In der Welt des Pro-Audios ist es allgemein anerkannt, dass es beim Mischen von Songs von größter Bedeutung ist, den Lead-Gesang über alles andere zum Leuchten zu bringen. Gewiss, die anderen Instrumente in einem Lied sind wichtig, und eine solide musikalische Anordnung ist in der Tat wünschenswert und geschätzt; jedoch, Der Sänger trägt oft die Verantwortung, die allgemeine Emotion und Bedeutung hinter einem Lied zu vermitteln.

Denken Sie darüber nach. Wenn wir mit unseren Freunden zum Karaoke gehen – oft in dem Versuch, uns zu täuschen, dass wir viel bessere Sänger sind als wir -, lieben wir es, Melodien mit eingängigen Texten und Melodien herauszubringen. In vielen Fällen sind wir mit den Liedern aufgewachsen, die wir singen, und sie haben die Fähigkeit, uns emotional zu bewegen. Wie der berühmte deutsche Philosoph Ludwig Feuerbach einmal schrieb: „Was ist die Kraft der Melodie anderes als die Kraft des Gefühls?“

Aber wie nutzen wir EQs effektiv, um die Emotionen in einer Gesangsdarbietung hervorzuheben? Obwohl die Methoden, mit denen Mix-Ingenieure ihren Gesang versüßen, bis zu einem gewissen Grad variieren können – insbesondere in Bezug auf die Auswahl der Ausrüstung und die Reihenfolge, in der sie bestimmte Verarbeitungen anwenden -, würden die meisten Top-Mixer zustimmen, dass der EQ eines der wichtigsten Werkzeuge ist, um einen großartig klingenden Gesang zu formen.

Raus mit dem Schlechten, rein mit dem Guten

Die meisten von uns kennen den Equalizer (EQ); es ist ein allgegenwärtiges Tool, das wir auf allen Arten von Musikgeräten sehen – von Autoradios über tragbare Musikplayer, Smartphones bis hin zu Musikinstrumenten und natürlich Aufnahme- und Mischpulten. Mangels einer besseren Definition können wir mit einem Equalizer niedrige, mittlere und hohe Frequenzen im Hörspektrum erhöhen (oder senken). Abhängig von der Anwendung haben Sie möglicherweise an einem EQ gebastelt, um einen Sound nach Ihren Wünschen einzuwählen. Mein Auto zum Beispiel hat eine ziemlich kantig klingende Stereoanlage, also musste ich den eingebauten EQ verwenden, um die Bassfrequenzen zu senken, damit die Musik etwas schmackhafter klingt. Oder vielleicht haben Sie eine Bass-Booster-EQ-Einstellung in iTunes gewählt, weil Ihre Kopfhörer nicht genau den Low-End-Sound liefern, den sie sollen. In seiner einfachsten Form können wir mit einem EQ den allgemeinen Ton (Bass bis Höhen) der Schallquelle steuern.

Parametrischer EQ’ing

Wenn es um das Mischen von Songs geht, sind jedoch nicht alle EQs gleich. Je tiefer der Funktionsumfang eines bestimmten Equalizers ist, desto mehr Optionen stehen Ihnen zur Verfügung, um Ihren Sound anzupassen. Wann immer möglich, sollten Sie einen parametrischen EQ verwenden, der in der Lage ist, den Pegel / die Verstärkung (Boost oder Cut), die Frequenz (der Hörbereich, der für Menschen ungefähr 20 Hz bis 20 kHz beträgt) und die Bandbreite zu steuern, die oft als „Q“ bezeichnet wird (wie breit oder schmal ein Bereich ist, den Sie behandeln möchten). Die meisten DAWs sind heutzutage standardmäßig mit einem parametrischen 7-Band-EQ ausgestattet, und wenn Sie wissen, wie Sie dieses Tool effektiv einsetzen, können Sie Ihren Gesangssound verbessern oder verbessern.

Subtrahieren Sie zuerst, addieren Sie zweitens

Es gibt etwas von einer Wissenschaft hinter der Verwendung von Equalizer richtig, um Ihre Klangquelle zu manipulieren, und die Vorstellung, dass „weniger ist mehr“ sicherlich ins Spiel kommt hier. Im Allgemeinen ist es eine gute Praxis, zu versuchen, die Sounds zu entfernen, die Sie nicht möchten, im Gegensatz zu den Sounds, die Sie tun. Hier ist eine gute Übung, die Ihnen helfen kann, auf den Weg zu einer wünschenswerteren Gesangsspur zu gelangen:

1. In Ihrem aktuellen Projekt, Solo Ihre Lead-Gesangsspur und Schleife einen Abschnitt des Songs (nicht mehr als zwei Takte), wo Sie die Stimme wiederholen die gleichen Worte immer und immer wieder hören können.
2. Instanziieren Sie ein parametrisches EQ-Plug-In auf dieser Spur, wählen Sie eine Mittenfrequenz (etwa 500 Hz) in Ihrem EQ, stellen Sie die Bandbreite (Q) irgendwo in der Mitte ein und erhöhen Sie den Pegel auf etwa 5 dB, oder zumindest bis Sie einen merklichen Klangunterschied hören.
3. Als nächstes fegen Sie langsam durch die Frequenzen, insbesondere im Bereich von 120 bis 400 Hz, und hören Sie auf den Punkt, an dem die Stimme kantig zu klingen beginnt.
4. Sobald Sie diesen Bereich mit unerwünschtem Klang lokalisiert haben, verringern Sie die Bandbreite (Q) und senken Sie den Pegel des EQ unter 0 dB, bis Sie das Gefühl haben, die Boxiness beseitigt zu haben. Der Trick besteht darin, das zu entfernen, was Sie nicht möchten, ohne den Gesamtklang des Sängers zu beeinträchtigen. Sie können diese Technik im gesamten Frequenzspektrum wiederholen.

Verbessern Sie die Mitten und Höhen

Nachdem Sie die unerwünschten Frequenzen eliminiert haben, möchten Sie möglicherweise Teile der Stimme verbessern, die gut klingen. Mit der oben genannten Technik, Sweep durch den Frequenzbereich, und erhöhen Sie sanft alle Bereiche in den mittleren bis oberen Bereichen, die dem Gesang ein wenig „Luft“ geben – gerade genug, um ihn etwas mehr durch den Mix schneiden zu lassen.

Hier ist ein Beispiel für einen der EQs, die ich für die Leadstimme des letzten Songs verwendet habe, den ich gemischt habe. Sie werden feststellen, dass ich den LMF-Bereich (Orange) und den MF-Bereich (Gelb) reduziert habe. Obwohl ich ein bisschen Frequenz eingekerbt habe, sind die Q-Einstellungen extrem schmal, so dass ich die Bereiche, die ich nicht mag, genau bestimmen kann, ohne zu viel von dem umgebenden Material zu beeinflussen. Umgekehrt zeigt das blaue Band ein breiteres Q mit einer Verstärkung von 2,3 bei 9,52 K, was in diesem Frequenzbereich wirklich etwas mehr „Luft“ betont. Sie können mit dem Q spielen, bis Sie ein Gleichgewicht finden, das für Sie funktioniert.

Entferne dieses Rumpeln

Auf Makroebene ist es oft das Ergebnis von zu viel Low-End-Energie, die in der Gesamtspur vorhanden ist, wenn Leute sich auf einen schlammig klingenden Mix beziehen. Im Hinblick auf Gesang speziell, niedrige Frequenzen auf der Gesangsspur stören oft den Sweet Spot der Stimme dieses Sängers, und eine Möglichkeit, dieses Problem zu beseitigen, besteht darin, einen Hochpassfilter zu verwenden. Ein Hochpassfilter (oft als HPF bezeichnet) ermöglicht es uns, jede Menge niedriger Frequenzen, die wir für notwendig halten, „herauszufiltern“, wodurch die höheren Frequenzen durchgelassen werden können. Im selben Bild des Cambridge EQ (oben) sehen Sie beispielsweise, dass der Regler oben links LO FREQ heißt (wie Cambridge seinen HPF nennt) und auf 90,6 Hz eingestellt ist. Im Wesentlichen entschied ich mich, jede Frequenz unter 90,6 Hz herauszufiltern, wodurch das Rumpeln, das ich nicht mochte, beseitigt wurde, während der Rest des unteren Endes intakt blieb.Viele professionelle Mix-Ingenieure werden Hochpassfilter auf den meisten einzelnen Spuren in einem Mix einsetzen, obwohl sie dies sparsamer mit basslastigen Instrumenten wie einer Kick-Drum, einem Synthesizer-Bass oder einer Live-Bassgitarre tun werden.

Schließen Sie die Augen und hören Sie, was Sie wollen

Es ist leicht, sich von dem ablenken zu lassen, was Sie auf dem Bildschirm sehen, und sich zu sehr auf die Tasten, Regler und Farben Ihres EQs zu konzentrieren, kann Sie manchmal in die Irre führen. Es ist äußerst wichtig, dass Sie nicht in die Falle tappen, EQ-Entscheidungen auf der Grundlage dessen zu treffen, was Ihrer Meinung nach richtig „aussieht“. In der Tat ist es eine gute Angewohnheit, von Zeit zu Zeit die Augen zu schließen, während Sie nach Frequenzen suchen, die Sie entweder eliminieren oder verbessern möchten – diese Technik verhindert, dass Sie Entscheidungen treffen, die ausschließlich auf dem basieren, was Sie sehen.Wenn Sie sich auf Ihre Ohren verlassen, entwickeln Sie die Fähigkeit zu hören, was gut klingt und was nicht, und während Sie den Rest des Songs mischen, werden die gleichen Techniken, mit denen Sie einen hervorragenden Gesangssound erzielt haben, Ihnen dabei helfen, ein fertiges Produkt zu schaffen, auf das Sie stolz sein können.