Everett Collection / Rex

idag skulle ha varit Stanley Kubricks 89-årsdag. Regissören gick bort 1999 när han slutförde sin 13: e och sista långfilm, ”Eyes Wide Shut”, vid 70 års ålder.

för att hedra den stora regissörens karriär rankade åtta medlemmar av IndieWire — personalen — William Earl, Kate Erbland, David Ehrlich, Eric Kohn, Michael Nordine, Zack Sharf, Anne Thompson och denna författare-individuellt regissörens filmer, som har varit i genomsnitt tillsammans för att resultera i följande lista. Medan Kubrick bara gjorde 13 Filmer över en 46-årig span, gjorde han mer än sin rättvisa andel av mästerverk. Som ett tecken på hur djup kvaliteten på den här listan går, fick sex olika titlar första platsröster, medan i finalen var skillnaden mellan #1 och #7 rakhyvel tunn.

Läs mer Varför David Lynch har blivit den viktigaste skådespelaren på”Twin Peaks”

”Fear and Desire”(1953)

”Fear and Desire”

Vid 23 års ålder var Kubrick en ganska framgångsrik fotograf och hade gjort två kortfilmer, som han brukade samla in pengar för ”Fear and Desire,” den här historien om en soldat som överlever en flygkrasch och landar bakom fiendens linjer. Sköt i fem veckor i Kalifornien bergen med en besättning på fem, Kubrick trodde att han skulle hålla kostnaderna nere genom att skjuta filmen utan ljud och lägga till musik och effekter i posten. Planen misslyckades, eftersom efterproduktionskostnaderna blåste väl förbi hans budget. Filmens styrka ligger i den ärliga, orubbliga skildringen av döden och människans djurinstinkter som tagits bort från samhället. Filmen har en känsla av realism, eftersom du kan känna färdigheterna hos den unga dokumentärfotografen bakom linsen. Under åren blev Kubrick generad av sin första funktion och gjorde sitt bästa för att dra utskrifter från cirkulationen.

”Spartacus” (1960)

”Spartacus”

stjärna och producent Kirk Douglas avfyrade den stora Anthony Mann en vecka i produktion och tog ombord en 33-årig Kubrick, vem Douglas trodde gjorde ett bra jobb med ”stigar av ära.”Det här betydde inte att den massiva studion epic skulle bli en Kubrick-film, men det hindrade honom inte från att försöka. Kubrick butted huvuden med manusförfattaren Dalton Trumbo, över bristen på brister i hjälten (vilket är humoristiskt, om du har sett andra epics i denna tid); han kämpade med Welles och Sirks stora DP Russell Metty över inramning och linsval; och han var tvungen att klippa de blodiga stridsscenerna som han var mest stolt över när de visade sig vara störande. I slutändan rankas ”Spartacus” som en anständig Hollywood-episk som innehåller Kubricks hantverk. Det var en betydande CV byggare, och introducerade honom till större format filmkonst och djup detalj det kunde uppnå.

”Killer’ s Kiss” (1955)

”Killer’ s Kiss”

”Killers Kiss”

vid 26 lånade Kubrick $40 000 för att göra sin andra funktion, som han sålde till United Artists för $100 000 med ett löfte om ytterligare $100 000 att betala för sin tredje funktion, ”the killing.”Styrkan i denna film kommer till stor del från Kubrick-the-hotshot-Look-magazine-fotograf, snarare än Kubrick den spirande filmskaparen. Skott på plats i New York, filmen fångar staden som den verkligen var, med bilder som framkallar dess atmosfär och snuskig underbelly. I synnerhet visar ta rooftop scen vid vattnet hur Kubricks kunskap om staden och ljuset innebar att han kunde göra New York till den perfekta uppsättningen. När du berättar noir-historien om en tvättad boxare som försöker hjälpa en tjej att trassla in sig i en rörig situation kan du känna att Kubrick försöker anpassa sin känsla av komposition till filmskapande, med en instinkt att ta bort en scen ner till sina mest grundläggande element.

detta inlägg fortsätter på Nästa sida.

”Lolita”

”Lolita”

att anpassa Nabokovs roman till en film från 1962 var inte en lätt uppgift. Kubrick var tvungen att hålla dramat flytande, samtidigt som sexualiteten var tyst. (Han påpekade senare att han aldrig skulle ha gjort filmen om han hade känt den förlorande striden som han skulle kämpa med censorer.) Ändå innebar Kubrick en hel del i filmens noggrant uppförda föreställningar och laddade scenövergångar.att sätta bokens fantastiska slut i början var ett offer, men det gjorde det också möjligt för Kubrick att ge filmen en känsla av fatalism samt en dramatisk hoppstart. Mer än någonting tog Kubrick humor till historien. Peter Sellers och James Mason är utmärkta, och Kubrick använde dem för att hitta linjen där han inte skulle underskrida dramat och fortfarande vara lekfull. Det är en film som kan känna sig lite vanlig för Kubrick först, men med varje visning kan du se regissören smirka på deras problem och fromhet. Hade Kubrick släppts loss, skulle det troligtvis ha varit en fullblåst svart komedi.

”Full Metal Jacket” (1987)

”Full Metal Jacket”

Kubricks krigsfilm delas upp i två distinkta delar som ekar varandra på ett sätt som inte är uppenbart eller konstruerat, men startar en konversation i ditt huvud om vad en soldat gör med din mänsklighet. Del ett är som en stor en-akt spela, där verkliga drill sergeant-vände-skådespelare R. Lee Ermey försöker bryta en slapp privat Pyle (Vincent D ’ Onofrio) till att bli soldat. Ermeys snabba elddialog levereras på sätt som får dig att tro att han sannolikt var en enorm drill sergeant, samtidigt med humor som är oändligt quotable och underhållande. Under dialogens spärr kommer bågen av en ung man som uppenbarligen inte har saker att skära den; armen kommer att blöda honom av svaghet, även på bekostnad av sin mänsklighet, för att göra honom till en mördare.för den andra halvan av filmen förvandlade Kubrick England till Vietnam, sprängde gamla byggnader, importerade träd från Hong Kong (tillsammans med en plastdjungel från Kalifornien som han omedelbart avskedade) och förvärvade tillräckligt med gamla helikoptrar och tankar för att starta sin egen army. Resultaten är imponerande, om inte 100 procent upp till de omöjliga standarderna Kubrick satt för sig själv. Samtidigt får slagfältet att känna sig avsiktligt främmande, eftersom Matthew Modines karaktär, som sympatisk observatör i del ett, försöker utan framgång att stanna kvar i krigets periferi.Läs Mer de 25 bästa dokumentärerna från det 21: a århundradet, från ” Amy ”till” the Act of Killing”

”The Killing” (1956)

”The Killing”

Kubrick, vid 28, trodde att detta var hans första ”mogna” funktion. Med hjälp av sin favoritpulpförfattare Jim Thompson och en roll av karaktärer från hans favoritbrottsfilmer är Kubricks snurr på film noir oerhört underhållande. När de sätter upp pusselbitarna som behövs för att råna racerbanan, och allt faller härligt ifrån varandra, finns det enorm uppmärksamhet på detaljer. Kubricks svalhet och humor gör detta till en av de fräschare och roligare heist-filmerna som någonsin gjorts. Ur en Kubrickian studies synvinkel kan du känna regissörens stil börja dyka upp, men du kan också se (något Kubrick upptäckte för sig själv vid den tiden) att hans inställning till filmskapande skulle vara mycket annorlunda än hans fotografi. Han skulle behöva mycket mer kontroll och resurser (pengar!) för att få den exakthet som hans vision krävde.

”Eyes Wide Shut” (1999)

”Eyes Wide Shut”

Bros/Kobal/REX/

det finns en missuppfattning att Kubrick var en kall filmskapare. Det är mer att han under hela sin karriär aldrig vacklade på uppfattningen att mänskligheten helt har skruvat sig över med sin blinda acceptans av institutionerna för krig, lag och sociala hierarkier. Äktenskapsinstitutionen och begreppet monogami faller i samma hink för Kubrick, även om han identifierar sig med sina huvudpersoners kamp — och det intima förhållandet är särskilt tydligt i den här filmen om ett gift par (spelad av dåvarande man och hustru, Tom Cruise och Nicole Kidman). Eftersom Kubrick var en långvarig beundrare av Max Ophuls valsliknande kamerarörelse, kan du känna den frihet som en äldre Kubrick har beviljat sig att låta kameran dansa. Baserat på filmens freudianska källmaterial böjer filmskaparens fascination för människans absurda ritualer mot en surrealistisk och drömlik utforskning. Ändå är detta fortfarande Kubrick, eftersom han sätter dead siktar på privilegium och patriarki — för att inte säga något om att leka med Cruise persona på och utanför skärmen — och filmen har hela kanten och biten av hans tidigare arbete.

”paths of Glory” (1957)

”Paths of Glory”

medan varje bit en Stanley Kubrick-film, är detta mästerverk före 1960 — talet ett fönster i en alternativ väg för Kubricks karriär-hade han inte uppnått konstnärlig frihet och praktiskt taget uppfunnit sitt eget personliga varumärke och filmskapande. Kirk Douglas spelar en advokat som blev överste i den franska armen som, mitt i första världskrigets skyttegravskrig, måste försvara tre av sina män som står inför dödsstraffet som ett resultat av att deras regement drog sig tillbaka och vägrade en meningslös order att ladda mot viss slakt. Kubrick har aristokratin av militär makt (väckt underbart till liv av Adolphe Menjou) i sina korsstolar — men det är adeln och styrkan i Douglas karaktär inför meningslös död, vackert realiserad i skyttegravarna och domstolsrummet, som förankrar den här filmen.

medan karaktären hos män smuler under extremt tryck skapar Kubrick den mest traditionella hjälten i sin mest traditionella berättelse. Takeaway är att Kubrick kunde göra ett enkelt drama extremt bra, om det behövs. Filmens slut, där Christiane Harlan sjunger” the Faithful Hussar ” i den packade ölhallen, är en av de mest känslomässiga och effektiva avslutningarna i filmhistorien, eftersom ögonblicket av delad mänsklighet ger en tår av reflektion till tragedin som just har utvecklats. Att den tyska skådespelerskan senare skulle bli Kubricks fru och bra partner i filmskapande fram till sin egen död 42 år senare lägger till ett extra lager betydelse för sina fans.

detta inlägg fortsätter på Nästa sida.

” A Clockwork Orange”(1971)

”A Clockwork Orange ”

den sociala satiren av” A Clockwork Orange ” har blivit en accepterad del av populärkulturen, som något maskerar sin status som en av Kubricks mest berusande och mest risktagande verk. Anpassad från Anthony Burgess bok från 1962 berättar den historien om Alex (Malcolm McDowell, i en av de roller som håller sig till skådespelare i årtionden) och besättningar av ”droogs”, en grupp våldsamma ungdomsbrottslingar i en framtida Dystopi. I en film som utforskar de potentiella farorna med hur beteendepsykologi kan användas av en totalitär regering, Kubrick var okarakteristiskt öppen för att tillkännage filmens teman som han utforskade. Han skrev: ”det är en berättelse om den tvivelaktiga inlösen av en tonårsbrottsling genom tillstånd-reflexterapi. Det är samtidigt en löpande föreläsning om fri vilja.”

filmens subversiva glans är hur Kubrick använder bio för att inte bara göra Alex och hans ”droogs” välsmakande, men också obehagligt underhållande. Kubrick ständigt, men sakkunnigt, teeters på raden av identifiering och satir av hans nihilistiska karaktärer som slår, våldtar och stjäl. I en unik kombination av musik och costuming — för vad thug inte bär vita trikåer, ett svart derby och älskar att sparka tillbaka till någon Beethoven — skapade Kubrick en cartoonish version av cool. Användningen av språk och voiceover utfördes också exakt. Kubricks beslut att använda tonårssättet för tal som uppfanns av lingvist-vände författaren Burgess (Nadsat, en form av ryskpåverkad engelsk slang) var särskilt viktigt; det gav ett nödvändigt distanseringsverktyg för publiken att bli underhållen av Alexs glatt likgiltiga och vittigt omänskliga berättelse. När man står bredvid regeringens politiska dubbelspråk, när Kubrick samtidigt spettar vänster och höger, växlar filmen dramatiskt växlar, eftersom publiken konfronteras med våra egna moraliska attityder om samhällets begränsningar, regeringen och begreppet fri vilja.

Läs Mer De 20 bästa HBO-serien genom tiderna, rankad

”Barry Lyndon” (1975)

”Barry Lyndon”

medvetet långsam i sin pacing och fysiskt avlägsen med en allvetande berättare som skjuter oss bara längre bort, den här filmen på något sätt enthralls dig till den punkt att varje liten gest är fylld med mening och känslor. Baserat på en viktoriansk roman (betraktad som den första utan en traditionell hjälte) är ”Barry Lyndon” historien om en beräknings-och amoralisk irländare (Ryan O ’ Neil) som klättrar samhällets stege. Kubrick berättar historien med vad som verkar som en cool avskiljning, men förFör publiken till omsorg. ”Barry Lyndon” är också en omöjligt vacker film och ett tekniskt underverk. Regissörens vidvinkelavstånd matchas med några av hans djupaste inramning och eleganta produktionsdesign, med kostymer som berättar en rik och skiktad historia. Med hjälp av John Alcott ’ s cinematografi, som använde en speciell F0.7-lins gjord av NASA för att fånga 70mm-bilder upplysta av levande ljus, Är is bland de största genom tiderna.

” The Shining”(1980)

”The Shining ”

Warner Bros.

det kan hävdas att den mest inflytelserika filmen på detta nuvarande ögonblick i filmskapande är ” The Shining.”Från sin mer öppna psykologiska inställning till genre, användning av plats och banbrytande kamerarörelse är Kubricks skräckklassiker en viktig touchstone för denna generation filmskapare. Intressant nog var det inte allmänt accepterat av kritiker, som hade svårt att ansluta till Jack Nicholsons kämpande författare som långsamt går ner i galenskap när han tar sin familj till Overlook Hotel. Kubrick drogs till att göra en skräckfilm för att utforska sin djupa misstro mot bristerna i människans personlighet. Att filmens otroligt effektiva skräck och känsla av oro kommer från denna utforskning, och Nicholsons fantastiska nedstigning i galenskap, är inte tänkt att vara välkomnande. Ändå sågs filmen som så överst att det blev Kubricks första film som fick nomineringar från Razzies snarare än Akademin.filmens krönande och bestående prestation är dock hur Kubrick gifte sig med sin exakta känsla av komposition och pacing med en rörlig kamera som väckte filmens psykologiska underbelly till liv. Experimentera med Steadicam uppfinnare och operatör Garrett Brown, Kubrick sätta det nya verktyget att använda och, i färd med att göra 50 upprepade tar, hjälpte Brown perfekt sin uppfinning.

” Dr Strangelove eller: Hur jag lärde mig att sluta oroa mig och älska bomben” (1964)

”Dr. Strangelove”

FilmStruck/Criterion Collection

en av nycklarna till att förstå glansen i detta svartkomedi mästerverk är Kubrick ursprungligen avsedd att göra en enklare thriller om en kärnvapenkris. I processen med att göra omfattande forskning kunde Kubrick inte komma förbi absurditeten i ”mutual assured destruction” – teorin som motiverade båda sidor av det kalla kriget oändligt lagring av kärnbomber när de spelade ut domedagsscenarier. Tänk på vårt nuvarande politiska ögonblick (som förståeligt har konstnärer befuddled om hur man hanterar det), tanken att Kubrick gjorde detta komiska mästerverk i kölvattnet av den kubanska Missilkrisisten och inför Vietnamkriget är verkligen anmärkningsvärt. Vad som är ännu mer fantastiskt är, nära 30 år efter slutet av det kalla kriget, känns filmen fortfarande lika fräsch och insiktsfull.

som Kubrick läckerheter i skewering verkliga politiska realiteter och figurer, är nyckeln hans skickliga touch med komedi. Motvilligt accepterade Columbia Pictures insisterande på att Peter Sellers spelar fyra olika roller (han spelade slutligen bara tre) efter komikerens ekonomiska framgång som spelade flera roller i ”The Mouse That Roared”, gjorde Kubrick studiomandatet till sin fördel, eftersom säljare levererade den exakta långsamma komiska tidpunkten som behövs för att dra pitch-perfect föreställningar från dramatiska skådespelare som George C. Scott och Sterling Hayden. Ändå var all rollspel och galna humor en leveransenhet för Kubrick att hålla upp en spegel till en värld på randen av att förstöra sig själv.

”2001: A Space Odyssey ” (1968)

”2001: A Space Odyssey”

ser tillbaka nu, med efterhand på nästan 50 år, är det fortfarande svårt att fullt ut uppskatta hur visionär Kubrick var som filmskapare, tekniker och tänkare. Med liten företräde väckte Kubrick en konstnärlig användning av sci-fi visuella effekter (i bra samarbete med Douglas Trumbull) och en vision om artificiell intelligens (i bra samarbete med Arthur C. Clarke) som inte bara fortfarande känns fräsch, men generar (eller åtminstone borde det) filmskapare 2017.fast besluten att göra en annan typ av sci-fi-film rekryterade Kubrick Clarke för att hjälpa honom att utveckla en historia som utforskade människans förhållande till universum. Samtidigt arbetade de två på en roman och manus, med hjälp av ett tidigt verk av Clarkes som utgångspunkt, för att krossa det genreförändrande manuset. För alla sina olika versioner (och övergivna element) när de kämpade för att utarbeta komplexiteten, och för all den banbrytande tekniska tekniken som filmen krävde, är Kubricks existentiella vision om ”2001” briljant enkel och filmiskt exakt. Det är lika transcendent, djärvt och destillerat som någon film som någonsin gjorts.

en av de viktigaste aspekterna av filmen som sällan diskuteras är hur viktigt det var för Kubricks karriär. Det här var inte en film som tog år att uppskattas. Medan den första reaktionen blandades, steg den långsamt sin väg under hela året (inte så länge sedan, filmer definierades inte av deras öppningshelgskontor) för att bli den högsta bruttofilmen från 1968. Ändå är det lätt att föreställa sig hur en berusande film av detta omfång kunde ha blivit en extremt dyr konstfilmflop. En av nycklarna till Kubrick, avsiktlig eller inte, var att han åtminstone var något i linje med tidsandan. Även om det inte på något sätt är en förutsättning för stor konst, stärkte det faktum att den här filmen var en genombrottskänsla och fångade allmänhetens fantasi, ett år innan vi satte en man på månen, sitt rykte som en visionär.

Vid 1972 var ”2001” redan med på Sight and sounds en gång ett decennium undersökning av de största filmerna som någonsin gjorts. Den konstnärliga och ekonomiska frihet han fick från Warner Bros. som ett resultat definierade hans senare karriär och tillät honom att göra sina fem senaste filmer på sitt eget oortodoxa, obsessiva och obehindrade sätt. Även om det är kul att diskutera vilken film som är Kubricks bästa, var det den som definierade honom.

Håll koll på de senaste film-och TV-nyheterna! Anmäl dig till vårt film-och TV-nyhetsbrev här.