Grenzenlose Kunstgeschichte
Malerei unter dem Sultanat Delhi
Die Gemälde des Sultanats Delhi repräsentieren eine Zeit des Erfindungsreichtums und der Entwicklung eines einflussreichen indopersischen Kunststils.
Lernziele
Diskutieren Sie den indo-persischen Malstil, der vom Sultanat Delhi unterstützt wird
Key Takeaways
Schlüsselpunkte
- Trotz islamischer Verfügungen gegen anthropomorphe Figuren in der Kunst förderte das Sultanat Delhi eine Vielzahl von Gemälden und künstlerischen Arbeiten.
- Das Sultanat Delhi entwickelte einen indo-persischen Malstil, der sich stark an Schulen im Iran und an Jain-Gemälden orientierte.Zu den Merkmalen von Gemälden des Sultanats Delhi, die auf indischen Traditionen basieren, gehören Gruppen von Menschen, die in Reihen und identischen Posen stehen, schmale Dekorbänder, die über die Breite des Gemäldes verlaufen, und helle und ungewöhnliche Farben.
- Die Gemälde des Sultanats Delhi repräsentieren eine Periode des Erfindungsreichtums, die den Grundstein für die Entwicklung der Kunstschulen der Moguln und Rajputen legte, die vom 16. bis zum 19.
Schlüsselbegriffe
- ikonoklastisch: Gekennzeichnet durch Angriffe auf etablierte Überzeugungen oder Institutionen.Jain: Eine alte indische Religion, die zur śramaṇa-Tradition gehört und allen Lebewesen Ahimsa (Gewaltlosigkeit) so weit wie möglich vorschreibt.
- anthropomorph: Die Form oder Attribute eines Menschen haben.Timuriden: Eine Dynastie türkisch-mongolischer Abstammung, die von Timur abstammt, einem Eroberer aus dem 14.Jahrhundert, der Reiche in Zentralasien und auf dem indischen Subkontinent errichtete.
Übersicht: Malerei unter dem Sultanat Delhi
Die frühen Herrscher des Sultanats Delhi werden oft als ikonoklastische Plünderer angesehen, die vor allem für ihre wahllose Zerstörung hinduistischer, buddhistischer und jainischer Tempel bekannt sind. Sie erließen Verbote anthropomorpher Darstellungen in der Kunst, die zu dieser Zeit üblich waren. Gelehrte glaubten zuvor, dass das Sultanat Delhi die Malerei wegen dieser islamischen Anordnung gegen die Darstellung von Lebewesen in der Kunst nicht bevormundete; jedoch, literarische Beweise und die Entdeckung illustrierter Manuskripte aus dieser Zeit legen etwas anderes nahe. Tatsächlich scheinen königliche Malwerkstätten unter liberaleren Herrschern floriert zu haben.
Malstil
Der Malstil des Sultanats Delhi entlehnte sich stark von den blühenden Traditionen der islamischen Malerei im Ausland, was zur Entwicklung eines indopersischen Stils führte. Dieser Stil basierte im Wesentlichen auf den Schulen des Iran, wurde jedoch vom individuellen Geschmack indischer Herrscher und lokaler Stile beeinflusst, einschließlich der Jain-Malstile. Es wird nun angenommen, dass zahlreiche Maler und Architekten aus dem Ausland eingeladen wurden, und illustrierte Manuskripte, die handlich transportiert wurden, müssen leicht verfügbar gewesen sein.Zu den Merkmalen von Gemälden des Sultanats Delhi, die auf indischen Traditionen basieren, gehören Gruppen von Menschen, die in Reihen und identischen Posen stehen, schmale Dekorbänder, die über die Breite des Gemäldes verlaufen, und helle und ungewöhnliche Farben, die die gedämpften Farbtöne früherer Timuridenbilder ersetzen.
Geschichte und bemerkenswerte Werke
Die frühesten bekannten Beispiele stammen aus dem 15. Dieses Kunstwerk hat eine enge Beziehung zu zeitgenössischen Jain-Gemälden. Weitere bemerkenswerte Werke sind das Khamseh („Quintett“) von Amir Khosrow aus Delhi, ein in Mandu gemalter Bostan und ein Manuskript des Ne’mat-nameh, das in den ersten Jahren des 16. Die Illustrationen des Ne’mat-nameh-Manuskripts stammen aus dem turkmenischen Stil von Shiraz, zeigen jedoch klare indische Merkmale, die an die lokale Version des westindischen Stils angepasst sind.
Obwohl der westindische Stil im Wesentlichen konservativ war, war es nicht unfehlbar so. Es begann sich im Laufe der Jahre zu verändern, vor allem in zwei Manuskripten aus Mandu, einem Kalpa-Sutra und einem Kalakacaryakatha von etwa 1439 und einem Kalpa-Sutra, das 1465 in Jaunpur gemalt wurde. Diese Arbeiten wurden in der opulenten Art und Weise des 15.Jahrhunderts gemacht, aber zum ersten Mal ist die Qualität der Linie anders, und der kompromisslos abstrakte Ausdruck beginnt, einer menschlicheren und emotionaleren Stimmung Platz zu machen.
In den Anfangsjahren des 16.Jahrhunderts war ein neuer und kräftiger Stil entstanden. Obwohl es aus dem westindischen Stil stammt, ist es eindeutig unabhängig, voller Lebensenergie, tief empfunden und zutiefst bewegend. Das früheste datierte Beispiel ist ein Aranyaka Parva des Mahabharata (1516), und zu den schönsten gehören Serien, die das Bhagavata-Purana und das Caurapañcashika von Bilhana veranschaulichen. Eine technisch raffiniertere Variante dieses Stils, die eine feine Linie, sorgfältige Ornamentik und die blassen, kühlen Farben persischer Ableitung bevorzugt, existierte zeitgleich und wird am besten durch ein Manuskript der Ballade Candamyana von Mulla Daud (c. erste Hälfte des 16. Das frühe 16.Jahrhundert scheint somit eine Zeit des Erfindungsreichtums gewesen zu sein und die Voraussetzungen für die Entwicklung der Mogul- und Rajput-Schulen zu schaffen, die vom 16. bis zum 19.
Rustam tötet den turanischen Helden Alkus mit seiner Lanze: Shahnama, Sultanat Delhi, um 1450. Diese Miniatur stammt aus einem Manuskript eines Künstlers, der stark von der Jain-Kunst aus Westindien beeinflusst war. Sowohl die intensive Farbpalette als auch die Figurendarstellung unterscheiden sich von denen anderer islamischer Gemälde.
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