introduktion

kvinnor i antikens Grekland är föremål för stort intresse för forskare och studenter i den antika världen. Inte bara förändrades deras status och friheter drastiskt genom tiden, utan också deras representationer i konst och litteratur. De flesta av dessa representationer skapades dock av män, så mycket av det vi vet om kvinnors dagliga liv, inklusive ullarbete och tvätt, relationer och deras dygder, filtreras genom deras fördomar och förväntningar. Det kan vara utmanande, sedan, att skilja fakta från fiktion när man försöker förstå livet för antika grekiska kvinnor som hade liten egen röst. Även om förändrade och ofta motstridiga representationer av kön kan förvirra vår förståelse av kvinnors sociala roller, kan representationer av kvinnor i konst åtminstone svara på några av våra frågor om kvinnors fysiska utseende, särskilt deras kläder, genom grekisk historia. arkeologiska lämningar, inklusive representationer av gudinnor och dödliga kvinnor i statyer, vasmålningar och figurer, ger viktiga bevis om vikten av kläder, smycken och andra kosmetiska utsmyckningar i det antika Grekland. Kläder är till exempel en produkt av kultur och är därför unik för den period då den utformades. Representationer av sådana kronologiskt signifikanta detaljer som klädstilar, vilket gör materialkulturen till en viktig väg för att studera kulturell förändring (1).

för att förstå förändringar i kvinnors klänning under den arkaiska perioden i Grekland (8th century – 480 f.Kr.) måste vi först titta på trender som omedelbart föregår denna period. I Bronsålderskulturerna på minoiska Kreta och Mykenska Grekland, till exempel,” kvinnor hade en kortärmad jacka som klipptes så lågt framför att de lämnade brösten utsatta och en fotled kjol dekorerad med flounces ” (2). Denna speciella stil representeras inte av konst i den grekiska samlingen vid University of Colorado i Boulder Art Museum, men kan ses representerad i en fajans statyett av den minoiska Ormgudinnan från Knossos (Kreta). Vi vet inte hur vanligt denna klädstil var, men den här skräddarsydda kostymen är unik för bronsålders civilisationer i Grekland och är lätt att skilja från klänningen som bärs av kvinnor representerade i konst från senare utvecklingsperioder.

konst i den arkaiska perioden i Grekland visar en dramatisk omvandling i kvinnokläder, vilket demonstreras av en mitten av 6: e århundradet f.Kr. terrakottafigur i CU Art Museums samling (bilden här). Efter den sena bronsåldern förlorade kvinnokläder sitt monterade, avslöjande utseende och tog formen av enkla, ”rektangulära tygstycken draperade till figuren och hölls på plats med stift eller broscher” (3). Det fanns otaliga variationer på kvinnokläder under denna period beroende på regional popularitet och storskaliga trender över tiden. De tre viktigaste klädesplagg, dock, var peplos, den chiton, och himation som kombinerades och åter kombineras på olika sätt. Dessa klädesplagg var ofta omsorgsfullt färgade och mönstrade, vilket läggs till de olika utseende kvinnor kunde ha.

denna uppsats skrevs för att följa med en samling grekiska artefakter på CU Art Museum.

Peplos

peplos, även känd som Doric chiton (4), är det tidigaste kända föremålet för arkaiska grekiska kvinnokläder. Det förekommer först i konst efter kollapsen av den mykenska kulturen och i övergången till järnåldern. De ärmlösa peplosna var gjorda av ett rektangulärt tygstycke, vanligtvis av ett tyngre ulltyg, som viks först i hälften runt torso och under armarna. Toppen fälldes ner för att bilda ett överfall eller ”apotygma.”Med kroppen centrerad mellan peplos två sidor fästes plagget över båda axlarna med knäppta broscher som kallades fibulae, som hade många olika former. Ytterligare broscher kan fästa duken längs armen för att skapa ärmar.

det fanns flera typer och arrangemang av peplos, inklusive de öppna peplos, som lämnades öppna för att visa benet på ena sidan, och de stängda peplos, sys på båda kanterna för att dölja kroppens sidor (5). En sluten peplos kan ses på caryatid statyer på Erechtheion på Akropolis i Aten, daterad till den senare 5: e århundradet f. Kr. (6). Peploi var ofta ljust färgade och mönstrade. Rekonstruktioner av Peplos Kore (ca 530 f. Kr.) visar till exempel en kvinna som bär peplos ljust färgad med röda, gröna och blues.

Chiton

chiton, även känd som jonisk chiton (7), förstås vanligtvis som en senare modifiering av peplos (8). Visas i mitten av 6: e århundradet f.Kr., den joniska chiton är en anmärkningsvärd kombination av grekiska och östra influenser och kan ses som ännu ett exempel på inflytandet från den orientaliserande perioden i grekisk historia (9), vilket var ett resultat av ökad interaktion mellan Mellanöstern och Grekland under den arkaiska perioden. Skiftet i popularitet från doriska peplos till Joniska chiton och vad motiverade det var en källa till spekulation för 5: e århundradet f.Kr. historiker Herodotus (historier 5.87.3).

liksom peplos, var chitonen formad av ett enda materialark som viks över kroppen. Plagget kan sys helt längs toppen av armarna och lämnar bara ett litet hål för huvudet eller nacken (10). Alternativt kan chiton lämnas Ärmlös och, som peplos, fästas strax över axlarna. Till skillnad från peplos tunga ull var chiton gjord av ett lättare material, såsom linne eller siden, och det hade inget distinkt överfallselement på toppen.

chiton förlorade favör till peplos igen i 5: e århundradet f. Kr. detta har delvis tillskrivits de persiska krigarna i början av 5: e århundradet f.Kr. denna invasion av Grekland av perserna kunde ha föranlett en ny aversion mot allt som anses östligt (11). Det nya 5: e århundradet f. Kr. peplos skilde sig dock från sin tidigare version genom att den skapades av ett mindre väsentligt Ulltyg och hade ett långt överfall på ena sidan (12). En särskild variation på de senare peplos, kallas Peplos av Athena, avbildas i statyer av gudinnan med en längre överfall på toppen och en extra vik eller påse tyg draperad under (13). Denna trend, som förväntat, kasserades senare, igen till förmån för chiton.

Himation

himationen är den sista av de tre huvudkategorierna av kläder som hittades under den arkaiska perioden i Grekland. Det beskrivs bäst som en kappa eller mantel och användes vanligtvis ovanpå en chiton eller peplos, inte istället för dem. Det finns många olika typer av himatia, men alla avbildas antingen bärs över båda axlarna eller, som en ”tvärgående himation”, med bara på en och draperad diagonalt över bålen (14). Himatia överlevde förändringarna i klädstilar under den arkaiska perioden men användes oftare över Joniska chitoner i tvärgående himationsstil (15).

fotnoter

1. nakenhet, eller brist på klänning, kan också säga mycket om en figur. Till exempel, nakna former är ofta föremål för erotik och selektiv exponering, som bröst eller skinkor, finns i konstverk som visar flöjtflickor och dansflickor. För en intressant diskussion om förhållandet mellan kvinnors sexualitet och grekiskt samhälle, konst och text, se Nancy Sorkin Rabinowitz och Lisa Auanger, bland kvinnor: från Homosocialt till Homoerotiskt i den antika världen (Austin, TX: University of Texas Press, 2002).
2. R. A. Higgins, grekiska Terracottas (London: Butler och Tanner Ltd., 1967): 1ii.
3. Higgins, grekiska Terrakottor: 1ii. För en mer grundlig förklaring av de olika formerna av peplos, chiton, och himation, samt beskrivningar av hår, fot utsmyckning, och klänning av utlänningar, såsom Amazons, hänvisa till Ethel B. Abrahams, grekisk klänning: En studie av kostymer bärs i det antika Grekland, från Pre-Hellenic gånger till hellenistiska ålder (Chicago, IL: Argonaut, Inc. Publishers, 1964) och Margot Listor, kostym: en illustrerad undersökning från antiken till det tjugonde århundradet (Boston: Plays, Inc.,1968): 47-65.
4. Higgins, grekiska Terrakottor: 1iii.
5. Harold Koda, gudinna: Det klassiska läget (New Haven, CT: Yale University Press, 2003): 218-219.
6. Koda, gudinna: det klassiska läget: 11.
7. Felicity Nicholson, grekisk, etruskisk och Romersk keramik och små Terrakottor: en kort Guide för den lilla samlaren, med en anteckning om grekisk klänning (London: Cory Adams och Mackay Ltd, 1965): 58.
8. peplos skulle vinna popularitet igen i senare tider.
9. Nicholson, grekisk, etruskisk och Romersk keramik och små Terrakottor: 58-59.
10. Nicholson, grekiska, etruskiska och Romerska keramik och små Terrakottor: 59.
11. Nicholson, grekiska, etruskiska och Romerska keramik och små Terrakottor: 59.
12. Nicholson, grekisk, etruskisk och Romersk keramik och små Terrakottor: 59-60.
13. Nicholson, grekiska, etruskiska och Romerska keramik och små Terrakottor: 59.
14. Higgins, grekiska Terrakottor: 1iii.
15. Nicholson, grekiska, etruskiska och Romerska keramik och små Terrakottor: 61.