Renoirs ”Le Moulin De la Galette” via Wikimedia Commons

sällan i konsthistoria har det funnits en grupp konstnärer som hade så mycket inflytande på konst som impressionisterna gjorde. De revolutionerade sättet att måla och ledde vägen till utvecklingen av modern konst.

även om varje impressionistisk konstnär utvecklade sin egen stil och kanske hade en annan stil såväl som olika bekymmer och favoritämnen, finns det grundläggande gemensamma ideer och tekniker som gäller för denna typ av målning.

Låt oss ta en titt på de olika impressionistiska teknikerna och hur du kan integrera dem i ditt eget arbete.

spela med ljus och färg

impressionistiska målare handlade om att känna kärnan i en scen de målade. De ville måla det som de såg när det gäller färg, med stor uppmärksamhet åt ljusets effekter men inte nödvändigtvis genom att spela in alla de små detaljerna. Se ovan hur Renoir målade effekten av flimrande ljus på en vardagsscen med arbetarklassens parisier som dansar i närheten av Montmartre.

ett sätt att återge ett generellt intryck av ett landskap utan att gå vilse i detaljerna är att kisa ögonen när du målar. Genom att göra det ser du bara scenens huvudformer och färger.

att ägna stor uppmärksamhet åt ljuset hade en effekt på färgerna som användes för att måla skuggor, innan impressionisterna målades skuggor med neutrala toner av grått eller sepia tillagt den lokala färgen. Impressionisterna målade mycket mer färgade skuggor och skakade inte bort från att använda ljusa färger. När du målar i en impressionistisk stil, var uppmärksam på subtiliteten av färger du kan se, särskilt i skuggområdena.

Plein Air målning och vardagliga ämnen

Monets ”Meules, Milieu du Jour” via Wikimedia commons

många impressionistiska målningar var landskap målade en plein air, vilket möjliggjordes genom uppfinningen av målning i rör. Denna plein air målning var ett sätt att spela in ett snabbt exakt intryck av ett flyktigt ögonblick, så att måla ute tillräckligt snabbt så att ljusförhållandena inte förändras för mycket är ett sätt att komma närmare en impressionistisk målningsstil. Ibland skulle en målning ta mer än en session att måla och konstnärerna återvände till samma plats vid samma tid på dagen för att försöka reproducera samma förhållanden.

Claude Monet målade 25 versioner av höstackar vid olika tider på dagen medan han arbetade på sitt stycke Meules, Milieu du Jour. Lägg märke till hur höstackens nyans är målad med en blandning av färger, inklusive gul, grön, lila och orange. Färgerna är inte målade platt och jämnt, men som en följd av små inslag av ljusa färger.även om landskapet är det överlägset mest valda ämnet för impressionistiska målningar, målade vissa impressionistiska konstnärer också porträtt och försökte få samma intryck av spontanitet och friskhet i porträtten som de gjorde i landskapen.

impressionisterna var intresserade av vardagliga ämnen snarare än idealiserade versioner av vad de såg.

måla områden med trasig färg

Seurats ”La Parade” via Wikimedia commons

det faktum att färgerna inte är målade enhetligt är en av de viktigaste egenskaperna hos impressionistiska målningar. Innan impressionisterna målades färgerna Platt med subtila variationer för det mesta erhållna genom glastekniker. Impressionisterna introducerade tekniken med trasig färg, vilket innebär att en brun kan ha streck av rött, blått och gult i det, men kommer att verka brun på avstånd.

på ett sätt blandar du färger på duken istället för att blanda färger på din palett, måla slag av rena oblandade färger. Tagen till det yttersta ledde den tekniken några impressionistiska artister till pointillism, det mest kända exemplet på det skulle vara Seurat. Se detaljens närbild på hans la Parade ovan. Alla de små prickarna av färger läses som en färg när de smälter samman på avstånd.

experimentera med komposition och beskärning

Degas ”Rennpferde” via Wikimedia Commons

före impressionism var kompositionen mycket traditionell med olika delar av en målning som leder ögat till kontaktpunkten. Impressionisterna experimenterade mycket mer med komposition, placerade kontaktpunkter i mer ovanliga positioner, och kanske för att de var samtida med utvecklingen av fotografi, utnyttjade beskärningselement på sidorna av en målning, som Degas gjorde i ovanstående Rennpferde.

Lås upp mästarnas metoder med den listiga kopian: hur man målar som en mästare, en rolig, snabb utforskning av ikoniskt konstverk, undervisat av klassiskt utbildad konstnär Molly Herman.