salongens ursprung och historia

de första ”Salon” – utställningarna hölls på olika platser, och endast medlemmar av Royal Academy of Painting and Sculpture (Academie Royale de Peinture et de Sculpture)-eller dess skola (Ecole des Beaux-Arts) kunde ställa ut. Det flyttade till Salon Carre i Louvren från 1725, varefter det blev känt som Salon De Paris, och från 1737 kunde någon konstnär ställa ut, om den godkändes. Under några år var frekvensen av dessa konstutställningar oregelbunden, var årlig eller tvåårig, men när regelbundenhet upprättades blev salongens status oöverträffad av någon liknande konstutställning och besöktes av alla seriösa konstsamlare, återförsäljare, kuratorer och beskyddare. År 1748 infördes en jury – vanligtvis rekryterad från medlemmar av Akademin – för att bestämma vilka målningar och skulpturer som skulle ställas ut, vilket ytterligare förbättrade salongens status.

man bör notera att salongen var den enda stora konstutställningen i Frankrike, och som sådan utövade den ett massivt – förmodligen oproportionerligt – inflytande på konstnärernas karriärmöjligheter. Till exempel var konstnärer som inte överensstämde med den franska Akademins konstnärliga konventioner och förväntningar sällan eller någonsin godkända av juryn, och som ett resultat fann det nästan omöjligt att göra en framgångsrik karriär. Senare skulle detta leda till flera utbrytningssalonger.’

salongens uppkomst

den franska revolutionen öppnade salongen för utländska konstnärer, vilket gjorde den ännu mer prestigefylld, om den var något trångt. År 1820 hade salongen blivit en stor årlig händelse. Det arrangerades nu i stora kommersiella hallar, packade golv till tak med målningar – en funktion som i sig ledde till bildandet av en hängande utskott för att avgöra vilka dukar som visades på vilken nivå – ses av tusentals biljettbärande besökare. År 1849 inrättades ett antal medaljer och utmärkelser, medan konstkritiker i de parisiska tidningarna och andra tidningar sprang många recensioner och artiklar om de konstverk som visades. Mitten av 19-talet var förmodligen höjdpunkten i salongens inflytande på europeisk konst. Därefter, trots vissa försök att vidga sina horisonter – som dess välkomnande för Orientalistisk målning – lyckades salongens konservativa filosofi gradvis undergräva organisationens bedömning och rykte.

Salon des vägrar

ett uppror inträffade 1863, efter att Salon Jury avvisat ett ovanligt stort antal (3000) inlämnade målningar, inklusive Dejeuner sur L ’ herbe (1863) av Edouard Manet, och verk av Whistler, Cezanne och Camille Pissarro. För att lugna kritikerna och ”låta allmänheten bedöma legitimiteten för dessa klagomål” meddelade den franska kejsaren Napoleon III att målare vars verk hade avvisats av Salongjuryn kunde ställa ut sina verk på en plats bredvid salongen. Showen blev känd som Salon des vägrar( utställning av avvisar), ett namn som därefter tillämpades på någon utställning av konstverk som avvisades av juryn för den officiella Paris Salon, särskilt Visar in 1874, 1875 och 1886. Även om de avvisade verken år 1863 utsattes för större kritik av konstkritikerna, undergrävde själva förekomsten av denna alternativa utställning exklusiviteten hos den officiella salongen. Hädanefter började konstnärer organisera sina egna shower (särskilt impressionisterna på 1870-och 1880-talet), och många konsthistoriker daterar början på Modern konst till den första Salon des vägrar.Institutionen för Salon des vägrar, den franska Akademins pågående konservatism och Salongjuryens ovilja att acceptera målningar av avantgarde-rörelser som Impressionism, gnuggade bort på salongens rykte och minskade dess betydelse kraftigt. År 1881, den franska konstskolan (Ecole des Beaux-Arts) gav upp kontrollen över salongen, som gick i händerna på en nyorganiserad grupp känd som Society of French Artists (Societe des Artistes Francais). Gruppen syftade till att upprätthålla den franska Akademins allmänna konservatism, i vilket syfte den återinförde Jurysystemet (medlemmar dras från tidigare års utställare) och fortsatte att rynka pannan på Avantgarde.

i December 1890 föreslog ledaren för Society of French Artists, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) att salongen skulle vara en utställning av unga konstnärer som ännu inte hade accepterats i showen. Detta Radikala förslag avvisades med eftertryck av en annan fraktion – inklusive Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) och Auguste Rodin (1840-1917), bland andra – som bildade en konservativ utbrytargrupp känd som National Society of Fine Arts (Societe Nationale des Beaux-Arts) med sin egen årliga konstutställning. Kallas i tidningarna Salon du Champ De Mars, eller Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts, det blev snart känt som Nationale.

Salon des Independants

under tiden hade den första stora rivalen till Paris-salongen redan dykt upp, tillbaka 1884. Detta var Salon des Independants, organiserad av Society of Independent Artists (Societe des Artistes Independants) en grupp grundad av Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-91), Paul Signac (1863-1935) och andra. Auktoriserad av Konstministeriet och tilldelade rum av de parisiska kommunerna, hade denna grupps salong ingen jury till veterinärinlagor, vilket innebar att någon konstnär kunde ställa ut mot betalning av en avgift. Dess första utställning, som hölls maj-juli 1884, innehöll över 5000 verk av mer än 400 konstnärer. Dess andra show, som hölls 1886, var ännu större, och från dess fram till krigsutbrottet 1914 var Salon des Independants den trendsättande salongen i Paris och Centrum för avantgarde. Det blev den främsta utställningen för Neo-Impressionism och Post-Impressionism och andra moderna konströrelser, och dess utställare har inkluderat Archipenko, Giorgio De Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimir Malevich, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (Le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh och Edouard Vuillard, bland många andra. Baserat sedan 1920 på Grand Palais (nära Societe des Artistes Francais, Societe Nationale des Beaux-Arts, Societe du Salon d ’ Automne och andra) är det fortfarande en av de ledande salongerna i Paris.

Salon d ’ Automne

Höstsalongen var en årlig utställning som inrättades 1903 som ett progressivt alternativ till den officiella salongen och ett mer diskriminerande alternativ till Salon des Independants. Organiserad av Societe du Salon d ’ Automne, och hölls i oktober/November för att undvika att kollidera med andra shower, hjälpte dess tidiga utställningar till att skapa rykte för både Paul Cezanne (1839-1906) och Paul Gauguin (1848-1903), medan dess show från 1905 blev känd för lanseringen av revolutionery colorist style känd som Fauvism, med Fauvistmålare som Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Andre Derain (1880-1954) och Maurice de Vlaminck (1876-1958). Andra kända artister associerade med Salon d ’ Automne har inkluderat målare som Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), Montparnasse-gruppen inklusive Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) och Marc Chagall (1887-1985) och skulptörer som Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) och Ossip Zadkine (1890-1967). Dekorativ konst visades också, inklusive Art Nouveau glasbruk av den franska juveleraren Rene Lalique (1860-1945) och arkitektoniska mönster av Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). Salongen trivs till denna dag.

Paris Salon i det 21: a århundradet

som du kan se har ’Paris Salon’ multiplicerat med åren. Idag, i det 21: a århundradet, förutom de salonger som anges ovan – som drivs av Societe des Artistes Francais, Societe Nationale des Beaux-Arts, Societe des Artistes oberoende och Societe du Salon d ’ Automne – andra försäljningsställen för ny konst i Paris inkluderar Salon De Mai, Salon de la Jeune Peinture och Salon des Realities Nouvelles, bland andra. Viktiga banbrytande utställningar av avantgardemålning och skulptur kan också ses i Museum of Contemporary Art på Pompidou Centre.