E ‘ ampiamente accettato nel mondo del pro audio che quando si tratta di mixare canzoni, rendendo la voce solista brillare sopra ogni altra cosa è fondamentale. Certamente, gli altri strumenti in una canzone sono importanti, e un arrangiamento musicale solido è davvero desiderabile e apprezzato; tuttavia, il cantante ha spesso la responsabilità di trasmettere l’emozione generale e il significato dietro una canzone.

Pensaci. Quando andiamo al karaoke con i nostri amici-spesso nel tentativo di ingannare noi stessi a credere che siamo molto meglio cantanti di noi-amiamo belting fuori brani che hanno testi orecchiabili e melodie. In molti casi, siamo cresciuti con le canzoni che scegliamo di cantare, e hanno la capacità di commuoverci emotivamente. Come scrisse una volta il famoso filosofo tedesco Ludwig Feuerbach: “Cos’altro è il potere della melodia se non il potere del sentimento?”

Ma come usiamo efficacemente gli EQ per enfatizzare l’emozione in una performance vocale? Anche se le metodologie con cui gli ingegneri mix addolcire le loro voci possono variare in una certa misura-in particolare in termini di scelta di marcia e l’ordine in cui si applicano alcune elaborazioni-la maggior parte dei mixer top sarebbe d’accordo che l’EQ è uno degli strumenti più essenziali necessari per scolpire fuori un grande suono vocale.

Fuori con il cattivo, dentro con il buono

La maggior parte di noi ha abbastanza familiarità con l’equalizzatore (EQ); è uno strumento onnipresente che vediamo su tutti i tipi di dispositivi musicali, dagli autoradio ai lettori musicali portatili, dagli smartphone agli strumenti musicali e, naturalmente, alle console di registrazione e missaggio. Per mancanza di una definizione migliore, un equalizzatore ci permette di aumentare (o tagliare) basse, medie e alte frequenze sullo spettro di ascolto. A seconda dell’applicazione, potresti esserti trovato ad armeggiare con un EQ per comporre un suono più a tuo piacimento. La mia auto, ad esempio, ha uno stereo dal suono piuttosto squadrato, quindi ho dovuto usare l’EQ integrato per abbassare le frequenze basse per rendere la musica un po ‘ più appetibile. O forse hai scelto un’impostazione EQ bass-booster in iTunes perché le tue cuffie non forniscono con precisione il suono di fascia bassa che dovrebbero. Nella sua forma più semplice, un EQ ci permette di controllare il tono generale (bassi attraverso acuti) della sorgente sonora.

Parametric EQ’ing

Quando si tratta di mixare canzoni, tuttavia, non tutti gli EQ sono creati uguali. Più profondo è il set di funzionalità di un particolare equalizzatore, più opzioni hai a disposizione per personalizzare il tuo suono. Quando possibile, dovresti usare un EQ parametrico, che è in grado di controllare il livello/guadagno (boost o cut), la frequenza (la gamma dell’udito, che per gli esseri umani è di circa 20 Hz a 20 kHz) e la larghezza di banda, spesso indicata come “Q” (quanto ampia o stretta un’area che vuoi trattare). La maggior parte delle DAW in questi giorni sono di serie con un EQ parametrico a 7 bande, e sapere come utilizzare questo strumento in modo efficace può fare o rompere il vostro suono vocale.

Sottrai per primo, aggiungi secondo

C’è qualcosa di scientifico dietro l’uso dell’equalizzazione correttamente per manipolare la tua sorgente sonora, e l’idea che “less is more” entra certamente in gioco tieni. In generale, è una buona pratica per cercare di rimuovere i suoni che non si desidera, al contrario di aumentare i suoni che si fa. Ecco un buon esercizio che può aiutare a ottenere sulla strada per raggiungere una traccia vocale più desiderabile:

1. Nel tuo progetto attuale, assolo la traccia vocale principale e loop una sezione della canzone (non più di due barre) dove si può sentire la ripetizione vocale le stesse parole più e più volte.
2. Crea un’istanza di un plug-in EQ parametrico su quella traccia, scegli una frequenza media (circa 500 Hz) all’interno dell’EQ, imposta la larghezza di banda (Q) da qualche parte nel mezzo e aumenta il livello fino a circa 5 dB, o almeno fino a quando non inizi a sentire una notevole differenza nel suono.
3. Quindi, inizia lentamente a spazzare le frequenze, in particolare negli intervalli da 120 a 400 Hz, e ascolta il punto in cui la voce inizia a suonare boxy.
4. Una volta individuata questa area di suono indesiderato, restringere la larghezza di banda (Q) e abbassare il livello dell’EQ sotto 0 dB fino a quando non ritieni di aver eliminato la boxiness. Il trucco è quello di rimuovere ciò che non si vuole senza togliere dal suono generale del vocalist. È possibile ripetere questa tecnica in tutto lo spettro di frequenza.

Migliora i medi e gli alti

Dopo aver eliminato le frequenze indesiderate, potresti scoprire di voler migliorare parti della voce che suonano bene. Utilizzando la tecnica di cui sopra, spazzare attraverso la gamma di frequenza, e aumentare delicatamente tutte le aree nella metà – a gamme superiori che danno la vocale un po ‘ di “aria”-quanto basta per lasciarlo tagliare un po ‘ di più attraverso il mix.

Ecco un esempio di uno degli EQ che ho usato sulla voce principale nell’ultima canzone che ho mixato. Noterete che ho fatto riduzioni della gamma LMF (arancione) e MF gamma (giallo). Anche se ho inciso un po ‘ di frequenza, le impostazioni Q sono estremamente strette, permettendomi di individuare le aree che non mi piacciono senza influenzare troppo il materiale circostante. Al contrario, la banda blu mostra un Q più ampio con un guadagno di 2.3 a 9.52 K, che enfatizza davvero un po ‘ più “aria” in quella gamma di frequenze. Si può giocare con la Q fino a trovare un equilibrio che funziona per voi.

Rimuovi quel Rombo

A livello macro, quando le persone si riferiscono a un mix che suona fangoso, è spesso il risultato di troppa energia di fascia bassa presente nella traccia complessiva. Per quanto riguarda la voce in particolare, le basse frequenze sulla traccia vocale spesso interferiscono con il punto debole della voce di quel cantante, e un modo per eliminare questo problema è quello di impiegare un filtro passa-alto. Un filtro passa-alto (spesso indicato come HPF) ci consente di “filtrare” qualsiasi quantità di basse frequenze che riteniamo necessarie, consentendo così alle frequenze più alte di passare attraverso. Ad esempio, nella stessa immagine dell’EQ Cambridge (sopra), puoi vedere che la manopola in alto a sinistra è chiamata LO FREQ (che è ciò che Cambridge chiama il suo HPF), ed è impostata su 90.6 Hz. In sostanza, ho scelto di filtrare qualsiasi frequenza inferiore a 90,6 Hz, che ha eliminato il rombo che non mi piaceva, consentendo al resto della fascia bassa di rimanere intatto.

Molti ingegneri mix professionali impiegheranno filtri passa-alto sulla maggior parte delle singole tracce in un mix, anche se lo faranno più parsimonia con strumenti bassi pesanti come una grancassa, basso synth o basso dal vivo.

Chiudi gli occhi e ascolta ciò che vuoi

È facile distrarsi da ciò che stai guardando sullo schermo e concentrarsi troppo sui pulsanti, le manopole e i colori dell’EQ a volte può portarti fuori strada. È estremamente importante non cadere nella trappola di prendere decisioni EQ in base a ciò che pensi “sembra” giusto. Infatti, una buona abitudine per entrare in è quello di chiudere gli occhi di volta in volta, mentre si guarda per le frequenze che si desidera eliminare o migliorare-questa tecnica vi impedirà di prendere decisioni basate rigorosamente su ciò che si vede.

Facendo affidamento sulle tue orecchie, svilupperai la capacità di sentire cosa suona bene e cosa no, e mentre ti fai strada mescolando il resto della canzone, le stesse tecniche che hai usato per ottenere un suono vocale stellare ti aiuteranno a creare un prodotto finito di cui puoi essere orgoglioso.