maalaus Delhin sulttaanikunnan alaisuudessa

Delhin sulttaanikunnan maalaukset edustavat kekseliäisyyden aikaa ja vaikutusvaltaisen Indo-persialaisen taidetyylin kehittymistä.

avainkohteet

avainkohdat

• huolimatta islamilaisista kielloista antropomorfisia hahmoja vastaan taiteessa Delhin sulttaanikunta suojeli valtavaa maalaustaiteen ja taiteellisen työn tykkiä.
• Delhin sulttaanikunta kehitti Indo-persialaisen maalaustyylin, joka ammensi vaikutteita iranilaisista koulukunnista ja Jainalaismaalauksista.
• intialaiseen perinteeseen pohjautuvien Delhin sulttaanikunnan maalausten piirteitä ovat muun muassa riveissä ja identtisissä asennoissa seisovat ihmisryhmät, maalauksen leveydellä kulkevat kapeat koristenauhat sekä kirkkaat ja epätavalliset värit.
• Delhin sulttaanikunnan maalaukset edustavat kekseliäisyyden aikaa, joka loi pohjan 1500-1800-luvuilla kukoistaneiden mogulien ja rajputien taidekoulujen kehitykselle.

keskeiset termit

• ikonoklastinen: ominaista hyökkäys vakiintuneita uskomuksia tai instituutioita vastaan.
• Jain: muinainen intialainen uskonto, joka kuului śramaṇa-perinteeseen ja määräsi ahimsan (väkivallattomuuden) kaikkia eläviä olentoja kohtaan mahdollisimman suuressa määrin.
• antropomorfinen: jolla on ihmisen muoto tai ominaisuudet.
• Timurid: Turco-mongolien dynastia polveutuu Timurista, 1300-luvun valloittajasta, joka perusti valtakuntia Keski-Aasiaan ja Intian niemimaalle.

yleiskatsaus: Delhin sulttaanikunnan aikaisia hallitsijoita

pidetään usein ikonoklastisina ryöstäjinä, jotka tunnetaan parhaiten hindujen, buddhalaisten ja jainalaisten temppelien summittaisesta tuhoamisesta. He säätivät taiteessa antropomorfisten representaatioiden kieltoja, jotka olivat olleet siihen aikaan yleisiä. Tutkijat uskoivat aiemmin, että Delhin sulttaanikunta ei holhonnut maalaustaidetta tämän islamilaisen kiellon vuoksi, joka kielsi elävien olentojen kuvaamisen taiteessa; kirjalliset todisteet ja ajalta peräisin olevien kuvitettujen Käsikirjoitusten löytyminen viittaavat kuitenkin toiseen. Kuninkaalliset maalaustyöpajat näyttävätkin kukoistaneen vapaamielisempien hallitsijoiden alaisuudessa.

maalaustyyli

Delhin sulttaanikunnan maalaustyyli lainasi voimakkaasti ulkomailla kukoistaneesta islamilaisen maalaustaiteen perinteestä, minkä seurauksena kehittyi Indo-persialainen tyyli. Tyyli perustui pääosin Iranin koulukuntiin, mutta siihen vaikuttivat Intian hallitsijoiden yksilölliset maut ja paikalliset tyylit, kuten Jain-maalaustyylit. Nykyään uskotaan, että ulkomailta kutsuttiin lukuisia taidemaalareita ja arkkitehteja, ja käsin kuljetettujen kuvitettujen Käsikirjoitusten on täytynyt olla helposti saatavilla.

Delhin sulttaanikunnan maalausten piirteitä, jotka perustuvat intialaiseen perinteeseen, ovat riveissä seisovat ihmisryhmät ja identtiset asennot, maalauksen leveydellä kulkevat kapeat koristenauhat sekä kirkkaat ja epätavalliset värit, jotka korvaavat aiemmista Timuridimaalauksista löydetyt mykistävät sävyt.

historia ja merkittävät teokset

varhaisimmat tunnetut esimerkit ovat 1400-luvulta, mukaan lukien kopio Lodin vallan aikana luodusta Shahnamasta eli kuninkaiden kirjasta. Tämä taideteos kantaa läheinen suhde nykyajan Jain maalauksia. Muita merkittäviä töitä ovat Delhiläisen Amir Khosrow ’ n Khamseh (”kvintetti”), Mandulla maalattu Bostan sekä Malwan sulttaanille 1500-luvun alkuvuosina maalattu ne ’ mat-namehin käsikirjoitus. Ne ’ mat-namehin käsikirjoituksen kuvitukset ovat peräisin Shirazin turkmeenityylistä, mutta niissä on selviä intialaisia piirteitä, jotka on sovitettu länsiintialaisen tyylin paikallisesta versiosta.

vaikka länsiintialainen tyyli oli pohjimmiltaan konservatiivinen, se ei ollut pettämätön. Se alkoi osoittaa merkkejä muutoksesta vuosien varrella, huomattavimpina kahdessa Mandun käsikirjoituksessa, noin vuodelta 1439 peräisin olevassa Kalpa-sutrassa ja Kalakakaryakatassa sekä Jaunpurissa vuonna 1465 maalatussa Kalpa-sutrassa. Nämä teokset on tehty 1400-luvun runsaskätisesti, mutta ensimmäistä kertaa linjan laatu on erilainen, ja tinkimättömän Abstrakti ilmaisu alkaa tehdä tilaa inhimillisemmälle ja tunteellisemmalle mielialalle.

1500-luvun alkuvuosiin mennessä oli syntynyt uusi ja elinvoimainen tyyli. Vaikka se on peräisin länsiintialaisesta tyylistä, se on selvästi itsenäinen, täynnä elinvoimaisinta energiaa, syvästi tuntuvaa ja syvästi liikuttavaa. Varhaisin ajoitettu esimerkki on Mahabharatan Aranyaka Parva (1516), ja hienoimpia ovat Bhagavata-Puranaa ja Bilhanan Caurapañcashikaa kuvaavat sarjat. Teknisesti hienostuneempi muunnos tästä tyylistä, joka suosi hienorajaista, pikkutarkkaa ornamentiikkaa ja persialaisen johdannaisen vaaleita, viileitä värejä, oli olemassa samaan aikaan, ja sitä kuvaa parhaiten Mulla Daudin (n. 1500-luvun alkupuoliskon) balladin Candamyana käsikirjoitus. 1500-luvun alkupuoli vaikuttaakin olleen kekseliäisyyden aikaa ja loi pohjan 1500-1800-luvuilla kukoistaneiden mogulien ja rajputien koulukuntien kehitykselle.

Rustam tappaa Peitsellään Turanialaisen sankarin Alkuksen: Shahnama, Delhin sulttaanikunta, k. 1450. Tämä miniatyyri on peräisin käsikirjoituksesta, jonka on tehnyt taiteilija, joka sai paljon vaikutteita Länsi-Intiasta peräisin olevasta Jain-taiteesta. Sekä intensiivinen paletti että figuurien kuvaus poikkeavat muusta islamilaisesta maalaustaiteesta.