Het is algemeen aanvaard in de wereld van pro audio dat als het gaat om het mixen van nummers, de lead vocal boven alles laten schijnen, van het grootste belang is. Zeker, de andere instrumenten in een lied zijn belangrijk, en een solide muzikaal arrangement is inderdaad wenselijk en gewaardeerd; echter, de zanger draagt vaak de verantwoordelijkheid van het overbrengen van de algehele emotie en betekenis achter een lied.

denk er eens over na. Als we met onze vrienden naar karaoke gaan-vaak in een poging om onszelf te laten geloven dat we veel betere zangers zijn dan we zijn-houden we ervan om deuntjes met pakkende teksten en melodieën uit te hangen. In veel gevallen zijn we opgegroeid met de liedjes die we kiezen om te zingen, en ze hebben de mogelijkheid om ons emotioneel te bewegen. Zoals de beroemde Duitse filosoof Ludwig Feuerbach ooit schreef: “Wat is de kracht van de melodie anders dan de kracht van het gevoel?”

maar hoe gebruiken we effectief EQ ‘ s om de emotie in een vocale uitvoering te benadrukken? Hoewel de methodologieën waarmee mix engineers hun vocalen zoeten tot op zekere hoogte kunnen variëren-met name in termen van gear keuze en de volgorde waarin ze bepaalde verwerking toepassen-zouden de meeste top mixers het ermee eens zijn dat de EQ een van de meest essentiële tools is die nodig zijn om een geweldig klinkende vocale vorm te geven.

uit met het slechte, in met het goede

De meesten van ons zijn redelijk bekend met de equalizer (EQ); het is een alomtegenwoordig hulpmiddel dat we op allerlei muziekapparaten zien – van autoradio ‘ s tot draagbare muziekspelers, smartphones tot muziekinstrumenten, en natuurlijk opname-en mengconsoles. Bij gebrek aan een betere definitie, een equalizer stelt ons in staat om te stimuleren (of knippen) lage, mid, en hoge frequenties op het luisterspectrum. Afhankelijk van de toepassing, je kan hebben gevonden jezelf knutselen met een EQ om te bellen in een geluid meer naar uw wens. Mijn auto, bijvoorbeeld, heeft een vrij boxy klinkende stereo, dus ik heb de ingebouwde EQ moeten gebruiken om de basfrequenties te verlagen om de muziek een beetje smakelijker te laten klinken. Of misschien heb je gekozen voor een bass-booster EQ-instelling in iTunes, omdat je hoofdtelefoon niet nauwkeurig leveren van de low-end geluid dat ze moeten. In zijn eenvoudigste vorm, een EQ laat ons control de algemene toon (bass via treble) van de geluidsbron.

parametrische EQ ‘ING

bij het mixen van nummers zijn echter niet alle EQ’ s gelijk. Hoe dieper de feature set van een bepaalde equalizer, hoe meer opties die u beschikbaar hebt om uw geluid op maat. Waar mogelijk moet u een parametrische EQ gebruiken, die in staat is om het niveau/gain (boost of cut), frequentie (het gehoorbereik, dat Voor mensen ongeveer 20 Hz tot 20 kHz is), en bandbreedte, vaak aangeduid als “Q” (hoe breed of smal een gebied dat u wilt behandelen). De meeste DAWs deze dagen komen standaard met een 7-bands parametrische EQ, en weten hoe deze tool effectief kan maken of breken uw vocale geluid.

Trek eerst af, voeg tweede

Er zit iets van wetenschap achter het correct gebruiken van egalisatie om uw geluidsbron te manipuleren, en de notie dat” less is more ” hier zeker in het spel komt. In het algemeen, het is een goede praktijk om te proberen om de geluiden die u niet wilt verwijderen, in tegenstelling tot het stimuleren van de geluiden die je doet. Hier is een goede oefening die u kan helpen op het pad naar het bereiken van een meer wenselijke vocale track:

1. in uw huidige project, solo uw lead vocal track en loop een sectie van het nummer (niet meer dan twee maten) waar u kunt horen de zang herhalen dezelfde woorden over en weer.
2. Instantiate a parametric EQ plug-in on that track, choose a mid-frequency (ca.500 Hz) within your EQ, set the bandwidth (Q) somewhere in the middle, and boost the level up to about 5 dB, or at least until you begin hearing a merkbaar verschil in sound. begin vervolgens langzaam door de frequenties te vegen, met name in het bereik van 120 tot 400 Hz, en luister naar het punt waarop de zang boxy begint te klinken.
3. zodra u dit gebied van ongewenst geluid lokaliseert, vernauwt u de bandbreedte (Q) en verlaagt u het niveau van de EQ onder 0 dB totdat u voelt dat u de boxiness hebt geëlimineerd. De truc is om te verwijderen wat je niet wilt zonder weg te nemen van het totale geluid van de zanger. U kunt deze techniek door het hele frequentiespectrum herhalen.

Verbeter de Mids en Highs

nadat u de ongewenste frequenties hebt geëlimineerd, kunt u merken dat u delen van de stem wilt verbeteren die goed klinken. Met behulp van de bovengenoemde techniek, vegen door het frequentiebereik, en zachtjes verhogen alle gebieden in de mid-tot bovenste bereiken die de stem een beetje “lucht” – net genoeg om te laten snijden iets meer door de mix.

Hier is een voorbeeld van een van de EQ ‘ s die ik gebruikte op de leadzang in het laatste nummer dat ik mixte. U zult merken dat ik reducties heb gemaakt in de LMF range (Oranje) en MF range (geel). Hoewel ik een beetje frequentie heb gekerfd, zijn de Q-instellingen extreem smal, waardoor ik de gebieden kan lokaliseren die ik niet leuk vind zonder al te veel van het omringende materiaal te beïnvloeden. Omgekeerd toont de blauwe band een bredere Q met een winst van 2,3 bij 9,52 K, wat echt een beetje meer “lucht” benadrukt in dat frequentiebereik. Je kunt met de Q spelen totdat je een balans vindt die voor jou werkt.

Verwijder dat gerommel

op macroniveau, wanneer mensen verwijzen naar een mix die modderig klinkt, is dit vaak het gevolg van te veel low-end energie die aanwezig is in de totale track. Met betrekking tot de zang in het bijzonder interfereren lage frequenties op de vocale track vaak met de sweet spot van de stem van die zanger, en een manier om dit probleem te elimineren is het gebruik van een high-pass filter. Een hoogdoorlaatfilter (vaak aangeduid als HPF) stelt ons in staat om elke hoeveelheid lage frequenties die we nodig achten te “filteren”, waardoor de hogere frequenties erdoor kunnen. Bijvoorbeeld, in hetzelfde beeld van de Cambridge EQ (hierboven), kunt u zien dat de knop linksboven LO FREQ heet (wat Cambridge zijn HPF noemt), en het is ingesteld op 90,6 Hz. In wezen koos ik ervoor om elke frequentie onder 90.6 Hz uit te filteren, waardoor ik het gerommel kwijtraakte dat ik niet leuk vond, terwijl de rest van de lage kant intact bleef.

veel professionele mixingenieurs zullen high-pass filters gebruiken op de meeste individuele tracks in een mix, hoewel ze dat spaarzamer zullen doen met baszware instrumenten zoals een kick drum, synth bass of live basgitaar.

sluit je ogen en hoor wat je wilt

Het is gemakkelijk om afgeleid te raken door wat je op het scherm ziet, en te hard focussen op de knoppen, knoppen en kleuren van je EQ kan je soms op een dwaalspoor brengen. Het is uiterst belangrijk dat u niet in de val van het maken van EQ beslissingen op basis van wat je denkt “ziet er goed.” In feite is een goede gewoonte om je ogen af en toe te sluiten terwijl je op zoek bent naar frequenties die je wilt elimineren of verbeteren-deze techniek zal voorkomen dat je beslissingen neemt die strikt gebaseerd zijn op wat je ziet.

door te vertrouwen op je oren, ontwikkel je de mogelijkheid om te horen wat goed klinkt en wat niet, en terwijl je je een weg baant door de rest van het nummer te mixen, zullen dezelfde technieken die je gebruikte om een stellaire vocale klank te bereiken een lange weg helpen bij het creëren van een afgewerkt product waar je trots op kunt zijn.