Buddy Holly

en av rock ’N’ roll grundare, Buddy Holly (1936-1959) spelade in en mycket inflytelserik kropp av arbete före hans tidiga död. Hollys unika blandning av popmelodicism, aggressiv rytmisk enhet och fantasifulla arrangemangsideer inspirerade direkt Beatles, Rolling Stones och många andra band under de kommande årtiondena.

vid 22 års ålder gjorde en dödlig flygkrasch Buddy Holly till en omedelbar Rock ’N’ roll legend. Hans sträng av hitrekord-inklusive ”That’ ll Be the Day”, ”Peggy Sue”, ” Oh Boy!, ”och”Rave On” —hade gjort honom till en kändis i Amerika och bortom. Vad visade sig vara anmärkningsvärt om Holly var att hans resning ökade med tiden, snarare än blekning som var typiskt med popmusik idoler. Hans distinkta blandning av rock’ n ’ roll, country och R & b tjänade till att inspirera en generation yngre artister och förblev avgörande i årtionden framöver. När det gäller både hans kreativa produktion och hans scenpersona hjälpte Holly till att bredda utbudet av möjligheter inom rock ’N’ roll idiom.

Holly föddes Charles Hardin Holley i Lubbock, Texas den 7 September 1936. Den yngsta av tre barn, han fick smeknamnet ”Buddy” av sin mor, Ella Drake Holley. Hans far, Larry Holley, arbetade vid olika tillfällen som kock, snickare, skräddare och klädförsäljare. Holly visade ett tidigt intresse för musik, vinna en lokal talangtävling vid fem års ålder. Vid 11 års ålder hade han tagit pianolektioner och började lära sig gitarr. Under sina gymnasieår uppträdde han regelbundet på en Lubbock radiostation, först med Jack Neal, sedan med Bob Montgomery som partner. Så småningom utvecklades en grupp som inkluderade Holly och Montgomery på gitarr och Don Guess på akustisk bas. Combo-känd som Buddy och Bob och senare Rhythm Playboys—spelade countrymusik, även om Holly började intressera sig för R & B och blues också. I januari 1955 såg Holly Elvis Presley uppträda i Lubbock och inspirerade honom att spela rock ’N’ roll. När han tog examen gymnasiet samma år var han redan en populär artist på den lokala dans-och klubbscenen.

inspelningssession med producenten Owen Bradley

spelar country / rock hybrid kallad ”rockabilly”, Holly och hans grupp öppnade Shower för Presley, Bill Haley och andra anmärkningsvärda handlingar på tour i slutet av 1955. Efter att ha träffattalang scout Eddie Crandall tecknade han ett skivkontrakt med Decca Records som soloartist och med Sonny Curtis som ersatte Montgomery på gitarr åkte han till Nashville den 26 januari 1956 för att spela in fyra låtar. Producera dessa sessioner var Owen Bradley, senare känd som mannen bakom hits av Patsy Cline. Efter ytterligare touring på countrymusikkretsen spelade han in flera fler låtar, inklusive ”That’ ll Be the Day”, en låt medskriven av Holly och nyrekryterade trummisen Jerry Allison. Ingen av låtarna inspelade för Decca lockade mycket uppmärksamhet, och han släpptes från sitt kontrakt.

oförskräckt tog Holly sitt band-nu inklusive rytmgitarristen Niki Sullivan och namngav Crickets igen— till Clovis, New Mexico, Studio av producenten Norman Petty, känd för sitt arbete med rockabilly-artisten Buddy Knox. I februari 1957 spelade Crickets in nya versioner av” That ’ll Be the Day”,” Maybe Baby ” och flera andra låtar. Petty var imponerad av den unga musikerens talang och attityd. ”Jag blev förvånad över intensiteten och ärligheten och uppriktigheten i hela inställningen till musik”, berättade Petty senare författaren Philip Norman i en intervju för Rave On: the Biography of Buddy Holly, ”… . att se någon så ärlig och så helt själv var superuppfriskande. Han var inte världens snyggaste kille, han hade inte världens vackraste röst, men han var själv.”låtarna som spelades in i Pettys studio avvisades av Roulette, Columbia, RCA och Atlantic Records innan Holly placerade dem med Coral/Brunswick. Ironiskt nog var etiketten ett dotterbolag till Decca, samma företag som haddropped Holly föregående år. Eftersom Decca ägde rättigheterna till den tidigare inspelningen av ”That’ ll Be the Day”, krediterade Brunswick låten till Crickets när den släpptes i maj 1957. Låten var en långsam byggnad som äntligen slog toppen av USA: s singellistor den 23 September. Holly and The Crickets tillbringade de mellanliggande månaderna med att turnera landet i paketshower med andra handlingar. De blev en av de första vita handlingarna som uppträdde på Harlems berömda Apollo Theatre. Framträdanden på sådana tv-program som American Bandstand och The Ed Sullivan Show ökade deras synlighet ytterligare. Bandets första album, the Chirping Crickets, släpptes av Brunswick i November 1957. ”Det blir dagen” blev också en stor hit i Storbritannien och uppmuntrade syrsorna att turnera där i mars 1958.

började sin klättra upp listorna

ytterligare singlar följde, några krediterade Holly, andra till syrsorna. ”Peggy Sue”, kanske hollys mest kända låt, nådde nummer tre på USA: s singellista i januari 1958. Låtens mullrande takt och skarp, klar tonad gitarrspel var unika för tiden, liksom hollys idiosynkratiska, hicka-accenterade sång. ”Oh Boy”, ”Maybe Baby” och ”Rave On” fortsatte sin framgång till våren och sommaren det året. Dessa och andra Holly-skivor representerade stora innovationer i den fortfarande spirande rock ’N’ roll-genren. Hans användning av inspelningstekniker med flera spår och beroende av till stor del självskrivet material imiterades i stor utsträckning. I stället för att överensstämma med rock ’N’ roll sex-symbolbilden populariserad av Presley, satte gangling, bespectacled Holly en annan standard för popmusikstjärna. Den instrumentala line-up av syrsor— två gitarrer, bas, och trummor—blev prototypen av otaliga rockband som följde några år senare.

jämfört med sådana flamboyanta rock ’N’ roll-kamrater som Little Richard och Jerry Lee Lewis ledde Holly en konservativ livsstil. Lekfull och sprudlande på scenen, han var blyg och inåtvänd när de inte utför och var benägen att ta långa ensamma enheter i Texas öknen. Hans yttre ödmjukhet förklädde ett inre självförtroende och drivkraft som växte när hans framgång ökade. Sommaren och hösten 1958 medförde stora förändringar i sitt liv. Den 15 augusti gifte han sig med Maria Elena Santiago, ett förlag receptionist Holly hade träffat i New York två månader tidigare. Den oktober skilde han sig från producent/chef Petty och delade också med syrsorna. Hans karriär var på väg i nya riktningar: den hösten producerade han den första inspelningen av en då okänd Waylon Jennings och började experimentera med strängavsnitt backup på sina egna inspelningar. I November 1958 spelade han in fyra låtar med Dick Jacobs Orchestra-inklusive Paul Anka-komponerade ”It Doesn’ t Matter Anymore ”och hollys egna”True Love Ways” —som fann honom flytta bort från frenetisk rock ’N’ roll och mot mer polerad pop balladry.

tragedi i Iowa

i januari 1959 gjorde Holly vad som skulle visa sig vara hans sista inspelningar i sin lägenhet i New York City ’ s Greenwich Village. Samma månad inledde han en” Winter Dance Party ” – tur med en nybildad backupgrupp som inkluderade gitarrist och tidigare Cricket Tommy Allsup, trummisen Carl Bunch och basisten Waylon Jennings. Turen, som också inkluderade sådana handlingar som J. P ”Big Bopper” Richardson, Richie Valens och Dion och Belmonts, stannade i Clear Lake, Iowa, den 2 februari. Trött på att resa i sin dåligt uppvärmda turbuss chartrade Holly ett litet Beechcraft Bonanza-plan för att resa till nästa konsertstopp i Moorhead, Minnesota. Planet, som bar Richardson och Valens tillsammans med Holly, tog fart vid en AM. vid hårt vinterväder. Det kraschade några minuter senare inte långt från flygfältet och dödade alla ombord.nyheter om hollys död vid 22 års ålder utlöste en äkta känsla av förlust i Amerika, Storbritannien och på andra håll. Tragedin hjälpte till att göra ”det spelar ingen roll längre” till en posthumous hit, den första av många att följa. I maj 1959 släppte Coral Records Buddy Holly Story, ett retrospektivt album som stannade på listorna i tre år och blev etikettens mest sålda release. Old Holly tunes återupplivade eller upptäckte inkluderade ”Midnight Shift,” ”Peggy Sue gifte sig,” ”True Love Ways,” och ”lära sig spelet.”Tidigare producent Petty förvärvade rättigheterna till ett antal Hollys inspelningar och släppte dem med över dubbade ytterligare musiker. Hollys inspelningar förblev i tryck och sålde bra, särskilt i Storbritannien där ”best of” collection 20 Golden Greats toppade listorna 1978.

de följande decennierna visade hollys fortsatta inflytande på populärmusik. Både Beatles och Rolling Stones utförde och spelade in sina låtar i början av sin karriär. Sådana rockartister som Bob Dylan, Elton John och Bruce Springsteen erkände sin kreativa skuld till Holly i intervjuer. Singer / songwriter Don Mclean1971 hit ” American Pie ”sörjde hans död som” dagen musiken dog.”Linda Ronstadt, Knack och Blondie var bland pop / rockartisterna som återupplivade sina låtar på 1970-talet. 1975 köpte Paul McCartney hollys hela sångkatalog och ett år senare firade den sena sångarens 40-årsdag genom att lansera ”Buddy Holly Week” i Storbritannien. Erkännandet fortsatte in på 1980-talet, då Holly blev en av Rock and Roll Hall of Fame ursprungliga inductees. Sådana hyllningsalbum som 1989: s Everyday Is a Holly Day och 1996: s Notfadeaway: Remembering Buddy Holly presenterade nya tolkningar av hans material. Hollys liv kom till skärmen i 1978-filmen The Buddy Holly Story, som fick huvudskådespelaren Gary Busey en Oscar-nominering.

över 40 år efter hollys död fortsatte hans inspelningar att rankas bland de mest betydelsefulla i modern populärmusik. Vilken kurs hans arbete kunde ha tagit om han levde är fortfarande en av de stora obesvarade frågorna i rock ’N’ roll-historien. Utöver sådana spekulationer fortsätter hollys musik att spelas och njutas, och hans närvaro saknades.

böcker

All Music Guide, redigerad av Michael Elewine, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra och Stephen Thomas Erlewine, Miller Freeman Books, 1997.

samtida musiker, volym 1, Gale, 1989.

Goldrosen, John, Buddy Holly Story, snabb räv, 1979.

Laing, Dave, Buddy Holly, Collier Books, 1972.

Norman, Philip, Rave On: Biografi av Buddy Holly, Simon & Schuster, 1996. □