Läs mindre
Sir Galahad, son till Lancelot och Elaine av Corbenic, är mest känd som riddaren som uppnår den Heliga Gralen. När Galahad dyker upp är han chief Grail knight; i de franska och engelska traditionerna ersätter han Perceval i denna roll. Galahad visas först i trettonde århundradet Vulgata cykel. Den inledande delen av cykeln, Estoire del saint Graal, nämner först Galahad; det förutspår hans födelse och hans eventuella prestation av gralen. Enligt denna del av texten är Galahad nionde i raden av Nascien, som döptes av Josephus, son till Josef av Arimathea. Denna härstamning ansluter Galahad till dem som sägs ha fört kristendomen (och gralen själv) till Storbritannien. Ett senare avsnitt, La Queste del saint Graal, berättar om sina äventyr på uppdraget, som leder från Arthurs domstol till staden Sarras, Graalens jordiska hem och platsen där Galahad dör medan han överväger gralen. Berättelser om Galahads äventyr är exceptionellt konsekventa; berättelsen om Galahads strävan från Malorys Morte d ’ Arthur,” Sankgreals ädla berättelse”, bygger på de stora händelserna från Vulgata-cykeln. Malory bevarar profetian och förutseende som omger Galahad; inom Grail Quest, eremiter och andra religiösa figurer verkar ständigt tolka drömmar och förutse kommande händelser. Galahads födelse och prestationer förutses både i Vulgatcykeln och i Malory; detta ger hela Grail Quest en känsla av oundviklighet.
i både Malory och La Queste del saint Graal är Galahad riddare av Lancelot vid ett kloster i skogen. Vid Pingstfesten anländer han till Camelot, där han kan sitta i Belägringen farlig, en handling som visar att han är riddaren som kommer att uppnå gralen. Efter att gralen dyker upp vid Pingstfesten lovar riddarna att tillbringa ett år och en dag som söker gralen. Galahad ger sig ut på uppdraget utan sköld. Tillsammans med kung Bademagu stannar han vid ett kloster, och de lär sig att klostret rymmer en vit sköld märkt med blodet från Galahads förfader, Josephus. När Bademagu tar skölden från Klostret dyker en mystisk vit riddare upp och knackar honom från sin häst; den vita riddarens squire tar sedan skölden till Galahad. Skölden är endast avsedd för Galahad och skyddar bara honom. På sina resor når han Maidens slott, där sju grymma riddare håller en hertigs dotter och alla som passerar genom regionen fångna; han återställer ordningen genom att besegra de onda riddarna i strid och göra riddarna infödda i landet svär trohet mot hertigens dotter. Galahad dödar dock inte de sju grymma riddarna. (De sju riddarna dödas nästa dag när flera andra runda bord riddare möter dem.) Efter att ha lämnat slottet reser Galahad genom Avfallsskogen tills han når havet. Där återförenas han med Grail knights Perceval och Bors. De tre riddarna reser tillsammans till Logres, där de och nio utländska riddare upplever en massa och har en vision om gralen. Vid denna mässa verkar Kristus själv för Galahad och berättar för honom att gralen inte respekteras tillräckligt i landet och att Galahad kommer att se gralen mer öppet när han når Sarras. Galahad, Percival och Bors reser sedan till Sarras med gralen på ett mystiskt skepp. Efter en tid i Sarras ber Galahad om döden och dör medan han överväger gralen.

båda texterna förklarar Galahads födelse utanför äktenskapet; Lancelot luras magiskt att sova med Elaine (som kallas Amite eller ”den rika Fisher Kings dotter” i Vulgata-cykeln), och Galahad är resultatet av den fackföreningen. Trots omständigheterna i hans födelse betonar texterna Galahads inneboende dygd. Berättaren i Estoire del saint Graal erkänner Galahads problematiska uppfattning (utan att uttryckligen identifiera honom som ett bastardbarn), men berömmer honom på grund av hans värdiga släkt, goda liv och goda syfte. I Vulgatcykeln kallas han ofta helt enkelt som den ”goda riddaren” (Lancelot-Grail 4:6, 4:20) eller den ”värdiga mannen” (L-G 4:5). Malory verkar ännu mer bekväm med Galahads bastardstatus; i Queste demonstrerar Galahad förlägenhet över sitt faderskap i ett samtal med Guinevere, men Malory lämnar denna konversation ur sin version (Watson 58-59). Istället, när Guinevere frågas av en av hennes damer om Galahad med rätta skulle vara en så bra riddare, hävdar hon att ”han är av alla partyes comyn av världens bästa knyghtes och av högsta lynage” (Malory 502). I Malorys text, Galahads status som ett bastardbarn förringar inte hans prestigefyllda släkt i det minsta; snarare överväger kvaliteten på hans föräldrar och hans egen inneboende dygd omständigheterna vid hans födelse. Beskrivningar av Galahad påpekar oundvikligen hans ungdom och skönhet som definierande egenskaper, och han är ofta omedelbart igenkännlig som Lancelots son. I Queste när Lancelot först möter Galahad, konstaterar Lancelot att Galahad ”var utrustad med exceptionell skönhet” (LG 4:3). På samma sätt, vid Galahads ankomst till Arthurs hov, beskriver en ung man Galahad till Guinevere som” en av världens vackraste riddare ” (LG 4:6).
Galahads oskuld är nyckeln till hans perfektion och därför nyckeln till hans framgång i Grail Quest. Galahad strävan har vissa paralleller med hagiografisk litteratur, särskilt berättelser om Johannes evangelisten, dessa likheter visas i helanden och ”mirakel” Galahad utför, liksom i hans oskuld (O ’ Malley 40). Galahads helighet gör honom till den riddare som mest uppnår gralen, och denna status skiljer Galahad från sina rundabordskamrater på potentiellt problematiska sätt. Galahads framgångar ger samtidigt ära på det runda bordet och visar svagheten hos hans medriddare, som ofta misslyckas där Galahad lyckas (Armstrong 32).Galahads perfektion, särskilt hans oskuld, gör honom både beundransvärd och irriterande för moderna adaptrar av Grail story. Malorys version inspirerade många återberättelser av Galahads äventyr, varav den mest kända är av Tennyson. Kungens idyller bevarar Galahad som den främsta Grailridaren. Som ett resultat är han en figur av mytisk status även till Perceval, en kollega Grail Knight. Galahads Visioner av gralen skiljer honom från resten av hans runda bordskamrater, som Lancelot, som förklarar vid sin återkomst till Camelot att ”” detta uppdrag var inte för mig ”” (849). På samma sätt visar Tennysons ”Sir Galahad” en himmelsk, makalös riddare som berömt hävdar att ”min styrka är som styrkan på tio, / för att mitt hjärta är rent” (ll. 3-4). Tennyson presenterar renhet som en källa till styrka, en bild av Galahad som var exceptionellt populär bland viktorianska publik (Mancoff, Return, 123). Djärvt ihållande i sin strävan går Galahad konsekvent framåt mot sitt mål. Kanske på grund av denna bild av den outtröttliga, dygdiga riddaren används Tennysons dikter ibland i texter som associerar Galahad med krig, och Galahad åberopades som en symbol för patriotisk Engelskhet under första världskriget (Mancoff, Return, 126). James Burns Sir Galahad: A Call to the Heroic främjar Galahad som den rättfärdiga kristna soldaten vars beteende de unga männen i Storbritannien borde efterlikna. Denna användning av Galahad förekommer inte bara i litteraturen utan också i konst. Glasmålningar som visar Galahad skapades ofta (från ungefär 1900 till 1930) för att minnas unga mäns död, särskilt unga män som dödades under kriget. Målat glas skildringar av Galahad var också vanliga i offentliga skolor, förstärka Galahad som en idealiserad förebild för unga män. Sådana skildringar innehåller ofta linjer från Tennyson eller Malory och kopplar därmed bilden till en specifik text (Poulson 112-114). Ett sådant fönster, i St.Paul ’ s Church, Fairlie, beställdes av Sir James och Lady Dobbie 1919 för att fira deras son Alexanders död. Längs botten citerar fönstret Tennysons ”the Holy Grail”:

så nu är den heliga saken här igen
bland oss, broder, fast du också och be,
och berätta för dina broderriddare att fasta och be,
så att visionen kan ses av dig och de, och hela världen bli botad. (ll. 124-29) (Poulson 110)

konstnärer tillägnade denna skildring av Galahad som den heliga krigare för att fira de unga män som hade uppmanats att följa Galahads exempel.
Tennysons orubbliga Galahad återkommer i senare poetiska verk. Elizabeth Stuart Phelps” The Terrible Test ”positionerar Galahad som transcendent ur moderna läsares perspektiv; hon skriver att” vi läser-och ler; ingen man du var; / inga mänskliga pulser din kunde vara ” (ll. 13-14). Phelps, som Tennyson, presenterar Galahad som opåverkad av de världsliga frestelser som besvära hans kolleger riddare. William Morris presenterar däremot en orolig Galahad som tar sin tröst från Kristus. Galahad lider motlöshet i Morris ”Sir Galahad, A Christmas Mystery”, där han reflekterar att ” natt efter natt sitter du / håller trollet som en man av sten, / dyster, ovänlig: vilken sak kommer av det?”(ll. 22-24). Även om Morris Galahad går framåt i sin strävan, uttrycker han ensamhet och melankoli okänd för Tennysons oföränderliga Galahad. Denna humaniserade skildring av Galahad är typisk för Morris verk; han skildrar Arthuriska hjältar som felbara människor snarare än mytiska ideal. Medan han behåller den oförstörda, perfekta Galahad, presenterar Morris en man som behöver uppdateras snarare än Tennysons oförskräckliga riddare som aldrig upplever frestelse (Mancoff, Revival, 163).
Galahads övermänskliga egenskaper är inte alltid avbildade i ett positivt ljus. T. H. White ’ s the Once and Future King betonar Galahads perfektion genom att distansera honom från resten av domstolen. I Whites återberättelse av Malory berättas Galahads äventyr på uppdraget av andra riddare vid rundabordet när de återvänder till Camelot. De olika andra riddarna (särskilt Gawaine) ifrågasätter Galahads oskuld och anser honom uppity, överlägsen och socialt bristfällig (489). Endast Lancelot försvarar Galahad, och Lancelots försvar i sig kan uppfattas som smickrande. Han hävdar att Galahad är omänsklig och därför faller utanför gränserna för sociala sätt (495).
flera moderniseringar föreställer sig galahads liv drastiskt, särskilt hans ursprung; som ett resultat ser dessa moderna Galahader och deras äventyr väldigt annorlunda ut än deras medeltida motsvarighet. John Erskines Roman Galahad: Nog av hans liv för att förklara sitt rykte (1926) reviderar Galahads liv, särskilt hans utbildning, för att rationalisera Galahads unika personlighet. Romanen visar en bortskämd, våldsam ung Galahad som lär sig att vara riddare av sin far, Lancelot. Galahad kommer så småningom till Camelot, där Guinevere försöker förvandla honom till en ny typ av riddare som kommer att vara ensam ägnad åt dygd. Men när hon upptäckte drottningens affär med sin far överger Galahad domstolen eftersom hennes beteende inte sammanfaller med hennes läror. Texten lämnar Galahads äventyr öppna efter att han lämnar Camelot. Snarare än att skicka Galahad på Grail Quest spårar romanen hans utveckling till en karaktär som sannolikt kommer att associeras med ett sådant uppdrag.Galahads födelse återberättas i Richard Hoveys pjäs, Galahads födelse (1898). I Hoveys pjäs är Galahad son till Lancelot och Guinevere; denna förändring är unik för Hoveys version. I Hoveys hustrus introduktion till de publicerade fragmenten av Hoveys oavslutade pjäser skriver hon att ”Galahads rena själ växte som den form av välsignelse som bara ”miraklet”, den mystiska kärleken, kan föra till jorden. Det tillhör de världar som ligger över lagarna i social ordning ” (qtd. i Lupack, Arthur i Amerika, 106). I detta sammanhang blir den perfekta riddaren de idealiska älskarnas barn; renheten i Lancelot och Guineveres kärlek överväger den äktenskapliga (och därmed socialt oacceptabla) karaktären av deras förhållande. Hovey, Erskine och White föreställer sig Galahad att kommentera sociala förväntningar och göra honom mer intressant för moderna läsare.
förutom sin popularitet i litteraturen har Galahad varit ett populärt ämne för visuell representation. Galahad användes ofta för att representera ”inspirerade attacker mot ondskan” (Whitaker 236). Liksom i poesin betonar många målningar av Galahad hans perfektion och renhet; ett känt exempel är ”Sir Galahad” (1862) av George Frederic Watts (1817-1904). Watts Galahad avbildas i profil när han blickar framåt och leder sin häst; hans hjälm hänger bakom honom så att hans lockiga hår och ungdomliga, idealiserade ansiktsdrag är synliga. Solljus lyser upp hans ansikte och axeln på hans rustning. Arthur Hughes målning, även med titeln” Sir Galahad ” (1870), skildrar en humaniserad Galahad som står i kontrast till hans övernaturliga omgivningar. Medan många konstnärer avbildade den oskadliga riddaren, visar Hughes målning en bestämd men ödmjuk riddare som lutar sig över sin häst medan han rider framåt mot tre lysande änglar längst upp till höger på duken. Änglarna är ljuskällan i målningen. Joseph No Jacobl Patons ”Sir Galahad och en ängel” (1884-1885) visar Galahad på hästryggen framför en klippformation. En ängel står strax bakom honom; båda figurerna blickar mot himlen i samma vinkel. Andra skildringar av Galahad i konst inkluderar Religion: Visionen av Sir Galahad och hans företag (1852), en fresco designad av William Dyce för Drottningens Rånrum i palatset i Westminster, och en serie gobelänger designade av Edward Burne-Jones som illustrerar Malorys ”Tale of the Sankgreal” (Whitaker 199). Gobelängerna, utformade för W. K. D ’Arcys hem i Stanmore Hall, inkluderar en som heter” uppnåendet av den Heliga Gralen ” (1898-9), som visar Galahad som tittar på gralen; Perceval och Bors, men i scenen, är separerade från Galahad och hans vision av tre änglar.illustrerade böcker från den sena viktorianska perioden ger en särskilt rik källa till bilder av Galahad; till exempel var Julia Margaret Camerons fotografiska skildringar utformade för att följa med en illustrerad upplaga av Tennysons idyller (Mancoff, Return, 137). Arthur Rackhams ”hur Galahad drog ut svärdet från den flytande stenen vid Camelot” (vänster) uppträdde först i Alfred Pollard ’ s Romance of King Arthur and His Knights of the Round Table (1917), en förkortning av Malory (Mancoff, Revival, 267). Rackhams skildringar betonar de fantastiska och groteska elementen till scenen som han illustrerar samtidigt som han behåller etablerade Arthuriska bilder; i processen skapar hans konst en fantasifull återvision av Arthurian tales (Mancoff, Revival, 268).
senare bokillustratörer inkluderar Howard Pyle, illustratör av berättelsen om graalen och Arthur ’ s bortgång (1910) och Anna-Marie Ferguson, vars konst berikar Cassell 2000 & företagsutgåva av Malorys Le Morte d ’ Arthur (Lupack, illustrerar Camelot, 194, 219). Ferguson skildrar ofta lite illustrerade stunder av Malorys text, med särskild tonvikt på Arthuriska kvinnor. Till exempel, förutom en illustration av Galahad på Grail Quest, visas han också i en illustration av Percevals syster där hon erbjuder sitt blod för att rädda damen i ett slott (Lupack, illustrerar Camelot, 229).Galahads äventyr antologiseras ofta för barn, för vilka den perfekta riddaren presenteras som en beteendemodell och en inspiration. Som en mycket igenkännlig figur i Arthurian tradition har Galahad memorerats av videospel, filmer (som 1950 äventyr av Sir Galahad regisserad av Spencer G. Bennet), rockband och leksaker. Han visas också tillsammans med Kay, Gawainoch Tristan i Camelot 3000 serietidning och i 1991 DC comic Justice League Europe Annual.

Läs mindre