Harriet Tubman, fullängdsporträtt, stående med händerna på baksidan av en stol. Tryck och fotografier Division, Reproduktionsnummer: LC-USZ62-7816. En före detta slav och ”dirigent” på tunnelbanan, sa Tubman att hon använde spirituals som ”gå ner Moses” för att signalera slavar att hon var i området och skulle hjälpa alla som ville fly.

en andlig är en typ av religiös folksong som är närmast förknippad med slaveri av afrikanska människor i den amerikanska södern. Sångerna spred sig under de senaste decennierna av artonhundratalet fram till avskaffandet av legaliserat slaveri på 1860-talet. den afroamerikanska andliga (även kallad Negro andlig) utgör en av de största och mest betydelsefulla formerna av amerikansk folksong.

berömda spirituals inkluderar ”Swing low, sweet chariot”, sammansatt av en Wallis Willis och ” djupt ner i mitt hjärta.”Termen” andlig ”härstammar från King James Bible översättning av Efesierbrevet 5:19:” tala till er själva i psalmer och psalmer och andliga sånger, sjunga och göra melodi i ditt hjärta till Herren.”Formen har sina rötter i de informella sammankomsterna av afrikanska slavar i ”berömhus” och utomhusmöten som kallas ”brush arbor meetings”, ”bush meetings” eller ”camp meetings” på artonhundratalet. Vid mötena sjöng deltagarna, sjöng, dansade och gick ibland in i extatiska trances. Spirituals härrör också från” ring shout”, en shuffling cirkulär dans till chanting och handclapping som var vanligt bland tidiga plantageslavar. Ett exempel på en andlig sång i denna stil är ”Jesus leder mig hela vägen”, sjungen av pastor Goodwin och Zion Methodist Church congregation och inspelad av Henrietta Yurchenco 1970.

i Afrika hade musik varit centralt för människors liv: musikskapande genomsyrade viktiga livshändelser och dagliga aktiviteter. De vita kolonisterna i Nordamerika blev dock oroade av och rynkade på slavarnas afrikanska infunderade sätt att dyrka eftersom de ansåg att det var avgudadyrkan och vild. Som ett resultat blev sammankomsterna ofta förbjudna och måste genomföras på ett hemligt sätt. Den afrikanska befolkningen i de amerikanska kolonierna hade ursprungligen introducerats till kristendomen på sjuttonhundratalet. Upptaget av religionen var till en början relativt långsamt. Men slavpopulationen fascinerades av bibliska berättelser som innehöll paralleller till sina egna liv och skapade spiritualer som återberättade berättelser om bibliska figurer som Daniel och Moses. När Afrikaniserad kristendom tog tag i slavpopulationen fungerade spirituals som ett sätt att uttrycka samhällets nya tro, liksom dess sorger och förhoppningar.

Spirituals sjunger vanligtvis i en samtals-och svarsform, med en ledare som improviserar en textrad och en kör av sångare som ger en solid refräng unisont. Vokalstilen överflödade i Freeform slides, svängar och rytmer som var utmanande för tidiga utgivare av spirituals att dokumentera exakt. Många spiritualer, kända som” sorgsånger”, är intensiva, långsamma och melankoliska. Låtar som ”ibland känner jag mig som ett moderlöst barn” och ”ingen vet de problem jag har sett” beskriver slavarnas kamp och identifierar Jesu Kristi lidande. Andra spiritualer är mer glada. Känd som” jubileer ”eller” lägermötesånger ” är de snabba, rytmiska och ofta synkopierade. Exempel inkluderar ”Rocky my soul”och ”Fare Ye Well,”

Spirituals betraktas ibland också som kodifierade protestlåtar, med låtar som ”Steal away to Jesus”, komponerade av Wallis Willis, som ses av vissa kommentatorer som incitament att undkomma slaveri. Eftersom tunnelbanan i mitten av artonhundratalet använde terminologi från järnvägar som ett hemligt språk för att hjälpa slavar till frihet, spekuleras det ofta att låtar som ”jag fick min biljett” kan ha varit en kod för flykt. Hårda bevis är svåra att komma med eftersom det var olagligt att hjälpa slavar till frihet. En andlig som verkligen användes som en kod för flykt till frihet var ”gå ner, Moses”, som användes av Harriet Tubman för att identifiera sig för slavar som kanske vill fly norrut. som Frederick Douglass, en avskaffande författare från artonhundratalet och tidigare Slav, skrev i sin bok My Bondage and My Freedom (1855) av att sjunga spirituals under sina år i bondage: ”en angelägen observatör kan ha upptäckt i vår upprepade sång av” O Kanaan, söt Kanaan, jag är bunden till Kanaans land”, något mer än ett hopp om att nå himlen. Vi ville nå Norr, och norr var vår Kanaan.”

publiceringen av samlingar av spirituals på 1860-talet började väcka ett bredare intresse för spirituals. På 1870-talet skapade Jubilee Singers, en kör bestående av tidigare slavar från Fisk University i Nashville, Tennessee, ett internationellt intresse för den musikaliska formen. Gruppens omfattande turneringsschema i USA och Europa inkluderade konsertföreställningar av spiritualer som mottogs mycket väl av publiken. Medan vissa afroamerikaner vid den tiden associerade den andliga traditionen med slaveri och inte var entusiastiska över att fortsätta det, Fisk University singers föreställningar övertalade många att det skulle fortsätta. Ensembler runt om i landet började emulera Jubileumssångarna och födde en konsertsalstradition för att utföra denna musik som har förblivit stark till denna dag. Hampton Singers från Hampton Institute (nu Hampton University i Hampton, Virginia) var en av de första ensemblerna som konkurrerade med Jubilee Singers. Grundades 1873, tjänade gruppen en internationell följd i början och mitten av nittonhundratalet under stafettpinnen av dess longtime dirigent R. Nathaniel Dett. Dett var känd inte bara för sina visionära ledande förmågor, utan också för sina passionerade arrangemang av spiritualer och originalkompositioner baserade på spiritualer. A cappella arrangemang av spirituals för kor av sådana noterade kompositörer som Moses Hogan, Roland Carter, Jester Hairston, Brazeal Dennard och Wendell Whalum har tagit den musikaliska formen bortom dess traditionella folksång rötter i det tjugonde århundradet. spirituals utseende på konserthusstadiet utvecklades vidare av kompositörernas arbete som Henry T. Burleigh, som skapade allmänt utförda piano-röstarrangemang av spirituals i början av nittonhundratalet för solo klassiska sångare. Följ länken för att se noter för” A Balm in Giliad”, ett exempel på en andlig arrangerad av Burleigh. Marian Andersons återgivning från 1924 av ”Go Down Moses” är hämtad från ett arrangemang till Burleigh (välj länken för att lyssna på den här inspelningen).

många andra kompositörer följde i Burleighs fotspår. På 1920-och 1930-talet belyste framstående klassiskt utbildade artister som Marian Anderson, Roland Hayes och Paul Robeson spirituals i sina repertoarer. Traditionen har fortsatt in på senare tid med klassiska stjärnor som Kathleen Battle och Jessye Norman ofta utför spirituals i sina skäl. Medan spirituals fortsätter att ha en närvaro i Konserthuset, har formens centralitet till afroamerikanska kyrkor avtagit under det tjugonde århundradet med ökningen av Gospelmusikens Popularitet. Evangelietraditionen har bevarat texterna till många andliga, men de musikaliska formerna har förändrats dramatiskt när harmonier läggs till och låtarna arrangeras för att passa nya prestationsstilar. För ett exempel på Gospel Quartet-stilen som uppstod på 1940-talet, Lyssna på denna inspelning av Golden Jubilee Quartet som utför ”Oh, Jonah!”Trots dessa förändringar fortsätter formerna av den traditionella andliga att överleva i några av de konservativa församlingarna i söder som antingen är mer isolerade från moderna influenser eller som helt enkelt väljer att bevara de äldre låtarna. (För mer information om detta, se artikeln African American Gospel.)

många inspelningar av dessa Lantliga spiritualer, gjorda mellan 1933 och 1942, är inrymda i American Folklife Center Samlingar på Library of Congress. Samlingen innehåller sådana pärlor som” Run old Jeremiah”, en ringskrik från Jennings, Alabama inspelad av Jw Brown och A. Coleman 1934, som har ett tågliknande ackompanjemang av stämplingsfötter; och” Eli you can ’t stand”, en andlig grundad av handklappning med blysång av Willis Proctor inspelad på St.Simon ’ s Island, Georgia 1959. Många fältinspelningar av spiritualer finns tillgängliga online i denna presentation, inklusive den tidigaste kända inspelningen av” Come by here ”eller som det ofta kallas idag,” Kumbaya”, sjungit av H. Wylie och inspelad av folkloristen Robert Winslow Gordon på en vaxcylinder 1926 (mitten av denna inspelning är ohörbar, förmodligen på grund av cylinderns försämring). En kurator prata om” Kumbaya ” av folklorist Stephen Winick finns på denna podcast.

den ”vita andliga” genren, men mycket mindre erkänd än sin ”negro andliga” kusin, omfattar folksalmen, den religiösa Balladen och lägermötet andligt. Vita spiritualer delar symbolik, vissa musikaliska element och något av ett gemensamt ursprung med afroamerikanska spiritualer. 1943 gjorde Willis James denna fältinspelning av Lincoln Park Singers som utför ”I’ ll fly away”, som komponerades av Albert E. Brumley, en vit man. Denna fältinspelning tjänar till att illustrera länken mellan svarta och vita spiritualer.

genren av vita spiritualer kom fram på 1930-talet när George Pullen Jackson, professor i tyska vid Vanderbilt University i Nashville, publicerade boken White Spirituals in the Southern Uplands (1933). Boken var den första i en serie studier som lyfte fram förekomsten av vita spiritualer i både deras muntliga och publicerade former, den senare förekommer i shape-note tune böcker av landsbygdssamhällen.

svarta spiritualer varierar från Vita spiritualer på olika sätt. Skillnader inkluderar användningen av mikrotonalt platta anteckningar, synkopering och motrytmer markerade med handklappning i svarta andliga föreställningar. Svart andlig sång sticker också ut för sångarnas slående vokaltimbre som har rop, utrop av ordet ” ära!”och raspiga och skarpa falsett toner. Spirituals har spelat en viktig roll som fordon för protest vid intermittenta punkter under det tjugonde och tidiga tjugoförsta århundradet. Under medborgarrättsrörelsen på 1950-och 1960-talet stödde spirituals såväl som gospelsånger medborgarrättsaktivisternas ansträngningar. Många av periodens ”frihetssånger”, till exempel ” Åh, frihet!”och” ögon på priset ” anpassades från gamla spiritualer. Båda dessa låtar framförs av gruppen Reverb i en video av deras konsert på Library of Congress 2007. Rörelsens fackelsång” We Shall Overcome ”slog samman evangeliets Psalm” I ’ ll Overcome Someday ”med det andliga” I ’ ll Be all right.”frihetssånger baserade på spiritualer har också hjälpt till att definiera kamp för demokrati i många andra länder runt om i världen, inklusive Ryssland, Östeuropa, Kina och Sydafrika. Några av dagens välkända popartister fortsätter att dra nytta av den andliga traditionen i skapandet av nya protestlåtar. Exempel är Bob Marleys ” Redemption Song ”och Billy Braggs” Sing their souls back home.”

Obs

• 1. Sarah H. Bradford. Harriet Tubman: Moses av hennes folk, 1886. Tillgänglig online från University of North Carolina, Chapel Hill.

resurser

• ”African American Song” (Songs of America)
• ”African American Gospel” (Songs of America)
• Söt vagn: historien om Spirituals (University of Denver)
• Caldwell, Hansonia African American Music: Spirituals (tredje upplagan. Culver City, Kalifornien: Ikoro Communications, Inc. 2003)
• Koskoff, Ellen, Red. Garland Encyclopedia of World Music Volym 3: USA och Kanada (New York och London: Garland Publishing, 2001) pp 624-629; även pp523-524, pp68-69
• Hitchcock, H. Wiley och Stanley Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 1986) pp 284-290
• Performing Arts Encyclopedia på Library of Congress webbportal innehåller många exempel på digitaliserade inspelningar och noter av spirituals.
• Performing Arts Encyclopedia rymmer också en speciell digitaliserad amerikansk körmusiksamling som innehåller arrangemang av spirituals av kompositörer som Henry t Burleigh och R Nathaniel Dett.
• ”Songs of the African American Civil Rights Movement,” (Songs of America)
• ”låtar relaterade till avskaffandet av slaveri” (Songs of America)