Daniel Bergeron

Emile Hirsch håller sig upptagen idag, men han gör inte alltid filmer. Den 31-åriga skådespelaren avslutade nyligen det första utkastet till en roman, avslutade ett manus och spenderar mycket tid på att måla stilleben i sin bakgård.

samtidigt agerar han i ett bredare spektrum av projekt än någonsin tidigare. En mångsidig artist som är känd för att fördjupa sig i sina roller, spelar han för närvarande mot Brian Cox i det minimalistiska skräckdramat ”The obduktion av Jane Doe”, som öppnar den 21 December och har ett antal andra ansträngningar-från en kompiskomedi med JK Simmons till ett svepande China — set period drama med en annars Asiatisk cast-planerad till 2017.

”själva arbetet är målet”, sa han och bosatte sig i Brooklyn eatery Sisters efter en lång dag som marknadsför” Jane Doe ” på Manhattan. Han var mitt i en månadlång paus från romanen, efter råd från Stephen Kings ”on Writing”, hans favoritguide. ”Jag letar inte efter nästa fest eller något,” tillade han. ”Jag är alltid aktivt engagerad i något. Någon slags … uppfyllelse.”Hirschs kreativitet har också en terapeutisk funktion, eftersom han framträder från den mörka skuggan som kastades över sin karriär för lite mindre än två år sedan.

inga ursäkter

i januari 2015 gick Hirsch till Sundance Film Festival för att främja ”Ten Thousand Saints”, den senaste ansträngningen från ”American Splendor” regissörerna Shari Springer Berman och Robert Pulcini. Den 25 januari deltog Hirsch i premiären av dokumentären ”lyssna på mig Marlon” och gick sedan bar-hopping med vänner.

Läs mer: ’obduktionen av Jane Doe’ Trailer: Brian Cox och Emile Hirsch är far-Son Coroners i Andr Audrvredals Thriller

tidigt på morgonen arresterades han på huvudgatan nattklubben tao för att sätta en ung Paramount-chef i en headlock och kväva henne. Det var efter klockan 3 när polisen arresterade Hirsch, som påstod sig ha blacked ut efter att ha tagit ett stimulansmedel och druckit i timmar i slutet på en tom mage.

kvinnan pressade anklagelser och Hirsch erkände sig skyldig. Han dömdes till 15 dagars fängelse, 50 timmars samhällstjänst och en böter på 4 750 dollar. (Affären gjorde det möjligt för honom att undvika en mer avancerad felony assault charge.) I en Park City rättssal den sommaren förväntade sig Hirsch att se henne i rummet och be om ursäkt för hennes ansikte. Hon visade inte, men han gav fortfarande ett uttalande. ”Jag vet att det var helt fel och hänsynslöst och oansvarigt”, sa han till rummet. ”Jag har inga ursäkter för att inte komma ihåg. Jag lägger kemikalierna inuti mig.”

därefter gick han in i rehab och gick tyst tillbaka till jobbet, men undvek att diskutera händelsen offentligt i någon egenskap. ”Jag tror inte att det är något jag skulle vilja prata om i rotations junkets för resten av mitt liv, men jag känner att människor naturligtvis kommer att ha frågor om det,” sa han. Men när vi började diskutera uppgifterna om händelsen stoppade han sig själv.

” Jag tror inte att komma in i ogräs med detaljer är nödvändigtvis produktiv för mig eller för någon,” sa han. ”I slutändan hade jag fel. Jag förstörde verkligen. Jag är verkligen ledsen. När du väl har kommit in i det riket börjar det kännas som en slags rondellförklaring.”

Wakeup Call

Hirsch identifierades aldrig som alkoholist, inte heller hade han stött på problem med lagen, men han rusade genom tjugoårsåldern med en hänsynslös energi som äntligen slog på honom. Där han såg kompromisslös passion såg andra ett kaxigt barn. ”Jag gick ner några vägar som vid den tiden var svårare för mig att inse,” sa han. ”Det här var ett av dessa wakeup-samtal.”

”obduktionen av Jane Doe ”

han accepterade rollen för” Jane Doe ” strax efter rehab, tillbringade tid i morgon för att undersöka delen, och den kusliga filmen talar till den klaustrofobiska upplevelsen av en kollapsande Värld. Hirsch spelar Sonen och assistenten till Cox veteran coroner, som dissekerar kroppen av en mystisk kvinna när rummen runt dem förvandlas till ett skuggigt spökhus. De två männen blir alltmer osäkra på de övernaturliga händelserna runt dem, och den efterföljande spänningen möjliggör en skådespel.

Cox spenderar mycket av filmen med en förvirrad scowl, men Hirsch tunnor genom en rad känslor, från modig nyfikenhet till djupt sittande terror. Med sin lilla byggnad och mjuka funktioner är han väl lämpad att förkroppsliga en trovärdig naif dömd att misslyckas. Samma egenskaper som gjorde honom till en idealisk bråkmakande tonåring i ”The Girl Next Door” och en illa ansikte äventyrare i ”Into the Wild” spelar in med den fruktansvärda atmosfären som går igenom ”Jane Doe.”

det är en häpnadsväckande prestanda, en av hans bästa i år, rik på förtvivlan och förvirring. ”Vi sköt allt i denna lilla, mörka uppsättning,” sa han. ”Det hjälpte nog att jag var helt nykter. Att gå till ett bårhus snyftar dig ännu mer. Det får dig att möta din egen dödlighet. Det tilltalade mig verkligen om filmen, mer än skräckaspekterna.”Regisserad av den norska filmskaparen Andre Ovredal (”Trollhunter”) uttrycker filmen subjektiviteten att slåss mot demoner som aldrig riktigt dör. Hirsch kom fortfarande överens med Sundance-incidenten när han inledde projektet, och resultatet talar till den väg som ledde honom dit, om inte den ljusare han har upptäckt sedan dess.

”det var en tid då jag verkligen ville gå vidare,” sa han. ”Jag kände mig som att göra det jag hittade värde i, vilket gjorde bra arbete. Det hjälpte till att få lite av mitt självförtroende tillbaka för att se det, OK, det här jag gör — jag är en skådespelare. Och jag gillar att de val som skådespelarna gör slutar avslöja saker om skådespelaren.”

problem från det förflutna

”Lone Survivor”

Hirsch hade vant sig vid att kasta sig in i främmande miljöer för att ge sina roller äkthet, men fängelse var en annan historia. Det fanns inget specifikt Slutspel; han var tvungen att anpassa sig till att fastna i ett komplex i en halv månad. ”Jag kommer ihåg varje sekund jag var där,” sa han. ”Det kändes mycket längre.”Men hans fängelse gav honom också ett nytt sammanhang för att bedöma effekterna av hans karriär.

på sin första dag tvingade flera alfa manliga fångar i sin enhet honom att sitta på en plats som de valde i fängelsekafeterian; det var där han stannade varje dag. Han bunked med en hängiven kristen som gjorde tid på kidnappningsavgifter, som bad Hirsch att gå med honom i bön. Han hittade ett visst stöd bland dem som kände till hans arbete, särskilt ett antal män som uttryckte beundran för ”Lone Survivor”, den Peter Berg-regisserade krigsfilmen — ett av de mest inkomstbringande projekten i Hirschs karriär-där han spelade fallen Navy SEAL Danny Dietz. ”De hade mycket respekt för militären,” sa Hirsch. ”Det hjälpte lite.”

han spenderade mycket tid på att förhöra fångar om deras anklagelser, som varierade från väpnat rån till gängvåld. ”Jag försökte prata med alla,” sa han. ”Det är en del av att vara skådespelare, vara öppen för alla typer av personer. Jag ville höra allas historia.”

i rehab vände han den förhörsprocessen på sig själv och insåg att mycket av hans känslomässiga instabilitet härrörde från hans föräldrars skilsmässa. ”Det var mycket ont, mycket smärta,” sa han. ”Jag hade aldrig riktigt konfronterat det. Eftersom jag arbetade när jag var så ung i en vuxen värld, fick en offentlig profil, litade jag aldrig på den typen av terapeutiskt arbete.”

inte för att han tycker att den här upplevelsen gör honom speciell. ”Jag är inte unik,” sa han. ”Den som har haft skilda föräldrar som läser detta kommer att veta exakt vad jag menar. Det är ont där och ibland är du inte medveten om det. Det påverkar vem du är från dag till dag.”Hirschs barndom var särskilt nomadisk. Han delade sina yngre år mellan sin mors hus i New Mexico och Los Angeles, där hans far vårdade entreprenörsanda medan han drev från jobb till jobb. ”Vi skulle bo på hotell i en vecka i taget, ”sa Hirsch,” från ett Motell 6 till ett annat över staden.”I New Mexico bodde han nära en videouthyrningsbutik och tillbringade sin ungdom genom sitt bibliotek med titlar. ”Jag brände igenom så många filmer,” sa han.

”Gargantua”

det var barnföreställningen i mitten av” Home Alone ”som ursprungligen fick honom att vilja agera, vilket ledde till auditions som landade honom bitdelar på tv-program i slutet av 90-talet.” det verkade bara som så roligt för mig”, sa han. ”Jag hade tanken när jag var som sex och fortsatte bara att göra det.”

1998, medan han var i Australien skjuter en ostliknande gjord för TV-film som heter ”Gargantua”, såg han ”Citizen Kane.”Sedan tittade på det igen. Och igen. Därefter började kvaliteten på hans projekt göra kvantsprång.

en stadig ökning

Hirsch började få dragkraft med centrala roller i ”Wild Iris” (2001) och ”The Dangerous Lives of Altar Boys” (2002) men det var 2004s ”the Girl Next Door” som gav det första riktiga fönstret i sin mogna talang — en blyg uppförande som var meshed med en stygg smirk, vilket gjorde honom till den perfekta passformen för att spela ett kåt barn besatt av sin ex-porn star granne.

spelningarna rusade in därifrån. I ” Lords of Dogtown ”(2005) spelade han en högt rullande skateboardåkare som bryr sig över 70-talet Venice Beach, medan” Alpha Dog ” (2006) hittade honom i mitten av en gritty thriller där han spelade som en verklig droghandlare Johnny Truelove. Pitched någonstans mellan slapstick troublemaker och läskig introvert, Hirsch hittade sitt spår. Då ringde Sean Penn.

”Into The Wild”

”Into The Wild”, Penns anpassning av John Krakauer bestseller från 1996, hittade Hirsch som spelade 24-årige Christopher McCandless, som vågade sig in i Alaskas vildmark på en själssökande resa 1992 och så småningom dog av svält. ”Jag tänkte att det var möjligheten för en livstid”, sa han och kastade sig in i forskningsläge, lärde känna McCandless familj och förlorade 40 pund för den delen. Produktionen fann honom slåss genom elementen. ”Han är fenomenal,” sa Penn till en intervjuare vid den tiden. ”Jag har aldrig sett någon på den här nivån. Viktminskning. Kall. Värme. Allt.”

Hirsch tog sitt engagemang ett steg längre. ”Jag gick till min revisors kontor och var som,” jag ger bort alla mina pengar”, sa han. ”De var som,” vad?’Jag sa,’ Jag ger bort allt. McCandless gav bort alla sina pengar. ”Han donerade hela sitt bankkonto till Oxfam International.

Emaciated och bröt efter ”Into The Wild”, vände han sig till en helt annan typ av projekt som gjorde en annan uppsättning obehagliga krav: Wachowskis ”Speed Racer”, hans första och hittills sista huvudroll i en stor Hollywood — blockbuster. Det var ett krossande Skift. ”Det kändes lite begränsande att vara i denna gröna skärmvärld efter att ha varit i bergen improvisera i månader,” sa han. Wachowskis sköt den futuristiska” Speed Racer ” i Tyskland mot en nästan helt simulerad bakgrund under 60 dagar.

medan ”Speed Racer” var i efterproduktion gick Hirsch rakt in i att främja ”Into The Wild”, inklusive en utmärkelsesäsongskampanj som fick honom ett National Board of Review-pris och flera nomineringar. Skalan av” Speed Racer ” hängde över honom i månader fram till dess release. ”Jag tror att det psykologiska elementet att bara veta hur mycket pengar som ligger bakom någonting, och bara vara medveten om att du gör denna massprodukt — det är spännande, men det är också stressande”, sa han. ”Du kan inte bara kommer bra arbete till existens. Du måste bara lära dig vad du kan som konstnär och gå vidare.”

den galna anpassningen av TV-serien på 60-talet var en box office bomb, men har sedan dess hittat stöd som en kultfavorit. ”Nu kommer folk fram till mig och säger att det är deras favoritfilm,” sa Hirsch. ”Jag är alltid som,” var var du då?'”

Hirsch uppstod med en omedelbar nytta av den steniga” Speed Racer ” -upplevelsen: en nära vänskap med co-star John Goodman, som spelade sin far. Goodman, som var mitt uppe i sin egen alkoholism vid tidpunkten och in rehab en månad efter filmen insvept, bundna med den yngre motspelerska som de tillbringade timmar tillsammans repetera filmens cartoonish dialog.

”Speed Racer”

”han var verkligen seriös om det, men samtidigt fick mig att skratta min Röv,” sa Goodman. ”Det var en hård skott, hemifrån i det här andra landet. Vi utvecklade den här typen av stenografi och investerade mycket i vad som bara kunde ha varit en barnfilm.”Goodman såg inga likheter mellan hans missbruk och Hirschs eget beteende. ”Han verkade bara som ett normalt barn i baren,” sa Goodman. ”Det fanns ingen annan tvång där, som det jag upplevde när mitt liv spiralade ur kontroll.”

När Hirsch återvände till staterna och avslutade sin ”Into The Wild” – tur behövde han ett större utrymme för att rensa huvudet. Goodman lät honom bo i sitt Pacific Palisades hem i mer än ett år. ”Det kändes som en verklig stabilitet,” sa Hirsch. Han njöt av möjligheterna att titta på basebollspel med Goodman och be honom om råd om kommande projekt. ”Jag är alltid imponerad av honom eftersom jag är så jävla Lat,” sa Goodman. ”Han fortsätter att berätta om alla dessa nya tankar han har.”

övergångsmoment

med” Speed Racer ” som misslyckades med att katapultera Hirsch till a-list territorium, omfamnade han mindre, konstigare projekt istället. I William Friedkins 2011 mörka komedi” Killer Joe ” spelar Hirsch bumbling Texan droghandlare Chris Smith, som anlitar en scheming hit man (Matthew McConaughey) för att döda Chris mamma så att han kan använda försäkringspengarna för att betala av ett lån. Det är en chockerande, hilariously twisted roll som ger en loony anti-hero kontrast till McConaugheys vanliga slick rutin. Sedan samarbetade Hirsch med David Gordon Green för ”Prince Avalanche”, en tonalt märklig kompiskomedi där han och Paul Rudd spelar käbblande motorvägsarbetare som städar upp resterna av en löpeld medan de argumenterar om livet.

”Killer Joe”

Hirschs olika roller gav honom förnyad fart, och i början av 2015 hade han landat ett annat högprofilerat projekt som spelade John Belushi i en planerad biopic. Han var redo att gå upp i vikt för den del när han gick till Sundance. Så snart nyheten bröt om hans berusade angrepp kollapsade affären — och det var inte den enda. ”Nästan varje projekt jag hade tittat på gick bort,” sa han. ”Jag visste att jag förtjänade det.”

För” Ten Thousand Saints”, filmen som förde honom till Sundance det året, spelar Hirsch en rak Krishna som bor i East Village. Han förberedde sig för rollen genom att spendera flera månader nykter. ”Jag drack inte ens läsk,” sa han. ”Jag hittade en riktig transcendens som spelade den delen och omfamnade mottot för ett klart hjärta och rent sinne. Men jag gick tillbaka till dricksmönster efter det och jag saknade tydligheten jag hade hittat.”Han insisterade på att han inte drack ensam, men befann sig ofta i högljudda miljöer — som filmfestivaler och efter fester — fyllda med gott om gratis sprit.

Goodman stödde detta påstående. ”Det här arbetet ger mycket oönskad uppmärksamhet från människor, och om du inte är i stånd att avvärja dessa saker, kan du komma in i mycket problem,” sa han. ”De aktiverar och motverkar dig. Jag är glad att han blev nykter.”

Hirsch kämpade för att komma till rätta med sina handlingar i omedelbar efterdyning av hans arrestering och för att hantera konsekvenserna. När han ringde sin mamma, ” jag kunde bara höra besvikelsen och rädslan i hennes röst.”Då övervägde han hur hans offer måste ha känt. ”Jag kryper fortfarande när jag tänker på hennes föräldrar,” sa han.

han fortsatte att fundera över sina omständigheter i fängelse. ”Det var ett av de många wakeup-samtal,” sa han. ”De fortsatte bara. Det var surrealistiskt att veta att du inte kunde lämna någonstans. Du är inlåst och det finns en anledning till det. Det störde mig alltid att se rubriker där någon inte hamnar i trubbel. Detta tog ansvar.”

en annan början

”Prince Avalanche”

genom att ifrågasätta hans omständigheter hittade Hirsch stadigt en väg mot återhämtning. ”Mitt liv har blivit betydligt bättre på många sätt som verkligen räknas,” sa han. ”Det finns mening och djup nu när jag saknades mycket tidigare.”Han tänker mycket på sin treåriga son, Valor. (Han delar vårdnad med ett ex som upprätthåller en låg profil.) ”Jag kan vara en mer närvarande far nu,” sa Hirsch. ”Det är det viktigaste i mitt liv.”

Läs Mer: titta på: Man upp med den nya trailern för Craig Roberts regi Debut ’Just Jim’ Starring Emile Hirsch

på många sätt, Hirsch kommer över som en sammanslagning av hans många föreställningar — en smart, udda karaktär som oscillerar mellan Pigg utbrott och tystare sidor. Han pratar ofta så snabbt att han förlorar sitt tankesätt och driver av med ett fåriskt flin. ”Jag tror inte att det någonsin har funnits en spelplan för mig, men det har varit en organisk process,” sa han. ”Jag ger varje projekt fördelen av tvivel.”

och när arbetet lönar sig reser det med honom. Hirsch lärde sig så mycket halvvägs genom sin fängelsestraff, när ett par av de mer gästvänliga fångarna märkte att ”Into The Wild” sändes och överraskade skådespelaren genom att sätta på den. Han lutade sig mot väggen och såg när de andra männen kramade sig runt TV: n. ”Det gjorde mig glad, men det gjorde mig också ledsen,” sa han. ”I en situation där jag inte kunde känna mig mer värdelös, blev jag påmind om att jag hade gjort den här saken som jag var stolt över att göra. Det inspirerade mig att fortsätta arbetet. Jag tänkte, ’ Man. Jag gick från det till det här. Men samtidigt gjorde jag det.'”

Håll koll på de senaste film-och TV-nyheterna! Anmäl dig till vårt nyhetsbrev här.