Wie fühlst du dich mit der neuen Platte, die von Mirage Rock kommt?
Nun, ich fühle mich verdammt gut dabei. Ich denke, alle 12 Songs dienen einem guten Zweck. Es scheint nicht zu langatmig. Nach dieser letzten Platte wollte ich die Münze auf die andere Seite werfen und etwas anderes machen. Mit Glyn haben wir es einfach in einem so rohen Leistungsaspekt gemacht. Mit diesem wollte ich nur die andere Seite des Plattenmachens probieren, was so ist, als würde man über etwas nachdenken, das möglicherweise zu lang ist, und jedes kleine Detail verfeinern, und ich denke, es war vorteilhaft. Wir haben wirklich versucht, alles so roh wie möglich und live wie möglich auf dieser letzten Platte zu machen. Es würde mich wundern, wenn zwei Instrumente gleichzeitig spielen würden.

Wie hast du dich für diesen Ansatz entschieden?
Das ist Jason Lytle zu verdanken, dem Kerl, der die Platte produziert hat. So wollte er aufnehmen. Bei der letzten Platte haben wir nicht einmal Klickspuren oder ähnliches verwendet. Mit diesem haben wir uns wirklich über jedes einzelne verdammte Detail lustig gemacht. Es war genau der gegenteilige Ansatz wie der letzte.

Der Overdubbing-Ansatz bekommt einen schlechten Ruf. Die meisten Bands sagen: „Das Problem war, dass wir in separaten Studios waren.“
Harfen die Leute immer noch darauf?

Nun, ich habe gerade über Blink-182 gelesen und sie sprachen darüber, wie sie ihr letztes Album in separaten Studios aufgenommen haben, bevor sie sich getrennt haben.
Oh Gott. Ich passe besser auf meinen Arsch auf. Heilige Scheiße. Nein, das ist aber lustig. Ich denke, dass heutzutage alles möglich ist – eine großartige Platte kann eine Person in ihrem Schlafzimmer sein, die alles auf Synthesizern erstellt, oder ich glaube nicht, dass es irgendwelche Regeln gibt. Es gibt immer weniger Regeln, weißt du?

Mit Songs wie „In a Drawer“, einem der besten Songs der Platte, klingt man definitiv wie an keine Regeln gebunden.
Ich habe das vor sieben Jahren angefangen, und ich konnte einfach nie herausfinden, wie man das Ding schreibt. Ich konnte es nie über den Hügel schieben. Es war ein Felsbrocken, weißt du? Ich konnte das Ding einfach nie herausfinden, bis ich in letzter Minute Hilfe von ein paar Freunden bekam. Ich kann einfach keinen Refrain schreiben. Ich denke selten daran, wenn ich einen Song schreibe. Ich bin nur wie, „Hey, es ist cool. Ich bin fertig.“ Aber weil ich dieses Mal so viel zu Hause Demos gemacht habe, hatte ich keine andere Wahl.

Der gemeinsame Link, den ich zu meinen Demos bringe, ist im Grunde genommen eine Menge Dinge schlecht zu spielen, wenn das Sinn macht. Ich spiele nichts so gut. Aber ich kann eine Stimmung jagen, und ich kann einen Ton jagen. Und so funktioniert das Ding, weißt du? Und es gibt Spannung in meinem Mangel an Fähigkeit, oder was auch immer. Die falschen Dinge werden irgendwie richtig, denke ich. Diese Stimmung dringt in jeden dieser Songs ein, sicher.

Es klingt, als wäre dein Sound auf Mirage Rock ein wenig verloren gegangen.
Auf dem letzten Album mussten wir einen Live-Take bekommen. Also, wenn Sie eine Live-Aufnahme wollen, müssen Sie nicht eine Gitarre abholen, für einen. Das ist dein erstes Ziel. „Wir werden Ben einfach das Lied singen lassen.“ Einige der wichtigsten Zutaten für das, wie Band of Horses klingt, wurden von Anfang an weggelassen. Irgendwann dachte ich: „Ich muss sicherstellen, dass ich auf dieser Platte noch mehr Gitarre spiele, und stellen Sie sicher, dass ich mehr mit meinen seltsamen Stimmungen schreibe und keine Angst habe, das zurückzubekommen,“ weil, ich weiß nicht, es ist ein wichtiger Teil des Anzugs, weißt du? Ich denke, das könnte ein Schlüsselstück des Puzzles sein, das ich irgendwie zurückgelassen habe.

Diese Songs klingen auch viel straffer.
Ich habe wirklich versucht, so viel wie möglich an diesen Songs zu feilen. Ich habe meiner Demo mehr Aufmerksamkeit geschenkt und mich in sie verliebt, schätze ich. Vielleicht gibt es ein bisschen Selbstvertrauen, das ich im Laufe der Zeit gewonnen habe, wo ich bin wie, „Eigentlich, Ich mag mich.“ Vielleicht wird es älter oder so, aber ich mag meinen verrückten Stil, meinen Müll oder was auch immer. Aber vielleicht wird es nur selbstbewusster und bequemer in meiner eigenen Haut. Ich weiß, das ist Cliché. Aber es gibt etwas, wenn man älter wird – ich fühle mich irgendwie gut über mich selbst, und ich habe keine Angst, meinen Müll zu zeigen.

„Dull Times / The Moon“ hat ein sehr entspanntes, psychedelisches Gefühl, bevor es zu einem fast völlig anderen Song wird. Worum geht es?
Mann, es war Schreibblockade. Jason, unser Produzent, sagte: „Niemand möchte hören, wie du dich über deine Band und die Songs deiner Band beschwerst. Tu das nicht.“ Aber ich steckte während dieses Prozesses, in den zweieinhalb Jahren, in denen ich dieses Zeug geschrieben und aufgenommen habe, mit einer Schreibblockade im Dreck fest. Ich hatte eine Art schlechte Strecke, wo ich war wie, „Ich weiß nicht, was zum Teufel ich reden will, Mann. Ich will nicht an diese verdammten Gefühle denken.“

Und so musste ich ehrlich gesagt anfangen, über den Prozess zu sprechen und wie verrückt es war. Wie, Ich versuche nur, die Zeit zum Schreiben zu finden, und versuchen, über mich selbst hinwegzukommen. Ich versuche, an mir vorbeizukommen. Und als ich anfing, mich mit meinen Worten darüber zu beschweren, öffnete es irgendwie mehr Türen, und bevor ich es wusste, war der Block weg.

Gibt es Texte auf dieser Platte, die du vor ein paar Jahren nicht geschrieben hättest?
Das ist eine schwierige Frage. Einer unserer größten Songs ist das Lied „Niemand wird dich lieben.“ Und ich erinnere mich, als ich diesen Song schrieb, in diesem Studio-Apartment, in dem ich lebte. Ich erinnere mich, wie ich mit einem Stift da saß und sagte: „Werde ich den Stift tatsächlich zu Papier bringen und das jetzt sagen? Kann ich das machen?– – nur um etwas so Offensichtliches zu sagen und ein bisschen zusammenzucken.

Und am Ende habe ich es gelöst, indem ich sagte: „Nun, Scheiße, was würde Otis Redding sagen? Oder Marvin Gaye?“ Einige der schlimmsten Typen im Geschäft. Du bist weniger ein Huhn, wenn du diese Dinge tatsächlich sagst und dir erlaubst, dein echtes Gefühl auszudrücken. Auf dieser Platte, Es gibt ein paar dieser Liebeswörter, die ein bisschen auftauchen, gut, Liebeslieder, Ich vermute. Ich musste auch irgendwie sagen: „Mach hier kein Huhn, Mann. Komm dir hier nicht in die Quere. Lass es einfach sein.“

Wie sieht die Karriere von Band of Horses für dich im Moment aus? Fühlst du dich wohler oder hast du immer noch das Bedürfnis, dich zu beweisen?
Ich fühle mich befreit, Mann. Das letzte Album lief nicht so gut, wie es umsatz- oder wahrnehmungsmäßig hätte sein können. Aber wir haben in diesen drei oder vier Jahren immer noch unsere Live-Show und unsere Fangemeinde aufgebaut. Wir spielen große Shows und spielen besser als je zuvor. Also sind wir dort nicht zu viel heruntergefallen. Ich liebe diese neue Platte einfach so sehr. Ich bin so stolz darauf. Ich gebe wirklich keinen Scheiß mehr auf all das Zeug, das mir noch vor fünf Jahren wichtig war, ehrlich. Es ist absurd. Wirklich nur verdammt absurd, dass ich das tun darf, also ist mir dieser Negativitäts-Scheiß wirklich egal. Ich denke, wir sind dabei, die verdammte Welt zu übernehmen – oder nicht, das ist in Ordnung.

Worüber hast du dich besessen?
Ich würde von schlechten Kritiken und so verletzt werden. Ich würde es persönlich nehmen. Ich würde nur von mir selbst enttäuscht werden. Auch mit Columbia und Sony zu sein, Ich war für sie bummed. Ich bin ein Teamplayer, Mann. Und ich möchte allen helfen, so gut ich kann, ehrlich. Es ist also enttäuschend, nicht das Ziel zu erreichen, das sie sich gewünscht hätten. Es hat mir damals viel mehr gebracht. Es ist wie, „Scheiße Mann. Ich habe es versucht.“ Aber, und ich sage das jetzt, warte, bis dieses Ding herauskommt, und ich könnte ein totaler Bastard sein. Aber ich habe wirklich das Gefühl, dass es eine großartige verdammte Platte ist.