kritiker känner sig ganska säkra på att en grupp av John donnes Heliga sonetter publicerades 1633, en samling som inkluderade ”smet My Heart”, ibland listad som ”smet My Heart, Three Person’ d God.”Det fick berömmelse som ett utmärkt exempel på stilen av metafysiska poeter och poesi med markant ovanligt figurativt språk (talesätt) eller jämförelser. Viktorianska läsare fann donnes jämförelse av Guds effekt på hans liv med den våldsamma handlingen av ravishment eller våldtäkt, så störande att dikten i princip försvann från publicering tills den uppstod i 20-talet genom poeten T. S. Eliot och andra. Sonnets hysteriska ton växer från traditionen med meditation, som kan användas som en känslomässig stimulans. Typiskt för Donne betonar han starkt första personens pronomen jag och jag, vilket gör det möjligt för läsarna att visualisera talarens engagemang och vikten av upplevelsen för honom, medan det starka men enkla språket inte distraherar läsaren från diktens tema om vikten i det kristna livet av total överlämnande till Gud. Medan kritiker inklusive Donne-experten Helen Gardner insisterar på att en sann bedömning av donnes ”andliga och moraliska prestation” endast kan uppnås genom hans predikningar, avslöjar sonetterna bäst hans extrema förmåga till passion och extas.

från öppningslinjen, ”smet my heart, three person ’D God”, förstår läsaren att talaren inte söker en kristen Gud som är mild eller medkännande. De tre personer som refereras utgör den heliga treenigheten som består av Kristus Sonen, den Helige Ande och Gud Fadern, och talaren befaller att alla tre attackerar hans hjärta, termen smet som föreslår upprepade slag. Den linjen innehåller en caesura på grund av semikolon som följer apostrofen till Gud fortsätter sedan med enjambment i den andra raden: ”för, du / ännu men knackar, andas, lyser och försöker reparera.”Denna serie verb reflekterar över olika bibliska egenskaper hos Kristus, med knock som representerar en artig begäran om att öppna en dörr. I Uppenbarelseboken 3: 20 säger Kristus delvis: ”Se, jag står vid dörren och knackar: om någon hör min röst och öppnar dörren, kommer jag in till honom.”Donne kommer att förlänga denna föreställning genom hela sonetten.

talaren vill inte att hans Gud ska tveka vid dörren. Han förklarar, med hjälp av paradox, att för att han ska ”rida och stå” måste Gud ”o ’ erthrow” honom. Som malm genomgår transformativ rening till värdefull metall, han behöver Guds ” kraft, att bryta, blåsa, bränna, och göra mig ny.”Donne flyttar in i en av sina favoritmetaforer och uttrycker en enda varelse som en större geografisk yta, som talaren fortsätter, ”jag, som en usurp’ d stad, till en annan due / Labour att erkänna dig.”Han förklarar att en annan kraft har gått över honom, föreslår ondska eller djävulen, och följer upp den tidigare hänvisningen till en knackning på dörren genom att säga att han arbetar för att ”erkänna” gudomen, men till ingen nytta: ”men O, till inget slut.”Även om logiken borde få honom att agera, ”resonera din viceroy i mig, bör jag försvara,” förnuftet har tagits i fångenskap av den motsatta kraften ”och visar sig vara svag eller osann.”Talaren erbjuder en dubbel förklaring till hans oförmåga att öppna dörren till Guds milda prod. Hans användning av logik saknar styrka eller bevisar falskt, vilket gör att talaren är ”förlovad med din fiende.”Här jämför Donne löftet genom en kvinnas lag med en man med sitt löfte till Guds ”fiende” eller Satan. Jämförelsen refl ects på den bibliska jämförelsen av Kristus till en brudgum, med kyrkan hans brud.

i de sista fyra linjerna bygger Donne till ett mäktigt klimax och undviker problemet med en svag avslutande koppling som vissa plågade några poeter. Han vänder sig igen till anspelningar på våld. Efter att ha infört tanken på romantisk kärlek som en inbilskhet, han sträcker den inbilskhet, insisterar på att Gud ”skilja mig, lossa, eller bryta den knuten igen.”Genom judisk lag visade ett engagemang ett lika starkt band som ett äktenskap, och den förlovade ”knuten” som band två personer tillsammans kunde bara brytas genom ett andra lagdekret, en skilsmässa. Talaren börjar sedan de tre linjerna som visar en av de mest våldsamma attackerna, en våldtäkt, klargjord genom användning av ”ravish”: ”ta mig till dig, fängsla mig, för jag / utom du’ enthral mig, aldrig ska vara fri, / eller någonsin kysk, förutom att du ravish mig.”Vad vissa läsare har missat är att Donne producerar en dubbel paradox, som motsvarar fängelse med frihet och kyskhet med sexhandlingen, vilket uppenbarligen inte ger ett bokstavligt förslag. Förutom den chockerande hänvisningen till våld, att en man skulle anta kvinnans roll som ett föremål för attack var ännu mer ovanligt, ett faktum av intresse för senare feministiska och psykoanalytiska kritiker.

ett sådant outlandiskt uttryck visade sig vara ett kännetecken för metafysiskt skrivande, och Donne skulle så småningom erkännas som den mest skickliga av dem som försökte det. Medan flera århundraden var tvungna att passera innan samhället omfamnade hans uttryck som konst i sin renaste form, fick donnes poesi äntligen sin förfall.

bibliografi
Gardner, Helen, Red. John Donne: De Gudomliga Dikterna. Oxford: Clarendon Press, 1969.