Estilo georgiano, los diversos estilos en la arquitectura, el diseño de interiores y las artes decorativas de Gran Bretaña durante los reinados de los primeros cuatro miembros de la casa de Hannover, entre la ascensión de Jorge I en 1714 y la muerte de Jorge IV en 1830. Hubo tal diversificación y oscilación en el estilo artístico durante este período que quizás sea más preciso hablar de «estilos georgianos».»

Durante los primeros 50 años de la dinastía hannoveriana, la misma aristocracia whig que controlaba el gobierno también dictaba el pensamiento artístico. Los espléndidos logros arquitectónicos de Sir Christopher Wren y sus seguidores durante los reinados de los tres monarcas Estuardo anteriores se encontraban en el extravagante y monumental estilo barroco de la Europa continental, que los aristócratas whig finalmente consideraron de dudoso gusto. Así, la nueva generación de arquitectos, teóricos y aficionados adinerados se propuso reformar la arquitectura de acuerdo con los principios clásicos del arquitecto italiano Andrea Palladio (véase paladianismo). El segundo estilo arquitectónico georgiano importante, el neoclasicismo, se puso de moda a mediados del siglo XVIII. Los modelos para la arquitectura de este período ya no eran los edificios del Renacimiento italiano, sino los de la Grecia Clásica y Roma. El uso austero del neoclasicismo de elementos arquitectónicos dóricos y jónicos dominó cada vez más la arquitectura inglesa a finales del siglo XVIII. Hacia finales de siglo y durante el reinado de Jorge IV, se hicieron populares otros estilos de construcción y decoración de interiores, entre los que destacan el Renacimiento Gótico y el estilo Regencia.

Además de la arquitectura y el diseño de interiores, la era georgiana vio grandes logros en las artes decorativas. Los avances técnicos y estéticos fueron realizados en cerámica por Josiah Wedgwood y Josiah Spode. Paul de Lamerie, que trabajaba principalmente en el estilo rococó, fue preeminente entre los plateros ingleses de principios a mediados del siglo XVIII, después de lo cual los diseños neoclásicos de la familia Adam dominaron este oficio. El diseño de muebles abarcaba una variedad de estilos distintos y memorables, que iban desde las complicadas curvas de las piezas de Thomas Chippendale (mediados del siglo XVIII), a la influencia clásica de los Adams, a las líneas rectas y simples de las obras de George Hepplewhite y Thomas Sheraton. También fue durante la era georgiana que el papel tapiz reemplazó a los paneles de madera como el método preferido para cubrir las paredes interiores.

La era georgiana se recuerda notablemente como la cumbre del diseño de casas en Gran Bretaña. Su legado se puede ver en todas las plazas de la ciudad de casas adosadas uniformes y simétricas en Londres, sus fachadas con pilastras clásicas, puertas y ventanas pedimentadas y molduras elegantes. Los interiores de estas casas, con proporciones armoniosas, colores tranquilos, ornamentación de estuco de origen romano y muebles Chippendale y Sheraton, una vez crearon elegantes escenarios para las pinturas de Reynolds y Gainsborough que adornaban las paredes.