Několik hudebníků zachytil emocionální složitosti, že je Američan ve 20. a 21. století s takovou elegancí a nuance jako Tom Waits. Míchání blues, jazz, rock a experimentální hudby (mimo jiné žánry), jeho výjevy z moderního života najít duchovní společnou řeč všude—od Tin Pan Alley, Harry Partch, a Bob Dylan Raymond Carver, Jacka Kerouaca, Charlese Bukowského.

Čeká se zvuk po celé mapě—má rád těsný jazzové instrumentace, ale zařizuje, aby to znělo spíše jako Captain Beefheart, než Thelonious Monk. Miluje perkuse, ale mnoho z jeho největších písní obsahuje pouze lehké klepání, misty snare shuffles, nebo, často, vůbec žádné bubny. Jeho hudba zní, jako je to vždy na pokraji přichází spolu, přesto to má soudržnosti a konzistence, který je okamžitě rozeznatelný. Pak je tu jeho hlas, o kterém je půl století živých metafor a popisů.

Co se opravdu váže dohromady Čeká divný recept Americké hudby, i když, je hluboce zakořeněná hospodářství antinomies současné zkušenosti: láska a zoufalství, snění a přítomnost, úzkost a útěchu. Jeho hudba je často podivná, ale její podstatou nikdy není-je to zcela relativní paleta pocitů a emocí. Z jeho drcení, klavír-řízený balady k jeho žíravé rockové kousky a výstřední mluvené slovo stopy, Čeká vždy odráží věci, které můžeme rozpoznat z našeho vlastního života, i kdybychom se náhodou ztratili tuláci, svéhlavý kovbojové, staří milenci, nebo barové maniaci. Nakonec, jeho hudba je o vztahu mezi touhou, kterou cítíme po autentických zážitcích, a mírem, který cítíme, když konečně tuto touhu necháme jít.

od roku 1973 vydal Tom Waits 16 studiových alb, počínaje Closing Time a konče bad as Me z roku 2011. Téměř všechny tyto záznamy jsou zastoupeny mezi následujícími 30 skladby, což by mělo nabídnout solidní přehled o jeho mnoha stylech a osobnostech, stejně jako přesvědčivý případ jeho postavení jedné z největších—a nejbizarnějších—hudebních osobností Ameriky.

30. „Way Down in the Hole“ (Franks Wild Years, 1987)

na povrchu je to náboženská píseň o udržení ďábla na uzdě-i když, s vědomím Waitse, ďábel může být libovolný počet věcí. Hudba je vynikající, její staccato saxofony a jazz-lounge basy odrážejí pocit morální úzkosti písně. Kytarové sólo je melodicky pomatené, genialita spočívá v jeho spastických gestech. Různé verze této písně (včetně Waitsovy) byly použity jako ústřední melodie pro HBO The Wire.

29. „Georgia Lee“ (Mule Variations, 1999)

líčí zničující vraždu Georgia Lee Moses a otázky, které vznesla, je to jedna z Waitsových nejhlubších melancholických písní. Pro ty, kteří drží krok se zprávami: „jak se to může stát?“je téměř každodenní otázka; to je ten sentiment ve formě písně. Naštěstí nás doprovodí Waitsova sympatická hra na klavír a zpěv.

28. „Vztyčte Ten Hadr“ (Skutečný Pryč, 2004)

„Vztyčte Ten Hadr“ obsahuje znaky z Herbert Asbury kniha Gangy New Yorku, případné odkazy na anti-válečné televize (M*A*S*H) a literatury (Alberto Vea je Bohové Jít Prosit), a pseudo-vlastenecké snímky („vztyčte ten hadr“). Někteří říkají, že Real Gone je Waitsovo nejpolitičtější album, a je těžké proti tomu argumentovat, s blízkostí desky k 9/11 a irácké válce. Waits-on-Waits-on-Waits vrstvení vokálů v refrénu zasáhne přímo do střeva.

27. „Co staví?“(Mule Variations, 1999)

zde je nejzajímavější skladba mluveného slova Toma Waitse, zatuchlý monolog zvídavého souseda. Strašidelná invazivita písně je samozřejmá. Zde je to, co Waits o tom řekl: „Všichni jsme se příliš zvědaví na naše sousedy.“, a všichni věříme, na konci, že máme právo vědět, co všichni děláme.“To je špatná cesta, aby se na, si být jisti, a to je naplněn nájemníky, jako jsou tyto.

26. „Sakra, Zlomila Luce“ (Špatně Jako Mě, 2011)

Pokud Captain Beefheart napsal a nahrál píseň, zatímco kouřit crack, znělo by to takhle. Je trochu nejednoznačné, kdo je „Luce“ (a Waits dal několik protichůdných vysvětlení), ale toto zůstává truchlivým příběhem militaristického zoufalství.

25. „Dirt in the Ground“ (Bone Machine, 1992)

Toto je neúprosně bezútěšná píseň a je také pravděpodobně tak blízko, jak se Waits dostane k falsettu. Mezi „chci vědět, jsem nebe nebo pták“ a „jsme připoutáni ke světu a všichni musíme táhnout,“ vypadá to, že procházel těžkým obdobím, když to napsal. Bone Machine získal Grammy za nejlepší alternativní hudební Album, a to z dobrého důvodu.

24. „Johnsburg, Illinois“ (Swordfishtrombones, 1983)

sentimentální balada o Waitsově žena, Kathleen Brennanovou, „Johnsburg, Illinois“ je jedním z jeho nejkratší písní. To funguje stejně jako 90-druhé koleji, i když, protože tam je opravdu není moc co říci po spuštění píseň, s „je to moje jediná opravdová láska Ona je všechno, co jsem si/Podívejte se tady v mé peněžence to je ona.“Nejlepší věci přicházejí v malých baleních.

23. „Lie to Me“ (Orphans: Brawlers, Bawlers & Parchanti, 2006)

Čeká se masivní triple album, Orphans: Brawlers, Bawlers & Parchanti, byl plný výbušné skladby, které se pohybovaly od hard rockeři tiše spalující tearjerkers. Úplně první skladba alba byla možná jeho nejsilnější: zesílená „Lie To Me“ se objevuje jako Jerry Lee Lewis-meets-Howlin ‚ Wolf, zpívaný ze stinné strany baru.

22. „Ol‘ ’55“ (Zavírací Době, 1973)

Zavírací Doby bylo vyrobeno, navrženy a uspořádány podle Jerry Yester (Lovin‘ Lžíce), což je pravděpodobně velká část toho, proč skladby jako „Ol‘ ’55“ mají takové svěží, jednoduché folk-rockové pocit. Při čtení sám, jeho texty vypadají jako mutantní píseň sestavená z podlahy střižny Bruce Springsteena. Nejzajímavější a nejpůsobivější jsou vokální harmonie skladby, které Waits často nepoužívá.

21. „Celý Svět Je Zelený“ (Krev, Peníze, 2002)

Tento roztomilý píseň byla napsána pro Zákon III z produkce Woyzeck, neúplné 19. století hrát na vojáka, který zavraždil svou manželku, že ho opustila. Zdá se, že“ zelená “ v názvu představuje harmonii s přírodním světem, ale zelená má také potenciální temnou stránku: barvu peněz.

20. „Cold Cold Ground“ (Franks Wild Years, 1987)

zkuste najít odlehčenější znějící píseň o smrti. Navzdory vystřízlivění texty jako „piano je dříví/Times Square je sen/jsem najít vymyslíme spolu/V chladném chladné zemi,“ tato píseň dělá vás nutí k tanci, ať už sám nebo s milovaného člověka. Život je příliš krátký na to.

19. „Všechno, na co si vzpomenete, je pravda“ (Alice, 2002)

Toto je mistrovské dílo surrealistické prózy. Většina alba Alice byla napsána pro scénickou adaptaci Alenky v říši divů Roberta Wilsona a není divu, že tato píseň dokonale zapadá do zákona. Waits řekl o projektu: „Alice je dospělé písně pro děti, nebo dětské písně pro dospělé. Je to maelstrom nebo horečka-sen, tónová báseň, s pochodněmi a valčíky … odysea ve snu a nesmyslu.“

18. „Tom Traubert‘ s Blues (Čtyři Listy do Větru v Kodani)“ (Malá Změna, 1976)

na Základě Australian bush ballad „Waltzing Matilda“ a brát jako jeho obsahu Čeká zrádný vztah s alkoholem, „Tom Traubert‘ s Blues (Čtyři Listy do Větru v Kodani)“ má nadbytek melodické krásy a tmavé snímky („prosila jsem tě, abys mě bodnout/Si roztrhl košili otevřít“). Legenda říká, že Waits koupil půllitr žita a vypil ho z papírového sáčku na Skid Row v L. A., oblasti s jednou z největších populací bezdomovců v zemi, aby se inspiroval k napsání této písně.

17. „16 Ulity Třicet-Šest“ (Swordfishtrombones, 1983)

V mnoha ohledech, Swordfishtrombones byl záznam, kde Tom Waits se stal Tom Waits, alespoň pokud jde o zvuky, že bude pracovat pro zbytek jeho kariéry. Zásadní odklon od romantické, jazzy pop Infarkt, a vinné Révy, „16 Ulity Třicet-Měl Šest“ zní místo jako opilý, avantgardní, blues na tovární podlaze, kompletní s Čeká, whisky a cigarety-namočené hlas, kakofonie bicí, a kostrbatý kytaru.

16. „Hold On „(Mule Variations, 1999)

Tento je plný staré dobré americké pomíjivosti. Postupuje na východ od Kalifornie do St. Louisi, „Hold On“ je příběh, který není opravdu příběh—je to spíš impresionistický sestavení obrázků z cesty, drawn together myšlenkou, že, bez ohledu na to, co děláme, jsme všichni drží na něco.

15. „Anywhere I Lay my Head“ (Rain Dogs, 1985).

konečný přehled o Dešti Psy, „Anywhere I Lay my Head“ kanály New Orleans funeral music ve všech jeho jazzy nabubřelost a temný, polyfonní slávu. Nějak jeho texty („nepotřebuji nikoho/protože jsem se naučil být sám/a říkám kdekoli, kdekoli, kdekoli položím hlavu, chlapci/zavolám svůj domov“) se vůbec necítí poraženecky. Spíše, jsou třešničkou na vrcholu Waitsova roamingu, experimentální mistrovské dílo.

14. „Na niklu“ (Heartattack and Vine, 1980)

to je ono: Waitsova největší pocta tulákům a utlačovaným, těm, kteří skutečně propadli trhlinám společnosti. „Na niklu“ má obrovský patos, který soupeří s čímkoli Waitsem. Vezměme si například: „Takže co se stane se všemi malými chlapci, kteří utíkají z domova?/ Svět se stále zvětšuje, jakmile se dostanete ven na vlastní pěst / takže tady je pro všechny malé chlapce, sandman vás vezme kam / spíte s polštářem na niklu támhle.“

13. „Klavír Byl Pití (Ne Mnou)“ (Malá Změna, 1976)

V tomto jeden, Waits hraje zbytečně barové porazil básníka přináší vášnivý přednáška o svém změněném stavu. Plné bláznivých metafor („Protože vyhazovač je zápasník Sumo/Cream-puff casper milquetoast“) a vtipné připomínky („A nemůžete najít servírka/S Geigerův počítač“), tato píseň je vaše okolí baru zdát trochu víc normální.

12. „Doufám, Že nebudu Padat V Lásce S Vámi“ (Zavírací Době, 1973)

„Doufám, Že nebudu Padat V Lásce S Vámi“ je milovaný fanouškovskou základnu, což je pochopitelné—za ultra-chutné 60. let folk-pop pocit, to balení hodně emocionální hloubku. Zranitelný člověk uvažuje o Osedlání vedle osamělé ženy v baru, ale jeho strach ze ztráty mu v tom brání. Už byl zraněný. Čím déle o tom přemýšlí, čím více se zamiluje do její myšlenky, a když se zavře v odvaze zahájit konverzaci,zjistí, že je to poslední výzva k pití a ona odešla domů.

11. „Alice“ (Alice, 2002)

je To snadné, aby se Alice za samozřejmost, a mnoho řadí někde ve středu Čeká‘ oeuvre, ale je to asi jeho nejvíce krásně skládá album 21. století tak daleko. V titulní skladbě, nezvučný saxofony nudge proti wintery kartáčovaný snare, klidná klavírní podporuje to, co zní jako tichý vibrafon. Je to tajemná, mlhavá klasika.

10. „Jockey Full of Bourbon“ (Rain Dogs, 1985).

To je nemožné, aby slyší tuto píseň, aniž by přemýšlel o tom, jak je používán v právní, Jim Jarmusch je neuvěřitelně vtipný film o tři tragické chlapi (hrál John Lurie, Roberto Benigni, a Čeká sám), takže neskutečně vlhké cestu z ulic New Orleans, aby bažinách Louisianě. Tato špinavá, špinavá píseň pronásleduje každý snímek tohoto filmu svou šeptanou legendou o ubohém, zbytečný hrdina a jeho zlomená zbraň.

9. „Pojď do domu“ (Mule Variations, 1999)

Toto je buď jedna z Waitsových největších svépomocných hymen, nebo jedna z jeho nejpřitažlivějších pojednání o umírání. Jak by mohl Nietzsche říci, jde o katarzi tragédie. „Dům“ je nutně nejednoznačný-píseň je jen o myšlence přijmout zoufalství a nechat ho jít. Je to poslední píseň druhů pro mnoho z Waitsova postav, od zamilovaného samotáři na pusté vlak násypky, ty „singin‘ vést soprán v bordelář sbor.“Existuje důvod, proč je to poslední skladba variací mezků naplněných sbohem, což je stejně dobrý argument jako každý, že to může být o něčem … mimo.

8. „Vánoční přání od Šlapky v Minneapolisu“ (Blue Valentine, 1978)

neexistuje žádný příběh, který by Tom Waits neřekl. „Vánoční přání od Šlapky v Minneapolisu“ je přesně to, co zní, jeho název je sám o sobě téměř šestimístným hemingwayovým příběhem. Jak se čte vánoční přání, dozvídáme se docela dost o smutném příběhu ženy, a po finále písně, střízlivý zvrat, jsme v podstatě připraveni jí poslat nějaké peníze sami.

7. „Čas“ (Rain Dogs, 1985)

jemná óda na akt sebepoškozování,“ čas “ je jednou z Waitsových nejvíce dojemných balad. Je to skvělý příklad jeho neuvěřitelné schopnosti organizovat píseň tak, aby dokonale odpovídala náladě textů; pomalu kaskádové kytary a akordeon—stejně jako nedostatek perkuse-dávají písni rozhodně nadčasovou stimulaci.

6. „(Hledám) srdce sobotní noci “ (srdce sobotní noci, 1974)

je dezorientující, jak málo konfliktů zde existuje. Pravděpodobně nejvíce chill pregame / humbuk píseň kdy byla napsána, je to jen o chlap jít ven-v sobotu večer, samozřejmě-doufat, že bude mít dobrý čas. Waits je crack shot s vyprávěním, ale je také mistrem nálady: joyriding auta v pozadí, bezstarostné kytary, a (sotva) míchání perkuse absolutně dělat tuto píseň.

5. „Martha“ (Zavírací Době, 1973)

celý román přenáší ve čtyři-a-půl minut, „Martha,“ ale jeho genialita spočívá v tom, co tam není. Tom Frost volá Marthu po 40 letech nemluvení; bývali ve vztahu („a to byly dny růží/poezie a prózy“), ale nějak ztratili kontakt. Proč se vlastně rozešli? Říká, že byl impulzivní, ale neprozrazuje dost, abychom věděli něco s jistotou. Dají se zase dohromady? No, to je opravdu na tobě.

4. „Kentucky Avenue“ (Blue Valentine, 1978)

„Kentucky Avenue“ je „Desolation Row“-úroveň epické, vyprávěn z pohledu dítěte. Poslouchejte, jak si Waits pamatuje divoké a podivné události z ulice, na které vyrostl. Jedná se o roamingovou fantazii, která by se měla cítit známá každému, kdo strávil spoustu času venku jako dítě.

3. „Jersey Girl“ (z toho Infarkt a vinné Révy, 1980)

To je nejlepší Bruce Springsteen písní, které Springsteen nikdy nenapsal, a Springsteen sám to ví—on hrál na nespočet koncertů v 80. a 90. let. Čeká se strhující milostná píseň evokuje svěží, jednodušší času s jeho fotky z karnevalů a boardwalks, stejně jako jeho „sha la la“ zdržet. Nepochybně čeká ve své neustálé hrozbě, že přeteče vášní.

2. „Downtown Train“ (Rain Dogs, 1985).

Z jeho třpytivé elektrickou kytaru-lyričnost jeho dokonale vykouzlil pozdě v noci New York snímky, „Downtown Train“ je Čeká nejvíce ucelený přehled o touhu. Je to také pravděpodobně jeho nejpřímější rocková píseň, a ten, který dává experimentálnímu, bluesy Rain Dogs jeho kotvu houpající se hlavou. Toto je krásně zranitelná snaha o kontakt, který vidí Waitsovo štěrkové zívání nejvíce ovlivňující.

1. „Vzít S sebou“ (Mule Variations, 1999)

Tato píseň otočí vše vzhůru nohama, obchodování v Waitse typické portréty touhy a hlučný tuláctví pro transcendentní obrazy lásky a dobra. „Vezmi si to se mnou“ je o muži na druhé straně lásky, který se dívá zpět na svůj život bez smutku nebo lítosti. Klidný středobod album plné nečekaných, násilí a těžký Americký smutek, to svlékl-dole snění pro hlas, klavír, basu a najde útěchu prostřednictvím svých gentile práce. Dokazuje to, že Waits nikdy nepotřeboval více než 88 klíčů a otevřené srdce.