min barndomskopia av 1971: s Willy Wonka och Chokladfabriken, tejpad av TV komplett med annonser för Brashs och Tony Barber-era försäljning av århundradet, spelades kärleksfullt så många gånger att den handskrivna etiketten hade slitit bort.

Jag visste varje ord till varje låt, till och med den trista, tempodödande ’Cheer Up Charlie’-men varje gång hoppade jag för snabbspolningsknappen så snart de närmade sig den fördömda tunneln, för traumatiserad av millipeder som kryper över en persons ansikte för att titta på det en andra gång. Titta på Båttursekvensen nu, jag blir fortfarande tätt i bröstet och min andning blir grunt, men den skrämmande två minuters terror packar i mer panik än de flesta fristående skräckfilmer, och jag tror att fler barnfilmer kan använda en touch av mörker så.

Jag är inte säker på vems ide det var att sätta en Luis bu Aciguel-film mitt i en nyckfull barnfilm om en lokal excentrisk och hans importerade slavarbete, men grattis till dem för att göra ett djärvt val och hålla fast vid det, antar jag.

från det ögonblick strängarna faller från den blåsiga drömmen om ren fantasi till en låg, hotande chug och de vuxna i båten börjar freak out, laddar Båtturen spänning på spänning tills du är redo att tugga din egen käke av. Lamporna bygger från desorienterande strober som får dig att känna att båten raketerar genom tunneln i omöjliga hastigheter, ger plats för roiling röda och sjuka gröna, då precis som du får dina lager igen, dyker upp några skurrande bilder av buggar och ödlor, helt ur sitt sammanhang och projiceras i massiv skala på tunnelväggarna, med en närbild av ett oblinkande mänskligt öga för att hålla saker från att bli för mysiga.

vad skrämde mig vid 8 års ålder:
-kvicksand
-spindlar
– båtscenen från willy wonka

vad skrämmer mig nu:
-skatter
-dö ensam
-båtscenen från willy wonka

— Cat Wininger (@CatWininger) 9 November 2017

och inte bara satte de denna oroande och ibland grymma sekvens i (jag hade legitimt blockerat minnet av blixten av en kyckling som var halshuggad) levererade de den på precis rätt plats för att ge mardrömgödsel i flera år.

fram till den tiden hade Gene Wilders Willy Wonka varit lite udda, men i huvudsak ofarlig. Från sin förvåning tumla in i en framåt rulle vid portarna till hans bekvämt nämnda hörselproblem, han var en oddity, men en charmig en. Bara ett ögonblick tidigare swanning han genom Technicolor fält och chomping på ätbara buttercups, men här är han vildögd och maniacal, sjunger en kryptisk sång om rodd som färgade ljus virvlar över hans ansikte tills han brister in i en skrämmande, ordlös tjut-ärligt talat, det är ett ögonblick jag borde komma ihåg att ta upp med min terapeut nästa gång vi pratar.

då precis som spänningstopparna och senorna i nacken ropar efter lättnad, stannar Wonka resan så plötsligt som den började, och ingen nämner någonsin Båtturen igen. Ingen payoff; ingen release; bara på att uppfinna rummet, så mycket tid och så lite att göra.

Båtturens utbrott av skrämmande sensorisk överbelastning ger en känsla av fara som konstigt saknades från en film där barn släpps i ugnar och skjuts som en kula från en pistol mot Fudge-rummet.

som barn förstod jag bara inte att barn nästan dog på en rundtur i en chokladfabrik, men Båtturen gjorde hotet klart — det här stället är läskigt och reglerna för det normala livet skyddar dig inte.

de flesta barnens media styr klart av det mörkret och föredrar att ge karaktärer som den lilla sjöjungfrun en lycklig avslutning snarare än att blekna till krediter på den lösa högen av havskum som Ariel hamnade som i originalet. Roald Dahl, författaren till Charlie och Chokladfabriken, spelade med mörkare ögonblick i nästan allt sitt arbete, från de grymma (och, låt oss vara ärliga, antisemitiska) sanna formerna av häxorna till Matildas monströsa ms Trunchbull.

hans crass, silly tar på sagor i upproriska rimar har förmodligen inte åldrats super bra, men jag älskade dem som barn, och Båtturen ger Willy Wonka och Chokladfabriken samma adrenalindränkta kant, där risken är verklig och Wonka själv bara någonsin ett ögonblick bort från galenskap.

Willy Wonka båt scen. Fortfarande freaks mig ut. pic.twitter.com/1DqI2hdUaZ

— Suzanne (@kjaneway8) 19 oktober 2019

det ger också jag sa GOOD DAY beat senare i filmen en riktig vikt — i en värld där en excentrisk kapitalist har ett mardrömsrör som bara väntar på sin fabrik, är det så svårt att tro att han skulle neka ett barn sitt pris på en absurd teknikalitet? Och det här är först efter att barnet har undvikit fällor som att hackas upp av en industriell fläkt eller förvandlas till en blåbär eller sändas över luftvågorna som en prime-time sitcom. Om det här är Wonkas anställningsprocess för en ny fabriksägare, skulle jag hata att se de dödsfällor som han hade satt upp för en anställds kvartalsvis granskning: ”dina KPI: er glider för tredje kvartalet i rad, kära pojke — du måste dämpa och döda Kakaohajboendet längst ner i denna sjö, eller du kommer att vara ute av ett jobb!”

Båtturens surrealistiska skräck kan ha varit traumatisk för mig och generationer av barn, men trots (eller kanske på grund av) den fullständiga paniken som rusade genom Kid Me varje gång Gene började mumla ”det finns inget jordiskt sätt att veta…”, är hela scenen etsad i mitt minne, och nu är det en av mina favoritmoment i filmen. Jag säger inte att Frozen 3 borde ha en sekvens där Kristoff och Olaf sätts genom en Cube-stil sci-fi labyrint, men jag är villig att skriva det manuset om Disneys intresserade — Elsa är inte störd av förkylningen, men kanske en liten fara skulle få hennes hjärta att slå snabbare.

från dumt till pseudo-sociologiskt, Ginger Valentine ’ s writing och podcasts brottas med kön, politik och varför Taylor Swift inte kan säga ordet ”off”. Lyssna på deras show, nyckelförändring eller följ Ginger på Twitter.