A 20 század

A 20. század elejéről hozott egy új reneszánsz orosz költészet, dráma, a “Silver Age”, hogy vetekedett, s bizonyos tekintetben felülmúlta, a Pushkinian “aranykor.”Az 1840-es évek óta az orosz irodalmat uraló polgári orientáció egyelőre elhagyott. Az avantgárd új kiáltása a “művészet a művészet kedvéért” volt, az új bálványok pedig a francia szimbolisták voltak. Az orosz szimbolisták első, “dekadens” generációja Valerij Bryusov, Konstantin Balmont és Zinaida Gippius költők voltak. A második, misztikusabb és apokaliptikusabb nemzedékbe Alekszandr Blok (Oroszország talán legtehetségesebb lírai költője), Vjacseszlav Ivanov költő és teoretikus, valamint Andrej Bely költő és prózaíró került. A szimbolisták 1910-ig uralták az irodalmi jelenetet, amikor a belső széthúzás a mozgalom összeomlásához vezetett.

az 1917-es orosz forradalmat megelőző és közvetlenül követő időszakot hat látványosan tehetséges, nehéz költő munkája jellemezte. Anna Akhmatova rövid, finoman cizellált szöveget hozta hírnév kezdetén a karrierjét, de később az életben, ő készített ilyen működik, mint a Requiem, írásbeli 1935-től 1940-ig, de közzétett Oroszországban csak 1989-ben, a emléket állít az áldozatoknak Sztálin tisztogatások (különösen a fia, aki börtönbe került, 1937-ben). Velimir Khlebnikov és Vlagyimir Majakovszkij futuristák innovatív kísérletekben vettek részt, hogy felszabadítsák a költői diskurzust a hagyományoktól. Marina Tsvetayeva, egy másik nagy költői kísérletező, nagy részét az országon kívül készítette, de 1939-ben visszatért a Szovjetunióba, csak két évvel később öngyilkosságot követett el. Borisz Pasternak, aki 1958-ban elnyerte az irodalmi Nobel-díjat, ebben az időszakban nagy mélységű és erőteljes dalszövegeket készített, Osip Mandelshtam pedig az Orosz nyelv legszebb és kísérteties lírai verseit hozta létre.

az 1917-es forradalom után azonnal publikálni kezdett írók közül sokan prózára, különösen a novellára és a novellára fordultak. Azok, akiket a közelmúltbeli forradalom és az azt követő orosz polgárháború (1918-20) inspirált, Boris Pilnyak (a meztelen év), Isaak Babel (Vörös lovasság), valamint Mihail Sholokhov, aki 1965-ben irodalmi Nobel-díjat kapott. Mások az új Szovjetunióban különböző mértékű mordant szarkazmussal jellemezték az életet; ebbe a kategóriába tartoznak Mihail Zoshchenko novellái, Ilja Ilf és Jevgenyij Petrov képregényei, valamint Jurij Olesha irigy (1927) novellái. Az orosz nyelvű írás az antikommunista száműzetések közösségeiben is virágzott Németországban, Franciaországban, Olaszországban és az Egyesült Államokban, olyan írók által, mint Vladimir Nabokov és Jevgenyij Zamyatin, valamint a teológus-filozófusok, Vladimir Nikolayevich Lossky, Sergey Bulgakov és Nikolay Berdyayev.

a forradalmat követő első évtizedben az irodalomelmélet és a kritika is fejlődött, ami megváltoztatta az irodalmi tanulmányok módszereit az egész világon. Tagjai a Moszkvai nyelvi kör és OPOYAZ (Obshchestvo Izucheniya Poeticheskogo Yazyka; Society for the Study of Poetic Language) Petrogradban (most St. Petersburg) együtt létrehozni formalista irodalmi kritika (lásd formalizmus), egy mozgalom, amely összpontosított elemezve a belső szerkezete irodalmi szövegek. Ugyanakkor, Mihail Bahtyin kezdett kialakulni egy kifinomult kritika érintett etikai problémák módon képviseli őket, különösen a regény, a kedvenc műfaj.

Az 1920-as évek végére a szovjet kísérletezés időszaka véget ért. A cenzúra sokkal szigorúbbá vált, és sok legjobb írót elhallgattattak. Az 1920-as évek végén és a 30-as években megjelentek a szocialista realizmus klasszikusai, egy irodalmi módszer, amelyet 1934-ben a szovjet írók számára az egyetlen elfogadhatónak nyilvánítottak. Csak néhány ilyen mű készült ebben a stílusban-nevezetesen Fyodor Gladkov cementje (1925), Nikolay Ostrovsky hogyan edzett az acél (1932-34), Valentin Katayev ideje, előre! (1932) – megőriztek némi irodalmi érdeklődést. Ennek az időszaknak az igazi remekművei azonban nem illettek a szocialista realizmus kánonjaihoz, csak sok évvel később jelentek meg. Ezek közé tartozik Mihail Bulgakov groteszk humora, a mester és Margarita (1966-67), valamint Andrej Platonov sötét képei a vidéki és semiurban Oroszországról, az alapkőletétel (1973) és a Chevengur (1972).

Sztálin 1953-as halálával és az azt követő “olvadással” új írók és trendek jelentek meg az 1950-es és a 60-as évek elején. olyan élénk fiatal költők, mint Joseph Brodsky, Jevgenyij Jevtushenko és Andrej Voznesensky jelentős befolyást gyakoroltak, és Aleksandr Solzhenitsyn kiemelkedett a szovjet fogolytábor-rendszerből (Gulag), és megrázta az országot és a világot az Ivan Denisovich (1962). “Ifjúsági” próza az amerikai író J. D. modelljén. Salinger fikciója is megjelent, különösen Vaszilij Akszjonov és Vlagyimir Vojnovics munkáiban. Az 1960-as évek végére azonban ezeknek az íróknak a többségét ismét elnémították. Solzhenitsyn-akit nem sokkal a Gulag-szigetcsoport első kötetének 1973-as közzététele után árulással vádoltak -, Brodsky, Aksyonov és Voynovich 1980-ban száműzetésbe kényszerült, a legjobb írás pedig ismét kiadatlan volt.

Gyakorlatilag az egyetlen tisztességes írás megjelent az 1960-as évek végén keresztül az 1980-as évek elején jött a “falusi próza” írók, aki kezelte a clash of vidéki hagyományokat a modern élet reális idióma. A csoport legjelentősebb tagjai Valentin Rasputin regényíró és Vaszilij Shukshin rövid történetíró voltak. Jurij Trifonov erkölcsileg összetett fikciója, amely városi környezetben (pl. a töltésen lévő ház) játszódik, kissé különbözik Rasputin és Shukshin munkáitól, amelyek az orosz vidéki egyszerűséget dicsérik. Ennek ellenére, mint az 1930-as, 40-es években, ennek az időszaknak a legfontosabb irodalma először a Szovjetunión kívül jelent meg. Jelentős írók tartalmazza Varlam Shalamov, akinek kifinomult művészi történetek megörökítette a borzalmakat, a fogolytáborok; Andrej Sinyavsky, akiknek komplex regény jó Éjt! 1984-ben jelent meg Európában, jóval azután, hogy kénytelen volt elhagyni a Szovjetuniót; és Venedikt Jerofejev, akinek groteszk utolsó napi picaresque Moszkva-Petushki-megjelent egy titkos (samizdat) kiadás 1968-ban-egy kisebb klasszikus.

Az 1980-as években megjelent legjobb művek közé tartozott a költészet, többek között olyan konceptualisták munkája, mint Dmitrij Prigov és Aleksey Parshchikov, Olga Sedakova, Ilya Kutik és mások metafórikus költészete. A viharos 1990-es évek nehéz időszak volt a legtöbb orosz író és költő számára. A gazdasági visszaesés által hátrányosan érintett kiadóipar küzdött, hogy visszanyerje lábát a piacgazdaság körülményei között. Ennek ellenére magánalapítványok kezdtek éves Irodalmi Díjakat odaítélni, például az orosz Booker-díjat és a kis Booker-díjat. Az úgynevezett Booker-díjat—a nevét, a Booker-díj Brit eredete elleni tiltakozást-azért választották ki, hogy hangsúlyozzák, hogy orosz írók orosz díja volt-először 1995-ben mutatták be a Nezavisimaya Gazeta. Tatyana Tolstaya kiemelkedő szerepet töltött be a The Slynx (2000) című regényének közzétételét követően, amely szatíra Moszkva katasztrofális hipotetikus jövőjéről. Egyes kritikusok az évtizedet “szürkületi időszaknak” tekintették az orosz irodalomban,mert a hagyományos pszichológiai regényektől való eltérés a kortárs életről a detektív regények javára. Valójában ezek a regények a korszak legkelendőbb fikciói közé tartoztak, különösen Boris Akunin munkája, akinek Koronatsiia (“koronázás”) 2000-ben elnyerte az anti-Booker-díjat. (További információkért lásd az orosz irodalmat.)

Andrew B. Wachtel Olga L. Medvedkov Jurij V. Medvedkov