Que pensez-vous du nouveau disque, sorti de Mirage Rock?
Eh bien, je me sens sacrément bien à ce sujet. Je pense que les 12 chansons servent un bon but. Cela ne semble pas trop long. Après ce dernier disque, je voulais en quelque sorte retourner la pièce de l’autre côté et faire quelque chose d’un peu différent. Avec Glyn, nous l’avons fait dans un aspect de performance si brut. Avec celui-ci, je voulais juste goûter à l’autre côté de la fabrication de disques, qui est comme pore sur quelque chose de peut-être trop long et affiner chaque petit détail, et je pense que cela a été bénéfique. Nous avons vraiment essayé d’obtenir tout aussi brut que possible et de vivre comme possible sur ce dernier disque. Sur celui-ci, je serais surpris qu’il y ait deux instruments qui jouent en même temps.

Comment avez-vous décidé d’adopter cette approche?
C’est tout à l’honneur de Jason Lytle, l’homme qui a produit le disque. C’est comme ça qu’il voulait enregistrer. Avec le dernier enregistrement, nous n’avons même pas utilisé, comme, des pistes de clic ou quoi que ce soit. Avec celui-ci, nous avons vraiment épaté chaque fichu détail. C’était exactement l’approche opposée comme la dernière à coup sûr.

L’approche d’overdubing est mauvaise. La plupart des groupes disent: « Le problème était que nous étions dans des studios séparés. »
Les gens harpent-ils encore là-dessus ?

Eh bien, je lisais juste à propos de Blink-182 et ils parlaient de la façon dont avant de se séparer, ils ont enregistré leur dernier album dans des studios séparés.
Oh, mon dieu. Je ferais mieux de surveiller mon cul. Putain de merde. Non, c’est drôle, cependant. Je pense que tout se passe maintenant, de nos jours – un bon disque peut être une personne dans sa chambre à coucher qui crée tout sur des synthétiseurs, ou je ne pense pas qu’il y ait de règles. Il y a moins de règles au fur et à mesure, tu vois?

Vous semblez vraiment n’être lié à aucune règle avec des chansons comme « In a Drawer », qui se trouve être l’une des meilleures chansons du disque.
J’ai commencé cela il y a sept ans, et je ne pouvais tout simplement jamais comprendre comment écrire la chose dang. Je ne pourrais jamais le pousser par-dessus la colline. C’était un rocher, tu sais ? Je ne pouvais tout simplement jamais comprendre le problème jusqu’à la dernière minute où j’ai reçu de l’aide de copains. Je ne peux pas écrire de refrain. Je me soucie rarement de garder cela à l’esprit lorsque j’écris une chanson. Je me dis :  » Hé, c’est cool. J’ai fini. » Mais comme j’ai tellement fait de démonstrations à la maison cette fois, je n’avais pas le choix.

Le lien commun que j’apporte à mes démos est de mal jouer beaucoup de choses, fondamentalement, si cela a du sens. Je ne joue rien si bien. Mais je peux traquer une ambiance, et je peux traquer un ton. Et ça fait en sorte que ça marche, tu sais ? Et il y a une tension dans mon manque de capacités, ou autre chose. Les mauvaises choses deviennent en quelque sorte correctes, je pense. Cette ambiance s’infiltre dans chacune de ces chansons, c’est sûr.

On dirait que votre son s’est un peu perdu sur Mirage Rock.
Sur le dernier album, nous avions besoin d’une prise live. Donc, si vous voulez une prise en direct, ne demandez pas à Ben de prendre une guitare, pour un. C’est votre premier objectif. « Nous demanderons à Ben de chanter la chanson. »Donc, certains des ingrédients clés de ce à quoi ressemble Band of Horses ont été omis dès le départ. À un moment donné, je me suis dit: « Je dois m’assurer de jouer un peu plus de guitare sur ce disque, et m’assurer d’écrire plus avec mes accordages bizarres et de ne pas avoir peur de récupérer ça », parce que, je ne sais pas, c’est une partie importante du costume, vous savez? Je pense que cela pourrait être une pièce clé du puzzle que j’ai laissé derrière moi.

Ces chansons sonnent également beaucoup plus serrées.
J’ai vraiment essayé de peaufiner ces chansons autant que je pouvais. J’ai prêté plus d’attention à ma démonstration et je suis tombé amoureux d’eux, je suppose. Peut-être y a-t-il un peu de confiance que j’ai acquise au fil du temps, où je me dis: « En fait, je m’aime bien. »Peut-être que ça vieillit ou quelque chose comme ça, mais j’aime un peu mon style farfelu, ma poubelle, ou autre chose. Mais peut-être que c’est juste de plus en plus confiant et plus confortable dans ma propre peau. Je sais que c’est cliché. Mais il y a quelque chose quand on vieillit – je me sens bien dans ma peau, et je n’ai pas peur d’afficher mes déchets.

« Dull Times / The Moon » a une grande sensation décontractée et psychédélique, avant de devenir une chanson presque entièrement différente. De quoi s’agit-il ?
Mec, c’était le bloc de l’écrivain. Jason, notre producteur, a déclaré: « Personne ne veut vous entendre se plaindre de votre groupe et des chansons de votre groupe. Ne fais pas ça. »Mais j’étais coincé dans la boue avec le bloc de l’écrivain tout au long de ce processus, pendant les deux ans et demi d’écriture et d’enregistrement de ce genre de choses. J’ai en quelque sorte eu une mauvaise période où j’étais comme, « Je ne sais pas de quoi je veux parler, mec. Je ne veux pas penser à ces satanés sentiments. »

Et j’ai donc honnêtement dû commencer à parler du processus et à quel point c’était affolant. Comme, j’essaie juste de trouver le temps d’écrire, et j’essaie de me remettre de moi-même. J’essaie de me dépasser. Et une fois que j’ai commencé à m’en plaindre avec mes mots, cela a en quelque sorte ouvert plus de portes, et avant que je le sache, le bloc avait disparu.

Y a-t-il des paroles sur ce disque que vous n’auriez pas écrites il y a quelques années ?
C’est difficile. L’une de nos plus grandes chansons est cette chanson « Personne ne va t’aimer. » Et je me souviens quand j’ai écrit cette chanson, comme dans ce studio dans lequel je vivais. Je me souviens d’être assis là avec un stylo et d’avoir dit: « Est-ce que je vais mettre un stylo sur papier et dire ça maintenant? Je peux faire ça ?”- juste pour dire quelque chose de si évident et un peu grinçant.

Et à la fin, je l’ai résolu en disant:  » Eh bien, merde, qu’est-ce qu’Otis Redding dirait? Ou Marvin Gaye ? »Certains des mecs les plus méchants de l’entreprise. Vous êtes moins un poulet si vous dites réellement ces choses et vous permettez d’exprimer votre sentiment authentique. Sur ce disque, il y a quelques mots d’amour qui apparaissent un peu qui sont, enfin, des chansons d’amour, je suppose. Je devais aussi dire en quelque sorte: « Ne chicane pas ici, mec. Ne vous gênez pas ici. Laissez-le être. »

Comment se présente la carrière de Band of Horses pour vous en ce moment ? Vous sentez-vous plus à l’aise ou ressentez-vous toujours le besoin de faire vos preuves? Je me sens libéré, mec. Ce dernier disque n’a pas aussi bien performé qu’il pourrait l’avoir en termes de ventes ou de perception. Mais nous avons quand même construit notre spectacle en direct et notre base de fans pendant ces trois ou quatre ans. Nous jouons de grands spectacles et jouons mieux que jamais. Nous ne sommes donc pas trop tombés là-bas. J’aime tellement ce nouveau disque. J’en suis si fière. Je m’en fous vraiment plus de tout ce qui me tenait à cœur il y a encore cinq ans, honnêtement. C’est absurde. C’est vraiment absurde que je fasse ça, alors je ne me soucie plus de cette merde de négativité. Je pense que nous sommes sur le point de reprendre le monde – ou pas, c’est bien.

De quoi étiez-vous obsédé ?
Je serais blessé par de mauvaises critiques et d’autres choses. Je le prendrais personnellement. Je serais juste déçu de moi-même. Même en étant avec Columbia et Sony, j’étais déçu pour eux. Je suis un joueur d’équipe, mec. Et je veux aider tout le monde, comme je peux, honnêtement. Donc, ne pas atteindre le genre de but qu’ils auraient aimé, c’est décevant. Ça m’a beaucoup plus touché à l’époque. C’est comme,  » Mec de merde. J’ai fait de gros efforts. »Mais, et je le dis maintenant, attendez que cette chose sorte, et je pourrais être un bâtard total. Mais j’ai vraiment l’impression que c’est un putain de disque génial.