Mayalls Bluesbreakers i Storbritannien som utgångspunkt för många framgångsrika musiker), Canned Heat, det tidiga Jefferson-flygplanet, Janis Joplin, Johnny Winter, J. Geils Band och Jimi Hendrix med sina power trios, Jimi Hendrix Experience och band of Gypsys, vars gitarrvirtuositet och showmanship skulle vara bland de mest emulerade av decenniet. Blues-rockband som Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd och så småningom ZZ Top från södra staterna, införlivade landselement i sin stil för att producera distinkt sydlig rock.
Roots rockEdit
Roots rock är termen som nu används för att beskriva ett drag bort från överdrifterna i den psykedeliska scenen, till en mer grundläggande form av rock and roll som införlivade dess ursprungliga influenser, särskilt land-och folkmusik, vilket ledde till skapandet av country rock och Southern rock. 1966 ledde Bob Dylan rörelsen när han åkte till Nashville för att spela in albumet Blonde on Blonde. Detta, och efterföljande tydligare landpåverkade album, har setts som att skapa genren av landsfolk, en rutt som förföljs av ett antal, till stor del akustiska, folkmusiker. Andra handlingar som följde back-to-basics-trenden var gruppen The Band och den kaliforniska baserade Creedence Clearwater Revival, som båda blandade grundläggande rock and roll med folk, country och blues, för att vara bland de mest framgångsrika och inflytelserika banden i slutet av 1960-talet. Samma rörelse såg början på inspelningskarriärerna för kaliforniska soloartister som Ry Cooder, Bonnie Raitt och Lowell George, och påverkade verk av etablerade artister som Rolling Stones’ Tiggarens bankett (1968) och Beatles’ låt det vara (1970).
1968 spelade Gram Parsons säkert hemma med International Submarine Band, utan tvekan det första riktiga countryrockalbumet. Senare samma år gick han med i Byrds för Sweetheart of the Rodeo (1968), allmänt betraktad som en av de mest inflytelserika inspelningarna i genren. Byrds fortsatte i samma anda, men Parsons lämnade för att få sällskap av en annan ex-Byrds-medlem Chris Hillman när han bildade Flying Burrito Brothers som hjälpte till att fastställa genrens respektabilitet och parametrar innan Parsons avgick för att bedriva en solokarriär. Country rock var särskilt populär i den kaliforniska musikscenen, där den antogs av band inklusive Hearts & Flowers, Poco och Riders of the Purple Sage, Beau Brummels och Nitty Gritty Dirt Band. Ett antal artister åtnjöt också en renässans genom att anta countryljud, inklusive: The Everly Brothers; engångs tonårsidol Ricky Nelson som blev frontman för Stone Canyon Band; tidigare Monkee Mike Nesmith som bildade det första nationella bandet; och Neil Young. Dillarderna var ovanligt en landslag som rörde sig mot rockmusik. Den största kommersiella framgången för country rock kom på 1970-talet, med artister inklusive Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt och Eagles (bestående av medlemmar i Burritos, Poco och Stone Canyon Band), som framträdde som en av de mest framgångsrika rockakterna genom tiderna och producerade album som inkluderade Hotel California (1976).grundarna av Southern rock anses vanligtvis vara Allman Brothers Band, som utvecklade ett distinkt ljud, till stor del härrörande från bluesrock, men införlivade element av boogie, soul och country i början av 1970-talet. Den mest framgångsrika handlingen att följa dem var Lynyrd Skynyrd, som hjälpte till att skapa ”good ol’ boy” – bilden av undergenren och den allmänna formen på 1970-talets gitarrrock. Deras efterträdare inkluderade fusion / progressiva instrumentalister Dixie Dregs, de mer landspåverkade Outlaws, jazzlutad våt Willie och (med inslag av R&B och gospel) Ozark Mountain Daredevils. Efter förlusten av ursprungliga medlemmar av Allmans och Lynyrd Skynyrd började genren blekna i popularitet i slutet av 1970-talet, men upprätthölls på 1980-talet med handlingar som .38 Special, Molly Hatchet och Marshall Tucker Band.
progressiv rockEdit
progressiv rock, som ibland användes omväxlande med konstrock, var ett försök att gå utöver etablerade musikaliska formler genom att experimentera med olika instrument, sångtyper och former. Från mitten av 1960-talet hade Vänsterbanke, Beatles, Rolling Stones och Beach Boys, banat väg för införandet av cembalo, vind-och strängavsnitt på sina inspelningar för att producera en form av Barockrock och kan höras i singlar som Procol Harums ”a Whiteer Shade Of Pale” (1967), med sin Bach-inspirerade introduktion. Moody Blues använde en full orkester på deras album Days of Future Passed (1967) och skapade därefter orkesterljud med synthesizers. Klassisk orkestrering, tangentbord och syntar var en frekvent utgåva till det etablerade rockformatet av gitarrer, bas och trummor i efterföljande progressiv rock.
instrumentaler var vanliga, medan låtar med texter ibland var konceptuella, abstrakta eller baserade i fantasi och science fiction. The Pretty Things ’s SF Sorrow (1968) och The Who’ s Tommy (1969) introducerade formatet av rockoperor och öppnade dörren till ”konceptalbum, som vanligtvis berättar en episk historia eller tar itu med ett stort övergripande tema.”King Crimson’ s 1969 d jacobmen album, i domstolen i Crimson King, som blandade kraftfulla gitarriff och mellotron, med jazz och symfonisk musik, tas ofta som nyckelinspelning i progressiv rock, vilket hjälper den utbredda antagandet av genren i början av 1970-talet bland befintliga bluesrock och psykedeliska band, liksom nybildade handlingar.
PopEdit
Chubby Checker under början av 1960-talet populariserar bestående dans vurm twist med sin hit cover av Hank Ballard&Midnighters’ r & b tryck på ”twist”.
Gerry Goffin och Carole King blir en mycket inflytelserik duo inom popmusik och skriver många nummer ett hits inklusive den första låten som någonsin nått nummer ett av en tjejgrupp, Shirelles ” Will You Love Me Tomorrow ”och 1962 Nummer ett hit,” The Loco-Motion ” som framfördes av lilla Eva.
”socker socker” blir en stor hit för Archies, som definierar bubblegum popgenren.
Monkees var en gjord för TV-band, inspirerad av upptåg av Beatles i en hård dags natt. Enligt avtalsmässiga skäl fick gruppen inte spela sina egna instrument, vilket ledde till många fejder mellan bandmedlemmarna och musikövervakaren Don Kirshner.
R&B, Motown och soul musicEdit
- den Detroit-baserade Motown-etiketten utvecklas som ett pop-influerat svar på soulmusik. Etiketten börjar en lång körning av nr 1 amerikanska hitsinglar 1961 med” Please Mr.Postman ” av Marvelettes. Etiketten skulle ha många nr 1 anslagstavla träffar under hela decenniet och in på 1990-talet. anmärkningsvärda Motown-handlingar inkluderade Supremes, The Miracles, The Temptations, The Four Tops, Martha and the Vandellas, Marvin Gaye och Jackson Five, som debuterade 1969.
- Soul music utvecklar popularitet under hela decenniet, ledd av Sam Cooke, James Brown och Otis Redding, bland många andra.
- mitten av 60-talet James Brown skapade funk musik och början av 70-talet Sly & familjen Sten hade funk hit ”tack”.
- 1966 fick Supremes stor hit” You Can ’t Hurry Love” med den innovativa bassisten James Jamerson. Aretha Franklins inspelningar från 1967, som ”I Never Loved a Man (The Way I Love You)”, ”Respect” (ursprungligen sjungit av Otis Redding) och ”Do Right Woman-Do Right Man”, anses vara apogee av soul-genren och var bland dess mest kommersiellt framgångsrika produktioner.
country musicEdit
triumf och stor tragedi markerade 1960-talet i countrymusik. Genren fortsatte att få nationell exponering genom nätverks-TV, med veckovisa serier och utmärkelseprogram som blev allt populärare. Försäljningen av skivor fortsatte att öka när nya artister och trender kom i framkant. Men flera toppstjärnor dog under tragiska omständigheter, inklusive flera som dödades i flygolyckor.
den dominerande musikstilen under decenniet var Nashville Sound, en stil som betonade strängavsnitt, bakgrundssång, crooning sång och produktionsstilar som ses i countrymusik. Stilen hade först blivit populär i slutet av 1950-talet, som svar på det växande intrånget av rock and roll på landgenren, men såg sin största framgång på 1960-talet. Artister som Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller och många andra uppnådde stor framgång genom låtar som ”han måste gå”, ”Danny Boy”, ”Make the World Go Away”, ”King of the Road” och ”i Fall to Pieces.”Country-pop-stilen var också tydlig på albumet från 1962 moderna ljud i countrymusik och västerländsk musik, inspelad av rhythm and blues och soulsångare Ray Charles. Charles spelade in omslag av traditionella land, folkmusik och klassisk musik standarder i pop, R&B och jazz stilar. Albumet hyllades som en kritisk och kommersiell framgång och skulle vara mycket inflytelserikt i senare countrymusikstilar. Låtar från albumet som släpptes för kommersiell airplay och skivförsäljning inkluderade ”jag kan inte sluta älska dig”, ”Born to Lose” och ”You Don’ t Know Me.”i slutet av decenniet blev Nashville-ljudet mer polerat och strömlinjeformat och blev känt som ”countrypolitan.”Tammy Wynette, Glen Campbell, Dottie West och Charley Pride var bland de bästa artisterna som antog denna stil. Medan George Jones — i början av 1960-talet en av countrymusikens mest konsekventa hitmakare-också spelade in countrypolitan-stil musik, förblev hans bakgrund ren honky tonk, sång av hjärtskär och ensamhet i många av hans låtar. Marty Robbins visade sig också vara en av genrens mest mångsidiga sångare och sjöng Allt från rakt fram land till väst till pop till blues … och till och med Hawaiian.
Johnny Cash—som blev känd som ”mannen i svart”—blev en av de mest inflytelserika musikerna på 1960-talet (och så småningom 20-talet). Även om han främst spelade in land sträckte hans låtar och ljud många andra genrer inklusive rockabilly, blues, folk och gospel. Hans musik visade stor medkänsla för minoriteter och andra som undvikits av samhället, inklusive fängelsefångar. Två av Cashs mest framgångsrika album spelades in live i fängelse: på Folsom Prison och på San Quentin.
under senare hälften av 1960 — talet blev Pride — en infödd i Sledge, Mississippi-den första afroamerikanska superstjärnan i countrymusik, en genre som nästan dominerades av vita artister. Några av hans tidiga hits, sjungit med en slät baryton röst och i en stil meshing honky-tonk och countrypolitan, inkluderade ”Just Between You and Me”, ”the Easy Part’ s Over”, ”All I Have to Offer You (Is Me)” och en coverversion av Hank Williams ”Kaw-Liga.”Pride fortsatte att vara framgångsrik i mer än 20 år och samlade eventuella 29 nr 1-träffar på Billboard Hot Country Singles chart.
en nyligen framväxande stil, som hade sina rötter på 1950-talet men exploderade i mainstream under 1960-talet, var ”Bakersfield sound.”Istället för att skapa ett ljud som liknar vanlig popmusik, använde Bakersfield-ljudet honky tonk som bas och lade till elektriska instrument och en backbeat, plus stilistiska element lånade från rock and roll. Buck Owens, Merle Haggard och Wynn Stewart var några av de bästa artisterna som antog detta ljud, och i slutet av 1960-talet var de bland countrymusikens bästsäljande artister.bland kvinnliga handlingar var de mest framgångsrika av partiet Loretta Lynn, Tammy Wynette och Dolly Parton. Lynn, född i Butcher Hollow, Kentucky, och faktiskt dotter till en kolgruvare, skulle—med hjälp av sin man, Oliver ”Doolittle” Lynn—få ett skivkontrakt med Zero Records 1960, och medan bara hennes första singel (”Honky Tonk Girl”) i hennes tidiga 1960-tals utgåvor kartlades, var hennes tidiga inspelningar springbrädan för mycket större och bättre saker att komma. Under senare hälften av decenniet och fortsatte in på 1970—talet spelade hon in låtar som trotsade stereotypen av kvinnan som var tvungen att stå ut med män, deras hårda drickande, otroende och andra negativa egenskaper-till exempel ”kom inte Hem A—Drinkin’ (med Lovin’ on Your Mind)” – liksom låtar som drev genrens konservativa gränser (”kära Uncle Sam”, en sång om Vietnamkriget) och hennes vilja att stå upp mot andra kvinnor (”du är inte Kvinna nog (att ta min Man)”).
Parton, född i Smoky Mountains staden Locust Ridge, Tennessee, fick nationell exponering på det nationellt syndikerade programmet Porter Wagoner Show, som hon började dyka upp 1967. Två år tidigare hade hon tecknat ett skivkontrakt med Monument Records och drevs som en bubblegum popsångare, men hade bara mindre framgång innan en av hennes kompositioner – ”skjuta upp det till imorgon” – blev en stor hit för Bill Phillips (ett spår som Parton gav bakgrundssång) 1966. Så småningom, hennes berg-influerade, biografiska varumärke land och hennes down-home personlighet vann många fans, och hennes stjärna makt skulle bara börja stiga. Hennes första stora hits var främst duetter med Wagoner, även om hon hade flera solo hits—inklusive hennes genombrott, ”Dumb Blonde”—också.
Wynette fick hyllning med unika perspektiv på de klassiska teman ensamhet, skilsmässa och svårigheterna med liv och relationer, illustrerade av låtar som ”I Don’ t Wanna Play House” och ”D-I-V-O-R-C-E.”Men det var” Stand By Your Man”, en sång som lovade av orubblig trohet och stående av män trots deras brister, som gav Wynette hennes karriär hit. I slutet av 1960-talet var hon gift med countrymusiksångaren George Jones.bland andra kvinnliga nykomlingar var Connie Smith bland de mest framgångsrika, eftersom hennes genombrottshit,” Once a Day ” tillbringade åtta veckor på nr 1 på anslagstavla Hot Country Singles chart i slutet av 1964 och början av 1965, den längsta topplistan i nästan 50 år. Under en karriär som har spänt över 50 år utforskade Smiths låtar ofta teman ensamhet och sårbarhet.förutom den syndikerade Porter Wagoner-showen producerades flera andra TV-program för att låta countrymusik nå en bredare publik, till exempel Jimmy Dean Show i mitten av decenniet. I slutet av decenniet började Hee Haw en 23-årig körning, först på CBS och senare i syndikering; Hee Haw, värd Owens och Roy Clark var löst baserad på komedi-serien Rowan & Martins skratt i, och införlivade komedi tillsammans med föreställningar av showens skådespelare eller gästartister från countrymusikfältet. Academy of Country Music and Country Music Association awards-programmen sändes för första gången i slutet av 1960-talet.
1960-talet var förskräckt av tragedi. Johnny Horton, som sjöng i saga-sångstilen, dödades i en bilolycka 1960. En 5 mars 1963 krävde flygkrasch livet för Patsy Cline, Cowboy Copas och Hawkshaw Hawkins. Dagar senare dödades Jack Anglin i en bilolycka, medan Texas Ruby dog i en släpvagnsbrand i Texas. I juli 1964 förlorade Jim Reeves sitt liv medan han piloterade ett plan nära Brentwood, Tennessee. IRA Louvin (hälften av bröderna Louvin) dödades i en bilolycka 1965. Framgången överträffade flera av dessa tragiska dödsfall, eftersom både Cline och Reeves hade många posthumösa hits (med tidigare inspelade låtar utgivna efter deras död) och åtnjöt starka följder i många år, medan Louvins bror, Charlie, fortsatte som en framgångsrik soloartist i mer än 40 år. Andra banbrytande stjärnor som dog under 1960-talet inkluderade A. P. Carter, Gid Tanner, Moon Mullican, Ernest ”Pop” Stoneman, Red Foley, Leon Payne och Spade Cooley.
1960-talet började en trend mot en spridning av No. 1 träffar på Billboard Hot Country Singles chart, tack vare ständigt föränderliga datainsamlingsmetoder. När 1960-talet årtionde öppnade fanns det bara fyra nr 1-låtar som toppade diagrammet (fem, om man räknar Marty Robbins ”El Paso”), men i mitten av 1960-talet fanns det alltid minst ett dussin låtar som toppade diagrammet årligen. 1967 var det mer än 20 låtar som nådde topplaceringen för första gången någonsin på ett enda kalenderår … och det antalet skulle bara fortsätta att öka under de kommande 20 åren.
När årtiondet slutade började 60-talets modetrender ta sig in i countrymusikcirklar. Detta inspirerades specifikt av en låt skriven av sångaren/låtskrivaren Tom T. Hall om en miniskirt-bär änka mor till en tonårsflicka som kritiserades av lokala skoltjänstemän för att förmodligen sätta ett dåligt exempel för sin dotter. Låten spelades in av en ung sekreterare vid namn Jeannie C. Riley, som utvecklade en mod persona i samband med låten genom att uppträda på scenen i korta kjolar och go-go stövlar. Andra kvinnliga countryartister började följa efter under de följande åren, visas också på scenen i minikjolar och minidresses. Låten nådde både land-och poplistorna 1968; och till denna dag är ”Harper Valley PTA” fortfarande den mest efterfrågade låten i Rileys konserter.
andra trender och musikaliska evenemangredigera
- sent på decenniet, Monterey Pop Festival och Woodstock musikfestival skulle symbolisera den amerikanska motkulturen.
- aktuella händelser blir ett stort inflytande på populärmusik. Många låtar är skrivna i protest mot Vietnamkriget. Låten ”Ohio” skrevs om Kent State Massacre, och blev en hit för Crosby, Stills, Nash och Young.
- världsmusiken ser en enorm ökning i popularitet eftersom många söker intresse för andra kulturer. Ravi Shankar uppträder på Monterey och Woodstock festivaler. Den latinska rockartisten Carlos Santana ser popularitet under hela decenniet. George Harrison utvecklar ett intresse för Hare Krishna-kulturen och lägger till indiskt inflytande på Beatles musik inklusive användningen av en sitar. Reggae börjar popularisera vid denna tidpunkt.
- 1969 organiserade Rolling Stones den olyckliga Altamont Free Concert.
- låtar som ”Summertime Blues” och ”Eve of Destruction” tar upp frågan om röståldern, som vid den tiden var 21. Frågan Var att soldater utarbetades vid 18, men kunde inte rösta. Röståldern sänktes så småningom till arton.
- några låtar som Bob Dylans ”Blowin’ in the Wind” adress medborgarrättsrörelsen.
Leave a Reply