tysta filmer: en grundlig historia av filmerna från den klassiska tysta eran har beskrivits på två andra platser på denna sida:

• filmens historia: före 20-talet (tidigt filmiska ursprung och filmens barndom) – 5 delar
• filmens historia: 1920-talet (Pre – Talkies och Den tysta eran) – 4 delar

tystnader är filmerna från den tidiga eran som var utan synkroniserat ljud, från den tidigaste filmen (omkring 1891), fram till 1927, då den första ’talkie’, Jazzsångaren (1927) – den första kommersiellt framgångsrika ljudfilmen, producerades. Dess uppföljning var The Lights of New York (1928), den första all-synkroniserade ljudfunktionen. Den tysta eran varade i princip fram till slutet av decenniet när de flesta filmer var all-talkie, även om det fanns hold-outs som Chaplins stadsljus (1931). Många tidiga tysta filmer var antingen drama, epics, romanser eller komedier (ofta slapstick). En-reelers (10-12 minuter) gav snart plats för fyra-hjuls långfilmer. Intertitlar på skärmen (eller titlar) som infördes intermittent mellan sekvenser av filmen berättade kompletterande berättelsepunkter, presenterade dialog och användes ibland för att ge kommentarer till handlingen för teaterpubliken. Under årtiondet av 1920-talet nådde Hollywoods produktion av filmer i genomsnitt cirka 800 långfilmer årligen.

kalla dem tysta filmer var något av en missvisande. Under de tidigaste tysta filmdagarna åtföljdes filmer ofta av en fonografinspelning. Sedan tillhandahöll biografer och andra drömpalats levande musik från pianister, organister, wurlitzers och andra ljudmaskiner. I de större städerna med större teatrar åtföljdes tystnader vanligtvis med en fullfjädrad orkester för att ge musikalisk bakgrund och understryka berättelsen på skärmen. Levande skådespelare, sångare eller berättare tillhandahölls ibland, och vissa filmer producerades med kompletta musikaliska poäng (men många organister och pianister improviserade bara). Tyvärr har många av de tidiga klassikerna gått förlorade för att sönderdela nitratfilmbaser och direkt förstörelse. Uppskattningar av vissa filmhistoriker säger att cirka 80% av tystnaderna har gått förlorade för alltid.stumfilmer, vanligtvis gjorda med låga budgetar och få resurser, var ett viktigt utvecklingsstadium i filmutvecklingen, eftersom de tvingade filmskapare att berätta engagerande berättande berättelser med skådespelare som kunde emote (med kroppsspråk och ansiktsuttryck). De gav de viktigaste grundläggande elementen och visuella ordförrådet för bio, inklusive mise en scen, belysning, filmografi, scenografi, kostym, kamerabilder, komposition, rörelse, specialeffekter (hoppskärningar, upplöser, överlag, miniatyrer, mattmålningar) och mer. Efter filmen sköts, redaktörer tvingades använda grundläggande tekniker (montage, tvärgående, parallella scener, tableaux, etc.) för att förmedla rätt rytm och kontinuitet. (Se Filmsites ordlista för Filmtermer)

tidiga biografmästare under de tysta åren inkluderade Cecil B. De Mille, känd för sina epos som de tio budorden (1923), Erich Von Stroheims dramatiska berättelse om de degenerativa effekterna av avarice i girighet (1924), Kung Vidors krigsdrama den stora paraden (1925) och hans enkla men dramatiska berättelse publiken (1928) av ett ungt par i staden upplever den svåra situationen för Everyman. Dessutom var F. W. Murnau mest känd för sitt tysta melodramatiska mästerverk Sunrise (1927).

tidig banbrytande regissör D. W. Griffith identifierades ofta med tysta epics inklusive:

• inbördeskriget saga födelsen av en Nation (1915)
• den spektakulära saga intolerans (1916) med fyra inter-woven berättelser
• Broken Blossoms (1919), den melodramatiska berättelsen om en misshandlad flicka (Lillian Gish) som vårdas av en ung kinesisk man
• Orphans of the Storm (1921) – en berättelse under den franska revolutionen

de mest ihågkomna filmerna från de tysta åren är de visuella komedierna från Mack Sennett Keystone Kops-serien, med huvudrollen Fatty Arbuckle och Mabel Normand och slapstick från de tysta clownerna.’Tragi-comic superstar Charlie Chaplin är mest känd för The Kid (1921), hans klassiker inklusive Guldrushen (1925), den utsökta stadsljus (1931) och hans första stumma ”tyst film” med ljud Modern times (1936) – en satir på maskinåldern.

fysiskt vågad komiker Buster Keaton (”Old or Great Stoneface”) dök upp i många andra klassiska komedier, inklusive Sherlock Jr. (1924), generalen (1927) och Steamboat Bill, Jr. (1928). Harold Lloyds mest kända tysta film fann honom dinglande från en klocka på sidan av en stadsbyggnad i säkerhet sist (1923), även om han var mest populär med sin högskolerelaterade Freshman (1925).

i modern tid har bara ett fåtal filmer gjorts som tystnader-några som hyllning till perioden, inklusive Jacques Tati ’ s Les Vacances de Monsieur Hulot (1953, Fr.) (aka Monsieur Hulots semester), Mel Brooks tysta film (1976), Charles Lanes Trottoarhistorier (1989), Eric Bruno Borgmans Deserteraren (2003) och den bästa bildvinnande mestadels-tyst konstnären (2011).