10 Breakthrough Women Artists As pollade av Black-Owned Art Galleries

 av Shantay Robinson 

Black women artists, under de senaste åren, har fått mer acclaim än de har tidigare. Men de är fortfarande i stort sett okända för sina bidrag till bildkonst som uppmuntrar samtal om rättvisa och rättvisa. I år frågade Black Art in America svartägda konstgallerier för att ta reda på vem 10 genombrott svarta kvinnliga artister är. Vi pratade med Stella Jones Gallery, n ’Namdi Contemporary, Walton Gallery, Mariane Ibrahim, E &s Gallery, 10th Street Gallery, Richard Beavers, Zucot Gallery och svart konst i Amerika. Denna lista representerar naturligtvis inte alla begåvade svarta kvinnliga artister som gör stora saker, men vad den här listan gör är att lyfta fram de konstnärer som har visat sig vara banbrytande i de samlingar de har förvärvats till, utställningarna där de har visat och uppfinningsrikedom i deras konst.

Bisa Butler

Art quilter extraordinaire, Bisa Butler, applicerar inte färg på hennes dukar men de mycket kontrasterade bilderna hon skapar ber om närmare inspektion. Butler moderniserar historiska figurer i ett försök att få dem tillbaka till livet. Figurer som Josephine Baker, Frederick Douglas och Jackie Robinson har hållit sitt utrymme på hennes dukar som ber betraktaren att se dem på nytt. Färgerna hon syr ihop för att skapa ämnen med färgstark nyans härrör från svartvita fotografier som hon stiliserar. Ämnenas placering på dämpade eller livliga bakgrunder hjälper till att belysa hennes ämnes livlighet samtidigt som de illustrerar deras betydelse. Utan färg applicerad på dukarna Butler skapar, gör hon noggrant skuggor och ljus med tyg som ger dimension till hennes motiv. Skönheten i hennes täcken är inte enbart i betydelsen av ämnet i modern tid, men innovationen och känslan av bravado Butler använder sig av att måla med tyg som har förflyttats som kvinnans arbete.

Delita Martin

Under färg, textilier och collaging har Delita Martin riktiga svarta kvinnor i konstverk som firar deras skönhet, styrka, smärta och motståndskraft. Inspirerad av vintage-och familjefotografier använder Martin visuellt språk för att berätta muntliga historier. Berättelserna som berättas i hennes målningar gör uppriktiga, intima och ärliga berättelser om kvinnor som kanske inte nämns i samtida nyheter eller historieböcker, men som vi alla är bekanta med. De är mödrar, systrar, mostrar, och kusiner som arbetar outtröttligt för att upprätthålla familjelivet och ordning men som många inte får apt kredit för sitt arbete. Med hjälp av traditionella afrikanska textilier för att överlappa hennes bilder, Martin ringer tillbaka till moderlandet som förbinder traditionen med svarta kvinnor som ryggraden i samhället i Afrika såväl som i hela diasporan. Medan kvinnorna som avbildas i Martins konstverk kanske inte firas öppet för sina bidrag till världen, genom att odödliggöra dem på duk, erbjuder hon dem hyllning.

svart är vackert av Lavett Ballard, 60 x 26 inches mixed media collage på träpanel, 2019. Privat samling

Lavette Ballard

staket har använts för att hålla människor in eller ut, men Lavette Ballard använder staket för att infoga berättelserna om historiska bilder av svarta människor men särskilt svarta kvinnor i konsthistorisk kanon. Med historiska svartvita fotografier applicerar hon dem på stora och små Återvunna åldrade trästaket för att skapa konstverk som återföder dessa ämnen till samtida tider. Arbeta med återvunnet trä, Ballard ger estetiskt ett djup till sina collage som inte skulle accentuera kombinationen av svartvita fotografier och färgfärg på samma sätt på traditionell duk. Färg överlagras på de svarta och vita fotografierna, inuti hennes motivformer och genom hela hennes trädukar för att ge sina ämnen ett andra liv. Dessa siffror kanske inte har fått tillträde till konstvärlden på sin tid, men Ballard ger dem inträde i dagens liv och omgivning.

Monica J. Beasley

unbeknownst till sina tittare, Monica J. Beasleys konstverk handlar inte bara om vackra färger och känsliga texturer. Kvinnlighet inneboende i pasteller hon använder är tänkt att framkalla känslor av kvinnlighet och läckerhet, men det finns en historia bakom det uppenbara att kvinnor ska vara läcker och känslig. Generellt, när har svarta kvinnor haft den lyxen? Amerikansk historia har inte tillåtit svarta kvinnor lyx att ta hand om sina lustar i spetsar och satiner som ges andra av hennes kön. De blommiga collages Beasley skapar kan vara en påminnelse för resten av samhället att svarta kvinnor inte bara är mulor i denna värld. Liksom kvinnor av någon annan trosbekännelse förtjänar de att behandlas som Damer. Det var aldrig hennes val om hon skulle hitta anställning som hennes vita motsvarigheter, majoriteten av svarta kvinnor i USA har alltid arbetat. Ibland förtjänar hon vackra och känsliga påminnelser om hennes kvinnlighet. Och Beasley erbjuder, om bara estetiskt, den påminnelsen.

Genesis Tramaine

Genesis Tramaine manipulerar det svarta ansiktet för att framkalla svarta människors känslor och möten. Den urbana expressionistiska målaren använder råa penseldrag för att illustrera psyken för att förstå de inre verkningarna av hennes svarta ämnen. Inspirerad av 1980-talets graffiti-och evangeliesalmer talar de berättelser hon inducerar i sina inbillade porträtt av svart inre liv till komplexiteten i svart existens. Uppenbarligen uppmuntrad av Jean Michel Basquiat tar Tramaine de maniska markeringarna som framgår av ansiktsöppningarna och sätter in berättelser som man kanske aldrig har modet att tala. Det undermedvetna på gång är uppenbart i porträtten att hon målar bekänner den invecklade och stridiga svarta animationen. Berättelserna hon förmedlar kanske inte är sammanhängande för alla, men de som lever livet förstår svårigheten att artikulera inte bara det dubbla medvetandet utan den trippel fara som är den svarta kvinnans situation.

Ruby Onyinyechi Amanze

verken på papper av Ruby Onyienyechi Amanze lämnar utrymme för fantasin att utforska oändligt. Siffrorna som Amanze skapar verkar brutna och i sig tar faktiskt inte mycket utrymme på papperet. Fragmentariska flyter de i formbart vitt utrymme och väntar på att bli urskiljda av tittaren. Vid noggrann inspektion kan detaljerna och strukturen vara bevis på livets komplexitet, kanske komplexiteten hos svart kvinnlig existens. Siffrorna hon framkallar i ibland intima omfamningar gör sensualiteten i livserfarenheter men åberopar en koppling på en annan nivå. Å ena sidan försöker konstverken ta plats och saknar samtidigt förmågan att göra det. De ojämna figurerna abstrakt placerade i parametrarna på duken ber om viss harmoni. Men det kanske inte borde förväntas. Högre oro för säkerhet och komfort avslöjas i arbetet och ber om gissningar och tröst i alltid aggressiva tider.

Ann ”ensam syster” Johnson

Inspirerad av hennes drömmar, skildrar Ann Johnson sorgen hos svarta människor som inte erkänns av populärkulturen för deras lidande. Liksom Sandra Bland, många svarta kvinnor utsätts men erkänns inte som offer av långvariga övertygelser om att de i sig kan uthärda mer smärta än sina motsvarigheter. Johnson utforskar dessa frågor inom det svarta samhället genom experimentell grafik. Med hjälp av blandade medier uppmärksammar hon svarta kvinnors traumor medan hon utforskar berättelser om denna svarta underklass. Johnson gör oväntade medier som bomull, fjädrar eller grönsaker till sina dukar och använder grafik för att applicera bilder på dem som tyder på bräckligheten hos de ämnen hon skildrar. Den tenuousness av dukarna hon arbetar med talar till uthålligheten hos ett folk, tolerabelt nog för att tas till randen av självförstörelse men oförmögen att motstå konstant förtryck. Bräckligheten i hennes dukar är bevis på grunden som hennes ämnen står på.

Tracy Murrell

firar skönhet och nåd, Tracy Murrell tar silhuetter av kvinnor och tillämpar dem på mönstrat papper för att skapa harmoni som är nödvändig för att existera i denna värld som en färgkvinna. Inspirerad av kvinnans balans och elegans, upprepar Murrell poser för att bekanta betraktaren med sina ämnen och sedan överraskar dem med de mönster hon kombinerar för att skapa koherens. Bristen på funktioner på hennes ämnen gör att silhuetterna kan vara tillgängliga för någon kvinna och låna sig till en mängd. Som svar inspirerar dessa silhuetter meditation, vilket möjliggör betraktarens reflektion. Modest i hållning erbjuder konstverken ett alternativ till de stereotypa synpunkterna på kvinnor av färg som högt och hypersexuellt. Silhuetterna ovanpå de dekorativa bakgrunderna stör de kontemplativa ställningarna i hennes ämnen men gör dem harmoniska med busyness. Murrell erbjuder ett alternativ till typiska tolkningar som visar kvinnor av färg som något annat än kontemplativ, säker och vacker.

Uruba F. Slakt

När siffror inte räcker och det inte finns några ord för att läka lidandet används abstraktion i dess ställe. Uruba slakt överträffade en aneurysm genom abstrakt målning. Hennes anpassade texturer visar lidandet hos en i smärta men som är villig att övervinna mänsklighetens lidande för att se skönhet. De färgglada och kontrasterade canvasesna hon skapar visar mörkret till ljuset som konstnären har uthärdat. Och strukturen berättar om den kamp som krävdes för att komma dit. Hennes dukar skriker efter lättnad från det vanliga livets smärtor samt av extrema omständigheter. Enkelheten och komplexiteten på dukarna hon skapar talar till livet såväl som döden. Den sjukliga och ljuset. Smärtan och skönheten. När siffror inte räcker för att skildra livets omständigheter, kan färger placerade med textur på en duk vara det enda som återstår att berätta om den styrka som krävs för att övervinna. Slaughters dukar övertygar om den noggranna vård konstnären kan ta för att leverera det meddelandet.

Sherry Shine

en quiltartist, Sherry Shine åberopar traditionerna för afrikanska textilskapelser för att prata med särskilda afroamerikanska kvinnors upplevelser. De ljusa färgerna hon använder för att förmedla berättelserna om svarta kvinnor berättar om de intima relationer som svarta kvinnor skapar i ett förtryckande dominanssystem. Hennes ämnen kan föreställas, men berättelserna om systerskap och kärlek som avbildas i hennes täcken bär det verkliga livet för kvinnor som bortsett från bestående stridigheter tar stunder att leva. Shine konstruerar bilder som binder platoniskt och i romantisk kärlek. Även när svarta kvinnor inte är närvarande i hennes arbete lämnas deras spår i kläderna i en klädstreck eller de rytmiska färgpaletterna de inspirerar. Utan att använda färg för att skildra svarta kvinnors färgglada interiörer, använder Shine quiltningstraditionen för att skildra mänskligheten av svart liv och kärlek. Shine ’ s täcken är bevis på skönheten och kraften i den svarta feminina mystiken.

bläddra och handla konst från vårt växande nätverk av konstnärer, samlare, Gods, gallerier — specialiserat på verk av svarta amerikanska konstnärer med stora värden på premier art.

Anmäl dig till vår gratis e-postkurs om hur du börjar din samling.

Shantay Robinson, Baia resident scholar har deltagit i Burnaways mentorprogram för Konstförfattare, Duke University ’ s The New New South Editorial Fellowship och CUE Art Foundations mentorprogram för konstkritiker. Hon har skrivit för Burnaway, ArtsATL, ARTS.Svart, AFROPUNK, nummer, Inc. och Washington City Paper. Samtidigt som hon fick en MFA skriftligen från Savannah College of Art and Design, tjänstgjorde hon som docent vid High Museum of Art. Hon arbetar för närvarande med doktorsexamen i skrift och retorik vid George Mason University.

skulle du köpa lager i BAIA om du kunde? Tja, vi inbjuder dig att gå med oss för att bli en månatlig supporter, med början på bara $3 per månad blir du en intressent och börjar hjälpa oss att förändra liv genom konst. Vi växer Baia-teamet och kommer att använda dina bidrag för att anställa fler teammedlemmar i syfte att skapa mer utbildnings-och marknadsföringsresurser för skolor och universitet om afroamerikanska artister både tidigare och nuvarande.

granska vår lista över belöningar för att bli en Baia Patreon / patron supporter. Ditt månatliga bidrag har varaktiga fördelar. — ”Vad kommer ditt arv att vara” – Dr. Margaret Burroughs och Eddie Young, Esther Silver-Parker, Eugene Foney, National Black Arts Festival, Dr. Leslie Fields, Jim Nixon, Dr. Michael Butler, Matthew Putman, Grant Hill, Frank Frazier, Houston Museum of African American Culture, Joan Crisler, Dee Greer, mars på Washington Film Festival, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, John och Melanie Guess, Tricia Konan, Michael Brinson, Dr. Holloway, Rosie Gordon-Wallace, Jeanette D Adeshote, ja-na Bordes, Rev. Anita Marshall, Tricia Konan, Robin Kung, Kerri L. E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery Washington, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Washington, Letashia Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Carla West, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly C Smith, Deborah R. Moore, Dr. Skyller Walkes, Ednarina BLAKE, Garr Parker, Gerald Carrington, Jae M, James B Wingo, Jocelyne Lamour, Kevin Smokler, Marion Zweig, Mary Ali-Masai, Michael J. Todd, Nan, Reg Pugh, Shannon Devaney, Thomas E. Rogers, Tonya Pendleton, D Lacy, Noreen Winningham, Mason Archie, Jill Scott, Cari Jackson Lewis, Patrick Stewart, Rachel Corbray, Cecilia Vintrar-Morris, Kristus Van Lån Sr., Romaine Roberts, Michael Jacobs, K. L. Martin, Gale Ross, Manuelita Brown, Annette, Jamal Kärlek, Glenn Isaac Sr, M. Rasheed, Angela Williams, Dana Todd Pope, Terese L Hawkins, Mark Everett Sanders, Kirby L. Coleman, Harold Moore, Fredric Isler, Dr. R. Locke, Drottning Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Young, Dr. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen y House, Runez m Bender, Duke Windsor

Vi uppskattar ditt stöd