Precision vs. Jazz Bass: Vad är skillnaden?
fenders Precision och Jazzbasar styr basuniversumet. Detta är ganska uppenbart när du bläddra igenom Sweetwaters gitarr Galleri bas kategorier. Du kommer att förlora spår försöker räkna de instrument som är skyldiga sin kroppsform, pickup konfiguration, spindeldocka form, eller annat designelement till en av dessa två jättar i basvärlden. Om du är på marknaden för din första eller femte bas kan du rivas mellan dessa två ikoniska solidbody — basdesigner. I den här artikeln kommer vi att undersöka utvecklingen och de unika egenskaperna hos både Fender Precision Bass och Jazz Bass och vad som kan göra en mer lämplig än den andra för olika applikationer — och förhoppningsvis hjälpa dig att bestämma vilken som är rätt för dig.
Precisionsbasen
i början var det Precisionsbasen, och det var bra. När Fender tog den första produktionen elbasgitarr på marknaden 1951 revolutionerade den musikbranschen. Innan dess, om du var basist, spelade du den upprättstående kontrabasen, ett stort, ungainly instrument som var svårt att förstärka effektivt på scenen för att både konkurrera med elgitarrer och möta de allt högre kraven från den växande rock ’N’ roll-musikscenen.
äntligen – en Gigging bas!
precisionen var ett instrument som en basspelare kunde bära över en axel och fortfarande kunna navigera i trånga tunnelbanor med i rusningstid. Som företag som Fender och Ampeg utvecklat mer kraftfulla basförstärkare, allt basisten var tvungen att göra var att ställa in, koppla in, och rocka ut. Och till skillnad från en upprätt hade precisionen band, så intonation var inte längre ett problem — varför Fender kallade det ”Precision” bas. Det är inte för mycket av en sträcka att säga att Precisionsbasen var hörnstenen i modern elektrisk musik. Som bevis, anser att långt in i 70-talet session noter för basdelar märktes helt enkelt” Fender ” — och det innebar Precision. Trots att precisionen hade förenats med fenders deluxe Jazz Bass-modell 1960 var det Precisionsljudet som de flesta producenter ville ha — fet och kraftfull med en stark grundläggande. Det ljudet var till stor del en produkt av instrumentets enkla design och split-coil pickup. Med bara en volym-och tonkontroll ombord för att forma ljudet var det inte mycket du kunde göra för att röra upp det. Precisionsbasen levererade bra klingande, pålitlig ton som satt bra i mixen och fungerade i nästan alla musikaliska sammanhang.
1950-talet; men med tanke på att Fender skapade en helt ny instrumentkategori är det fantastiskt hur bra de spikade det redan från början. De bestämde sig för en 34 ” skallängd och en lönnhals/greppbräda i ett stycke som fästes på kroppen med fyra bultar. Företagen var till och med tvungna att utveckla strängar för det nya instrumentet (flatwound, som den upprättstående basen som används). 1954 förstärktes precisions dubbelklippta plattkropp med bekväma underarms-och torsokonturer som Stratocaster, som hade introducerats året innan. 1957 ändrades dess single-coil pickup till den välbekanta split-coil-designen som har uthärdat till denna dag. Inte bara var den här nya pickupen bättre klingande än den som den ersatte, men det var också hum-canceling! Precisionen fick också en ny plektrumskydd i ett stycke som elektroniken fixades till, och huvudstocken i Telecaster-stil förvandlades till en mer kurvig, Stratliknande form. Precisionsbasen som vi känner den hade äntligen kommit.
Session King
Fender Precision ligger bakom baslinjerna i några av de största hit-skivorna som någonsin gjorts. 60-talet var ett typiskt produktivt decennium med instrumentet i de skickliga händerna på sessionbassister som LA Wrecking Crew stalwart Carol Kaye, som lånade ut sina Precisionskoteletter till otaliga ikoniska inspelningar som Beach Boys ”California Girls” och ”Good Vibrations.”Sedan var det baslegenden James Jamerson, vars” 62 Precision (kallad ”The Funk Machine”) levererade den smittsamma studsen som buoyed en massa Motown hits, inklusive The Temptations ”My Girl” och Marvin Gaye’ s ”vad händer.”Faktum är att Precisionsbasen var standardproblem för Motown-inspelningar. När bassisten Bob Babbitt dök upp för sin första session med sin ’61 Jazzbas, SA ledningen till honom att ”få en Precision”, vilket han gjorde; och han fastnade med det under resten av sin karriär. När 1970-talet började, fenders Jazzbas, med sin unika spelkänsla och sonic mångsidighet, var på väg att uppnå paritet med sitt äldre syskon, kompletterar snarare än att konkurrera med sin stablemate. Tillsammans skulle Precision och Jazzbasar fortsätta att styra basvärlden under de följande decennierna.
Jazz bas
tillbaka 1960, när Fender lanserade sin ”Deluxe model” bas, designades den som en stablemate till FÖRETAGETS exklusiva Jazzmaster gitarr som nyligen introducerats. Det döptes snart om till Jazz Bass, dock, som Fender kände instrumentet, med en tunnare hals och större tonal flexibilitet än precisionen, skulle tilltala jazz basister. Och det gjorde det-liksom att rocka, funk och fusion basguider som Led Zeppelin ’s John Paul Jones; Sly and the Family Stone’ s Larry Graham; och Weather Report ’ s Jaco Pastorius, som berömt tog bort banden från sin yxa och skapade en ny instrumentkategori: den fretless Jazz Bass. Så olika som deras musik var, dessa musiker och otaliga andra drogs till Jazz bas för sin snabba, smal hals och den utökade tonala spektrum som erbjuds av sina två single-coil pickups.
medan Precisionsbasen bara har en pickup, har Jazzbasen två, som kan blandas efter smak med sina individuella volymkontroller. Med båda pickuperna helt upp och instrumentets tonkruka helt öppen, producerar Jazz Bass en bred räckvidd, hum-cancelling signal som är mer komplex än precisionen, med blommande dalar, morrande höjder och något skopade mids. Det är detta ljud som funk-spelare utnyttjade med de nya spelteknikerna som uppstod på 1970-talet. en av nycklarna till denna moderna ”slap and pop” elektriska Baston var roundwound strings. En uppfinning av 60-talet, roundwounds var ljusare än flatwounds och blev strängarna val för basspelare som John Entwistle Of The Who och Chris Squire av Yes. Jaco Pastorius, som spelade fingerstyle på sin fretless Jazz Bass, använde också roundwounds. Ljusstyrkan på roundwound strängar bildade grunden för den oefterhärmliga ”Jaco sound,” tillsammans med det faktum att Pastorius endast använde bron pickup och ofta plockade nära bron där strängarna var tauter så att han kunde arbeta upp sitt varumärke bländande hastighet. Pastorius, som hade tidigare erfarenhet av upprätt, överförde också kontrabastekniker som glidbanor, konstgjorda övertoner och användningen av öppna strängar till sin fretless Fender Jazz Bass.
precision eller jazz: ljudet
även om det är mer mångsidigt, har det mer komplexa ljudet från jazzbasen en nackdel: jämfört med precisionsbasen kan det vara svårare att få det att sitta i ett spår. Om båda pickupernas volymkrukor inte är helt uppe får du hum, såvida inte din yxa har staplade humbuckers med en spiral, till exempel fenders ljudlösa pickups. Så, du kanske undrar om du kan göra en Jazz bas ljud som en Precision; och svaret är att du kan komma nära genom att bara använda halsen pickup och kanske en förnuftig tillämpning av EQ och kompression. Omvänt skulle du vara hårt pressad för att göra ett Precisionsbasljud precis som en Jazz. Det är därför många basspelare äger båda instrumenten.
kroppsstil: Balans och komfort
även om båda instrumenten har liknande kroppskonturer är en av deras huvudsakliga skillnader offset midjan på jazzbasen. Radikal när den introducerades flyttar förskjutningen vänster kroppsmassa mot nacken på ett sätt som ligger i linje med den vinkel som de flesta bassister håller sitt instrument när de står. När du spelar sittande Vilar de flesta högerhänta spelare gitarren på höger lår, och offsetdesignen flyttar i detta fall den bakre kroppskonturen mot din torso, närmare var den hör hemma. Nackdelen med offsetkroppen är att den gör Jazzbasen mer nacktung (och något tyngre totalt) än precisionen, som har en mer symmetrisk midjekontur. Precisionsspelare citerar ofta hur” balanserat ” deras instrument känns, oavsett om de spelar sittande eller stående.
Hals: den breda och smala av den
en annan signifikant skillnad mellan precision och jazz basar är i deras hals former. Muttern på Jazz Bashalsen är 1,5 ”bred, medan precisionen har en 1,625″ mutter. Detta gör en värld av skillnad i att spela känsla, särskilt när du spelar i det låga registret. Vid den 12: e bandet har båda instrumentets halsar samma bredd, så Jazzbashalsen är mer avsmalnande. Basspelare antingen gillar detta eller de inte. Jazz Bass aficionados gillar att det kortare avståndet mellan strängar i det låga registret ger dem större fingerfärdighet och hastighet, eftersom de inte behöver sträcka sig så långt för att nå, säg, en låg G. Detta gör Jazzbasen bättre för spelare med mindre händer. Precisionsspelare föredrar den mer” jämna ” känslan av precisionens hals från låga till höga register. Den plattare profilen på Precisionshalsen verkar föredras av spelare som tenderar att förankra sin fretting hand med tummen på baksidan av nacken, medan rundare profilen på Jazz Bashalsen är att föredra för thumb-over-tekniker. Med allt detta i åtanke ställer vi en fråga: eftersom båda instrumenten har bulthalsar, vad hindrar dig från att sätta en Jazzhals på din Precision (eller vice versa)? Svar: ingenting. Från tid till annan gör Fender även detta med specialutgåva modeller.
så, vilket är rätt för dig?
Jazz eller Precision-vilken är bättre för specifika musikstilar? Det finns inga hårda och snabba regler här, mer som breda riktlinjer. Självklart kan endera distribueras tvärgenre. Om du gillar jazz, fusion eller progressiva metallstilar som ofta involverar snabba passager — kan Jazzbasen vara din kopp te. Den solida grundläggande levereras av Precision Bass gör det till ett utmärkt val för klassisk rock, country, punk, surf och grunge. Vi skulle definitivt rekommendera att göra lite forskning om vad dina favoritbassister spelar. Du kan också kolla in andra basrelaterade artiklar och videor här på inSync.
basen av dina drömmar
När du väljer mellan Precision eller Jazz finns det andra alternativ att överväga. En fretless greppbräda skulle lägga ännu en dimension till ditt ljud, som skulle en extra låg B sträng. Mer subtilt skulle vara det soniska bidraget från ditt val av greppbräda. Ett instrument med inbyggd aktiv Elektronik skulle ge dig en större förmåga att forma din ton exakt hur du vill ha den. Med tanke på de otaliga alternativ som finns tillgängliga för dagens basspelare, skulle vi inte skylla på dig om du var den minsta förvirrad. Men oroa dig inte! Många av våra försäljningsingenjörer är också basspelare, så ring oss gärna på (800) 222-4700 för några vänliga expertråd. Du kommer snart att spela basen i dina drömmar!
Leave a Reply