Shirley Temple
Fox film songwriter Jay Gorney gick ut ur visningen av templets sista frolics of Youth bild när han såg henne dansa i biografen lobbyn. Han kände igen henne från skärmen och ordnade för henne att ha ETT skärmtest för filmen Stand Up and Cheer! Temple anlände till auditionen den 7 December 1933; hon vann delen och undertecknades till ett kontrakt på 150 dollar per vecka som garanterades i två veckor av Fox Film Corporation. Rollen var ett genombrott för Temple. Hennes charm var uppenbar för Fox-chefer, och hon inleddes till företagskontor nästan omedelbart efter att ha avslutat ”Baby, Take a Bow”, ett sång-och-dansnummer som hon utförde med James Dunn.
RolesEdit
de flesta Shirley Temple-filmerna gjordes billigt till $200,000 eller $300,000 styck, och var komedi-drama med sånger och danser tillagda, sentimentala och melodramatiska situationer och med lite produktionsvärde. Hennes filmtitlar är en ledtråd till hur hon marknadsfördes-Curly Top och Dimples, och hennes ”lilla” bilder som The Little Colonel och The Littlest Rebel. Shirley spelade ofta en fixer-övre, en brådmogen Cupid, eller den goda älven i dessa filmer, återförenar sina främmande föräldrar eller utjämnar rynkorna i romanser av unga par. Delar av den traditionella sagan vävdes in i hennes filmer: hälsosam godhet triumferar över meanness och ondska, till exempel, eller rikedom över Fattigdom, äktenskap över skilsmässa, eller en blomstrande ekonomi över en deprimerad. När flickan mognade till en pre-adolescent, ändrades formeln något för att uppmuntra hennes naturlighet, na jacobvet och tomboyishness att komma fram och lysa medan hennes spädbarns oskuld, som hade tjänat henne bra vid sex men var olämpligt för hennes tweens (eller senare barndomsår), tonades ner.
Biograf John Kasson argumenterar:
i nästan alla dessa filmer spelade hon rollen som emotionell healer, lagade klyftor mellan tidigare älsklingar, främmande familjemedlemmar, traditionella och moderna sätt och stridande härar. Karaktäristiskt saknade en eller båda föräldrarna, hon utgjorde nya familjer till de mest värdiga att älska och skydda henne. Producenter glad i kontrasterande hennes diminutiva resning, glittrande ögon, dimpled leende, och femtiosex blonda lockar genom att kasta hennes motsatta band ledande män, såsom Gary Cooper, John Boles, Victor McLaglen, och Randolph Scott. Ändå var hennes favorit costar den stora afroamerikanska krandansaren Bill ”Bojangles” Robinson, med vilken hon dök upp i fyra filmer, som började med den lilla översten (1935), där de utförde den berömda trappdansen. levnads Anne Edwards skrev om tonen och tenor Shirley Temple filmer: detta var mitten av Depression, och system frodats för vård av behövande och förnyelse av de fallna. Men de krävde alla oändligt pappersarbete och förnedrande, timmar långa köer, i slutet av vilken en utmattad, nettled socialarbetare behandlade varje person som ett ansiktslöst nummer. Shirley erbjöd en naturlig lösning: att öppna sitt hjärta. Edwards påpekade att karaktärerna skapade för Temple skulle förändra livet för kylan, den härdade och brottslingen med positiva resultat. Hennes filmer sågs som att generera hopp och optimism, och president Franklin D. Roosevelt sa: ”det är en fantastisk sak att för bara femton cent kan en amerikan gå på film och titta på ett barns leende ansikte och glömma sina problem.”
FinancesEdit
den 21 December 1933 förlängdes hennes kontrakt till ett år på samma $150 per vecka med ett sjuårigt alternativ, och hennes mamma Gertrude anställdes till $25 per vecka som frisör och personlig tränare. Släpptes i maj 1934, stå upp och heja! blev Shirleys genombrottsfilm. Hon uppträdde i en kort skit i filmen tillsammans med den populära Fox-stjärnan James Dunn, sång och tapdans. Skiten var höjdpunkten i filmen, och Fox-Chefer rusade henne in i en annan film med Dunn, Baby Take a Bow (uppkallad efter deras sång I Stand Up and Cheer!). Shirleys tredje film, även med Dunn, var Bright Eyes, ett fordon skrivet speciellt för henne.efter framgången med hennes tre första filmer insåg Shirleys föräldrar att deras dotter inte fick tillräckligt med pengar. Hennes bild började också visas på många kommersiella produkter utan hennes lagliga tillstånd och utan kompensation. För att få kontroll över företagets olicensierade användning av hennes image och att förhandla med Fox anställde Tempels föräldrar advokat Lloyd Wright för att representera dem. Den 18 juli 1934 höjdes avtalslönen till 1 000 dollar per vecka; samtidigt höjdes hennes mammas lön till $250 per vecka, med ytterligare $15,000 bonus för varje film färdig. Templets ursprungliga kontrakt för $150 per vecka motsvarar $2,960 i 2019, justerat för inflation; det ekonomiska värdet på $150 under den stora depressionen var dock lika med cirka $18,500 i 2019 pengar på grund av de straffande effekterna av deflation—sex gånger högre än en ytnivåomvandling. Den efterföljande löneökningen till $1,000 varje vecka hade det ekonomiska värdet på $123,000 i 2019 pengar, och bonusen på $15,000 per film (lika med $296,000 i 2019) hade köpkraften på $1.85 miljoner (i 2019 pengar) i ett decennium när en fjärdedel kunde köpa en måltid. Cease and desist brev skickades ut till många företag och processen inleddes för tilldelning av företagslicenser.
den 28 December 1934 släpptes Bright Eyes. Filmen var den första långfilmen skapad speciellt för templets talanger och den första där hennes namn dök upp över titeln. Hennes signaturlåt,” On The Good Ship Lollipop”, introducerades i filmen och sålde 500 000 noter. I februari 1935 blev Temple den första barnstjärnan som hedrades med en miniatyrjuvenil Oscar för hennes filmprestationer, och hon lade till sina fotspår och handavtryck till förgården på Graumans kinesiska teater en månad senare.
SuperstarEdit
1935 fusionerades Fox-filmer med Twentieth Century Pictures för att bli 20th Century-Fox. Producent och studiohuvud Darryl F. Zanuck fokuserade sin uppmärksamhet och resurser på att odla Shirleys superstjärnstatus. Hon sägs vara studionens största tillgång. Nitton författare, känd som Shirley Temple Story Development team, gjorde 11 originalhistorier och några anpassningar av klassikerna för henne.i enlighet med sin stjärnstatus byggde Winfield Sheehan Temple en bungalow med fyra rum i studion med en trädgård, ett staket, ett träd med en gunga och en kaninpenna. Vardagsrumsväggen målades med en väggmålning som visar henne som en saga prinsessa som bär en gyllene stjärna på huvudet. Under Zanuck tilldelades hon en livvakt, John Griffith, en barndomsvän till Zanucks, och i slutet av 1935 blev Frances ”Klammie” Klampt hennes handledare i studion.
1935–1937edit
i kontraktet de undertecknade i juli 1934 gick Tempels föräldrar med på fyra filmer om året (snarare än de tre de önskade). En följd av filmer följde: Nu och för alltid med Gary Cooper och Carole Lombard (Temple fakturerades tredje med sitt namn ovanför titeln under Cooper ’S och Lombard’ s), Den Lilla översten, vår lilla flicka, Curly Top (med signatursången ”Animal Crackers in My Soup”) och den minsta Rebellen 1935. Curly Top var templets sista film före sammanslagningen mellan 20th Century Pictures, Inc. och Fox Film Corporation. Både Curly Top och The Littlest Rebel namngavs till Variety ’ s lista över Top box office-dragningar för 1935. År 1936 släpptes kapten januari, stackars lilla rika tjejen, Dimples och Stowaway.baserat på templets framgång ökade Zanuck budgetar och produktionsvärden för sina filmer. I slutet av 1935 var hennes lön 2500 dollar per vecka. 1937 anställdes John Ford för att styra den sepia-tonade Wee Willie Winkie (templets egen favorit), och en a-listbesättning undertecknades, som inkluderade Victor McLaglen, C. Aubrey Smith och Cesar Romero. Utarbetade uppsättningar byggdes för produktionen på den berömda Iverson Movie Ranch i Chatsworth, Calif., med en rockfunktion på den tungt filmade platsranchen som så småningom heter Shirley Temple Rock. Filmen var en kritisk och kommersiell hit.templets föräldrar och Twentieth Century-Fox stämde brittisk författare / kritiker Graham Greene för ärekränkning och vann. Förlikningen förblev i förtroende för flickan i en engelsk bank tills hon blev 21, Då den donerades till välgörenhet och brukade bygga ett ungdomscenter i England.
Heidi var den enda andra Tempelfilmen som släpptes 1937. Halvvägs genom inspelningen av filmen lades drömsekvensen till manuset. Det fanns rapporter om att Temple själv var bakom drömsekvensen och hon hade entusiastiskt drivit på det, men i sin självbiografi förnekade hon starkt detta. Hennes kontrakt gav varken henne eller hennes föräldrar någon kreativ kontroll över hennes filmer. Hon såg detta som Zanucks vägran att göra några allvarliga försök att bygga på framgången för hennes dramatiska roll i Wee Willie Winkie.
ett av de många exemplen på hur Temple genomsyrade populärkulturen vid den tiden är hänvisningarna till henne i 1937-filmen Stand-In: nyligen präglade filmstudio honcho Atterbury Dodd (spelad av Leslie Howard) har aldrig hört talas om Temple, mycket till chock och misstro för den tidigare barnstjärnan Lester Plum (spelad av Joan Blondell), som beskriver sig själv som ”Shirley Temple of my day” och utför ”On The Good Ship Lollipop” för honom.
1938 – 1940edit
spela media
den oberoende Teaterägarföreningen betalade för en annons i The Hollywood Reporter i maj 1938 som inkluderade Temple på en lista över skådespelare som förtjänade sina löner medan andra (inklusive Katharine Hepburn och Joan Crawford) ”box-office draw is nil”.
det året släpptes Rebecca från Sunnybrook Farm, Little Miss Broadway och precis runt hörnet. De två senare panorerades av kritikerna, och Corner var den första av hennes filmer som visade en nedgång i biljettförsäljningen. Året efter säkrade Zanuck rättigheterna till barnromanen a Little Princess och trodde att boken skulle vara ett idealiskt fordon för flickan. Han budgeterade filmen på 1,5 miljoner dollar (dubbelt så mycket som hörnet) och valde att den var hennes första Technicolor-funktion. Den lilla prinsessan var en kritisk och kommersiell framgång 1939, med Shirleys skådespel på topp.övertygad om att flickan framgångsrikt skulle flytta från barnstjärna till tonårsskådespelerska, avböjde Zanuck ett betydande erbjudande från MGM att stjärna henne som Dorothy i Trollkarlen från Oz och kastade henne istället i Susannah of the Mounties, hennes sista pengar-maker för Twentieth Century Fox. Filmen var framgångsrik, men för att hon bara gjorde två filmer 1939, istället för tre eller fyra, tappade Shirley från Nummer ett box-office favorit 1938 till nummer fem 1939.
år 1939 var hon föremål för Salvador Daljis målning Shirley Temple, det yngsta, mest heliga monsteret på biografen på sin tid, och hon animerades med Donald Duck I Autograph Hound.1940 köpte Lester Cowan, en oberoende filmproducent, skärmrättigheterna till F. Scott Fitzgeralds ”Babylon Revisited and Other Stories” för $ 80, vilket var ett fynd. Fitzgerald trodde att hans manusdagar var över och accepterade med viss tvekan Cowans erbjudande att skriva manuset med titeln ”Cosmopolitan” baserat på novellen. Efter att ha avslutat manuset fick Fitzgerald veta av Cowan att han inte skulle göra filmen om inte Temple spelade huvudrollen för ungen Honoria. Fitzgerald invände och sa att skådespelerskan vid 12 års ålder (pågår tjugo) var för världslig för delen och skulle förringa Oskuldens aura som annars inramades av Honorias karaktär. Efter att ha träffat Shirley i Juli ändrade Fitzgerald sig och försökte övertala sin mamma att låta sin stjärna i filmen. Men hennes mamma demurred. Under alla omständigheter lagrades Cowan-projektet av producenten. Fitzgerald krediterades senare med användningen av den ursprungliga berättelsen för sista gången jag såg Paris med Elizabeth Taylor i huvudrollen.
1940 spelade Shirley i två floppar på Twentieth Century Fox-The Blue Bird och Young People. Hennes föräldrar köpte ut resten av sitt kontrakt och skickade henne—vid 12 års ålder—till Westlake School for Girls, en exklusiv country day school i Los Angeles. I studion renoverades flickans bungalow, alla spår av hennes tjänstgöring utplånades och byggnaden omfördelades som ett kontor.
1941-1950 retirementEdit
Efter hennes avgång från Twentieth Century-Fox undertecknades Shirley av MGM för hennes comeback; studion planerade att samarbeta henne med Judy Garland och Mickey Rooney för Andy Hardy-serien. Men vid mötet med Arthur Freed för en preliminär intervju avslöjade MGM-producenten sina könsorgan för henne. När detta framkallade nervösa fnissar som svar, Freed kastade ut henne och avslutade sitt kontrakt innan några filmer producerades. Nästa ide var att samarbeta med Garland och Rooney för musikalen Babes på Broadway. Av rädsla för att någon av de två senare lätt kunde upstage Temple, MGM ersatte henne med Virginia Weidler. Som ett resultat var hennes enda film för Metro Kathleen 1941, en berättelse om en olycklig Tonåring. Filmen var inte en framgång, och hennes MGM-kontrakt avbröts efter ömsesidigt samtycke. Fröken Annie Rooney följde för United Artists 1942, men misslyckades. Skådespelerskan gick i pension från filmer i nästan två år för att istället fokusera på skolan och andra aktiviteter.
1944 undertecknade David O. Selznick Temple till ett fyraårigt kontrakt. Hon dök upp i två krigstid träffar: Sedan du gick bort, och jag kommer att träffa dig. Selznick blev dock romantiskt involverad med Jennifer Jones och tappade intresset för att utveckla Shirleys karriär. Temple lånades sedan ut till andra studior för Kiss and Tell och The Bachelor och Bobby-Soxer med Cary Grant i huvudrollen. Cary Grant picture och Fort Apache med John Wayne och Henry Fonda var två av hennes få hitfilmer vid den tiden.
enligt biografen Robert Windeler gjorde hennes filmer 1947-1949 varken eller förlorade pengar, men ”hade en cheapie B-titt på dem och likgiltiga föreställningar från henne”. Selznick föreslog att hon skulle flytta utomlands, få mognad som skådespelerska och till och med byta namn. Han varnade henne för att hon var typecast, och hennes karriär var i farliga sund. Efter misslyckad audition för rollen som Peter Pan på Broadway-scenen i augusti 1950 tog Temple lager och medgav att hennes senaste filmer hade varit dålig biljettpris. Hon meddelade sin pensionering från filmer den 16 December 1950.
Leave a Reply