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Boundless Art History

Pittura sotto il Sultanato di Delhi

I dipinti del Sultanato di Delhi rappresentano un periodo di inventiva e lo sviluppo di un influente stile indo-persiano dell’arte.

Obiettivi di Apprendimento

Discutere Indo-persiano stile di pittura, supportato dal Sultanato di Delhi

Takeaway Chiave

Punti Chiave

  • Nonostante Islamico ingiunzioni contro figure antropomorfe in arte, Sultanato di Delhi frequentato un vasto cannone di pittura e di lavoro artistico.
  • Il Sultanato di Delhi ha sviluppato uno stile indo-persiano di pittura che ha attirato pesantemente dalle scuole in Iran e dipinti Jain.
  • Le caratteristiche dei dipinti del Sultanato di Delhi che si basano sulle tradizioni indiane includono gruppi di persone in piedi in file e pose identiche, strette fasce di decorazione che attraversano la larghezza del dipinto e colori brillanti e insoliti.
  • I dipinti del Sultanato di Delhi rappresentano un periodo di inventiva che ha posto le basi per lo sviluppo delle scuole d’arte Mughal e Rajput, che hanno prosperato dal xvi al xix secolo.

Termini chiave

  • iconoclasta: caratterizzato da attacco a credenze o istituzioni consolidate.
  • Jain: Un’antica religione indiana appartenente alla tradizione śramaṇa e che prescrive ahimsa (non violenza) verso tutti gli esseri viventi nella misura più possibile.
  • antropomorfo: Avente la forma o gli attributi di un essere umano.
  • Timuride: Una dinastia di stirpe turco-mongola discendente da Timur, un conquistatore del 14 ° secolo che stabilì imperi in Asia centrale e nel subcontinente indiano.

Panoramica: Pittura Sotto il Sultanato di Delhi

I primi governanti del Sultanato di Delhi sono spesso visti come saccheggiatori iconoclasti, meglio conosciuti per la loro distruzione indiscriminata di templi indù, buddisti e Jain. Hanno promulgato divieti di rappresentazioni antropomorfe nell’arte, che era stato comune al momento. Gli studiosi in precedenza credevano che il Sultanato di Delhi non patrocinare la pittura a causa di questa ingiunzione islamica contro la rappresentazione di esseri viventi in arte; però, prove letterarie e la scoperta di manoscritti illustrati del periodo suggerisce il contrario. In effetti, i laboratori di pittura reale sembrano essere fioriti sotto governanti più liberali.

Stile di pittura

Lo stile di pittura del Sultanato di Delhi ha preso in prestito pesantemente dalle fiorenti tradizioni della pittura islamica all’estero, con conseguente sviluppo di uno stile indo-persiano. Questo stile si basava essenzialmente sulle scuole dell’Iran, ma influenzato dai gusti individuali dei governanti indiani e dagli stili locali, inclusi gli stili di pittura Jain. Ora si ritiene che numerosi pittori e architetti sono stati invitati da paesi stranieri, e manoscritti illustrati, trasportato comodamente, deve essere stato facilmente disponibile.

Le caratteristiche dei dipinti del Sultanato di Delhi che si basano sulle tradizioni indiane includono gruppi di persone in piedi in file e pose identiche, strette fasce di decorazione che attraversano la larghezza del dipinto e colori brillanti e insoliti che sostituiscono le tonalità tenui trovate nei precedenti dipinti Timuridi.

Storia e opere degne di nota

I primi esempi noti risalgono al xv secolo, tra cui una copia dello Shahnama, o Libro dei Re, creato sotto il dominio di Lodi. Questa opera d’arte ha una stretta relazione con i dipinti Jain contemporanei. Altre opere notevoli includono il Khamseh (”Quintetto”) di Amir Khosrow di Delhi, un Bostan dipinto a Mandu, e un manoscritto del Ne’mat-nameh dipinto per un sultano di Malwa negli anni di apertura del 16 ° secolo. Le illustrazioni del manoscritto Ne’mat-nameh derivano dallo stile turkmeno di Shiraz, ma mostrano chiare caratteristiche indiane adattate dalla versione locale dello stile indiano occidentale.

Sebbene lo stile indiano occidentale fosse essenzialmente conservatore, non lo era immancabilmente. Ha cominciato a mostrare segni di cambiamento nel corso degli anni, in particolare in due manoscritti da Mandu, un Kalpa-sutra e un Kalakacaryakatha di circa 1439, e un Kalpa-sutra dipinto a Jaunpur nel 1465. Questi lavori sono stati eseguiti nel modo opulento del 15 ° secolo, ma per la prima volta la qualità della linea è diversa, e l’espressione astratta senza compromessi inizia a lasciare il posto a uno stato d’animo più umano ed emotivo.

Con gli anni di apertura del 16 ° secolo, uno stile nuovo e vigoroso era venuto in essere. Sebbene derivato dallo stile indiano occidentale, è chiaramente indipendente, pieno dell’energia più vitale, profondamente sentito e profondamente commovente. Il primo esempio datato è un Aranyaka Parva del Mahabharata (1516), e tra i migliori sono serie che illustrano il Bhagavata-Purana e il Caurapañcashika di Bilhana. Una variante tecnicamente più raffinata di questo stile, preferendo una linea sottile, una decorazione meticolosa e i colori chiari e freddi di derivazione persiana, esisteva contemporaneamente ed è meglio illustrata da un manoscritto della ballata Candamyana di Mulla Daud (c. prima metà del 16 ° secolo). L’inizio del 16 ° secolo sembra quindi essere stato un periodo di inventiva e ha posto le basi per lo sviluppo delle scuole Mughal e Rajput, che hanno prosperato dal 16 ° al 19 ° secolo.

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Rustam uccide l’eroe turaniano Alkus con la sua Lancia: Shahnama, Sultanato di Delhi, c. 1450. Questa miniatura proviene da un manoscritto realizzato da un artista che è stato fortemente influenzato dall’arte Jain dall’India occidentale. Sia la tavolozza intensa e la raffigurazione di figure differiscono da quelli che si trovano in altri pittura islamica.