20. století

Na začátku 20. století s sebou přinesl novou renesanci v ruské poezii a drama, „Silver Age“, který soupeřil, a v některých ohledech předčil, Pushkinian „Zlatý Věk.“Občanské orientace, která měla dominuje ruské literatury od 1840 byl prozatím opuštěn. Nový výkřik avantgardy byl „umění pro umění“ a novými modly byli francouzští Symbolisté. První,“ dekadentní “ generace ruských Symbolistů zahrnovala básníky Valery Bryusov, Konstantin Balmont a Zinaida Gippius. Druhý, více mysticky a apocalyptically orientované generace zahrnuty Aleksandr Blok (snad nejvíce talentovaný lyrický básník Rusko někdy produkoval), básník a teoretik Vjačeslav Ivanov, a básník a prozaik Andrej Bělyj. Symbolisté dominovali literární scéně až do roku 1910, kdy vnitřní neshody vedly ke zhroucení hnutí.

období těsně před a bezprostředně po ruské revoluci v roce 1917 bylo poznamenáno prací šesti velkolepě talentovaných, obtížných básníků. Anna Achmatovové je stručný, jemně vytesané texty jí přinesl slávu na začátku své kariéry, ale později v životě, že vyrábí takové již funguje jako Requiem, psaných od roku 1935 do roku 1940, ale publikoval v Rusku teprve v roce 1989, její památník obětem Joseph Stalin čistky (zejména jejího syna, který byl uvězněn v roce 1937). Futuristé Velimir Khlebnikov a Vladimir Mayakovsky se zabývali inovativními experimenty, aby osvobodili poetický diskurz od pout tradice. Marina Tsvetayeva, další skvělý poetický experimentátor, produkoval hodně z její hlavní práce mimo zemi, ale vrátil se do Sovětského Svazu v roce 1939, jen spáchat sebevraždu tam dva roky později. Boris Pasternak, který získal Nobelovu Cenu za Literaturu v roce 1958, vyrábí texty z velké hloubky a napájení v tomto období, a Osip Mandelshtam vytvořil některé z nejvíce krásné a strašení lyrických básní v ruském jazyce.

Mnoho spisovatelů, kteří začali publikovat okamžitě po revoluci roku 1917 se obrátil k próze, zejména povídka a novela. Ti, kteří byli inspirováni nedávnou revoluci a následnou ruskou Občanskou Válku (1918-20) zahrnuty Boris Pilnyak (Pouhým Rok ), Isaak Babel (Rudá Jízda ), a Michail Šolochov, který získal Nobelovu Cenu za Literaturu v roce 1965. Jiní popsali život v novém Sovětském svazu s různým stupněm mordantského sarkasmu; povídky Michail Zoshchenko, komické romány Ilya Ilf a Jevgenij Petrov, a krátký román Závist (1927), Jurij Olesha spadají do této kategorie. Psaní v ruštině také vzkvétala v komunitách antikomunistické uprchlíky v Německu, Francii, Itálii a Spojené Státy, zastoupené autory jako různé jako spisovatelé Vladimir Nabokov a Jevgenij Zamyatin a teolog-filozofové Vladimir Nikolajevič Lossky, Sergej Bulgakov, Nikolaj Berdyayev.

v prvním desetiletí po revoluci došlo také k pokroku v literární teorii a kritice, která změnila metody literárního studia po celém světě. Členové Moskevský Lingvistický kroužek a OPOYAZ (Obshchestvo Izucheniya Poeticheskogo Yazyka; Společnost pro Studium Básnického Jazyka) v Petrohradě (nyní St. Petersburg) v kombinaci vytvořit Formalistická literární kritika (viz Formalismus), hnutí, které se soustředí na analýzu vnitřní struktury literárních textů. Současně Mikhail Bakhtin začal rozvíjet sofistikovanou kritiku týkající se etických problémů a způsobů jejich reprezentace, zejména v románu, jeho oblíbeném žánru.

koncem dvacátých let skončilo období sovětských experimentů. Cenzura se stala mnohem přísnější a mnoho z nejlepších spisovatelů bylo umlčeno. V pozdních 1920s a 30s, objevily, co se stal známý jako klasika Socialistického Realismu, literární metoda, která v roce 1934 byla prohlášena za jedinou přijatelnou pro Sovětských spisovatelů. Jen málo z těchto děl vyrobených v tomto stylu, zejména Fjodor Gladkov je Cement (1925), Nikolaje Ostrovského Jak Oceli Byl Zmírněn (1932-34), a Valentin Katayev je Čas, Vpřed! (1932) – zachovali si nějaký literární zájem. Skutečná mistrovská díla tohoto období však neodpovídala kánonům socialistického realismu a byla zveřejněna až o mnoho let později. Patří mezi ně groteskně zábavný Mistr a Margarita Michaila Bulgakova (1966-67) a temné obrazy Andrey Platonova z venkova a semiurban Ruska, základová jáma (1973) a Chevengur (1972).

S stalinově smrti v roce 1953 a následné „tání“ nové autory a trendy se objevily v roce 1950 a na počátku 60. let. Živé mladé básníky, jako například Joseph Brodsky, Jevgenij Yevtushenko, a Andrey Voznesensky vyvíjen značný vliv, a Aleksandr Solženicyn se vynořil ze Sovětského vězení-tábor systému (Gulag) a šokoval zemi a ve světě s podrobnostmi o jeho brutální zkušenosti, jak je znázorněno v Jeden Den v Životě Ivana Děnisoviče (1962). „Mládežnická“ próza po vzoru amerického spisovatele J. D. Salingerova fikce se objevila také, zejména v díle Vasilije Aksjonova a Vladimíra Vojnoviče. Koncem šedesátých let však byla většina těchto spisovatelů opět umlčena. Solženicyn—kdo byl obviněn z velezrady krátce po vydání prvního dílu Souostroví Gulag v roce 1973—a Brodsky, Aksenov, a Voynovich byli nuceni odejít do exilu v roce 1980, a nejlepší psaní byl znovu trestně postižitelný.

Prakticky jen slušné psaní, publikoval od konce 1960 do začátku roku 1980 přišel z „vesnické prózy“ spisovatelé, kteří léčeni střet venkovské tradice s moderním životem v realistickém stylu. Nejvýznamnějšími členy této skupiny byli romanopisec Valentin Rasputin a spisovatel povídek Vasily Shukshin. Morálně složité fikce Jurij Trifonov, představil v městském prostředí (např. Dům na Nábřeží ), stojí poněkud na rozdíl od děl Rasputin a Šukšin, že chvála ruské venkovské jednoduchosti. Nicméně, stejně jako ve 30. a 40. letech, nejdůležitější literatura tohoto období byla poprvé publikována mimo Sovětský svaz. Významné spisovatelé zahrnuty Varlam Šalamov, jehož nádherně umělecké příběhy zaznamenal hrůzy koncentračních táborů; Andrey Sinyavsky, jehož komplexní román Dobrou noc! se objevil v Evropě v roce 1984, dlouho poté, co byl nucen opustit Sovětský Svaz; a Venedikt Yerofeyev, jehož groteskní druhý den pikareskní Moskva-Petushki—publikoval v tajné (samizdatové) vydání v roce 1968—je menší klasika.

Některé z nejlepších prací publikovaných v roce 1980 byl v poezii, včetně práce konceptualisty jako je Dmitrij Prigov a meta-metaforické poezie Aleksey Parshchikov, Olga Sedakova, Ilja Kutik, a další. Turbulentní 90. léta byla pro většinu ruských spisovatelů a básníků obtížným obdobím. Vydavatelský průmysl, nepříznivě postižený hospodářským poklesem, se snažil znovu získat postavení v podmínkách tržní ekonomiky. Nicméně soukromé nadace začaly udělovat každoroční literární ceny, jako je ruská Bookerova cena a malá Bookerova Cena. Tzv. Anti-Booker Prize—jeho jméno, protest proti Britskému původu Booker Prize, byl vybrán, aby zdůraznil, že to byl ruský award pro ruských spisovatelů—byl poprvé představen v roce 1995 na Nezavisimaya Gazeta. Tatyana Tolstaya začala zaujímat významnou roli po vydání svého románu Slynx (2000), satiry o katastrofální hypotetické budoucnosti pro Moskvu. Někteří kritici považovali desetiletí za „období soumraku v ruské literatuře“ kvůli odklonu od tradičních psychologických románů o současném životě ve prospěch detektivních románů. Vskutku, takový romány byly mezi nejprodávanější beletrie z období, zejména práci Boris Akunin, jehož Koronatsiia („Korunovace“), získal Anti-Booker Prize v roce 2000. (Pro další diskusi viz ruská literatura.)

Andrew v. Wachtel Olga L. Medvedkov Jurij v. Medvedkov