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Historia del Arte sin límites

Pintura bajo el Sultanato de Delhi

Las pinturas del Sultanato de Delhi representan un período de inventiva y el desarrollo de un influyente estilo de arte indo-persa.

Objetivos de aprendizaje

Discutir el estilo de pintura indo-persa apoyado por el Sultanato de Delhi

Conclusiones clave

Puntos clave

  • A pesar de los mandatos islámicos contra figuras antropomórficas en el arte, el Sultanato de Delhi patrocinó un vasto cañón de pintura y trabajo artístico.
  • El Sultanato de Delhi desarrolló un estilo de pintura indo-persa que se basó en gran medida en las escuelas de Irán y las pinturas jainistas.
  • Las características de las pinturas del Sultanato de Delhi que se basan en las tradiciones indias incluyen grupos de personas de pie en filas y poses idénticas, bandas estrechas de decoración que recorren el ancho de la pintura y colores brillantes e inusuales.
  • Las pinturas del Sultanato de Delhi representan un período de inventiva, que sentó las bases para el desarrollo de la Mogol y Rajput escuelas de arte, que prosperó desde el 16 hasta el siglo 19.

Términos clave

  • iconoclasta: Se caracteriza por atacar creencias o instituciones establecidas.
  • Jain: Una antigua religión india perteneciente a la tradición śramaṇa y que prescribe ahimsa (no violencia) hacia todos los seres vivos en la mayor medida posible.
  • antropomorfo: Tiene la forma o atributos de un ser humano.
  • Timúrida: Una dinastía de linaje turco-mongol descendiente de Timur, un conquistador del siglo XIV que estableció imperios en Asia Central y el subcontinente indio.

Descripción general: Pintura Bajo el Sultanato de Delhi

Los primeros gobernantes del Sultanato de Delhi a menudo son vistos como saqueadores iconoclastas, mejor conocidos por su destrucción indiscriminada de templos hindúes, budistas y jainistas. Promulgaron prohibiciones de representaciones antropomórficas en el arte, que habían sido comunes en ese momento. Los estudiosos creían anteriormente que el Sultanato de Delhi no patrocinaba la pintura debido a este mandato islámico contra la representación de seres vivos en el arte; sin embargo, la evidencia literaria y el descubrimiento de manuscritos ilustrados de la época sugieren lo contrario. De hecho, los talleres reales de pintura parecen haber florecido bajo gobernantes más liberales.

Estilo de pintura

El estilo de pintura del Sultanato de Delhi tomó prestado en gran medida de las florecientes tradiciones de la pintura islámica en el extranjero, lo que resultó en el desarrollo de un estilo indo-persa. Este estilo se basó esencialmente en las escuelas de Irán, pero influenciado por los gustos individuales de los gobernantes indios y los estilos locales, incluidos los estilos de pintura jainistas. Ahora se cree que numerosos pintores y arquitectos fueron invitados de países extranjeros, y los manuscritos ilustrados, transportados cómodamente, deben haber estado fácilmente disponibles.

Las características de las pinturas del Sultanato de Delhi que se basan en las tradiciones indias incluyen grupos de personas de pie en filas y poses idénticas, bandas estrechas de decoración que recorren el ancho de la pintura y colores brillantes e inusuales que reemplazan los tonos apagados encontrados en pinturas timúridas anteriores.

Historia y obras notables

Los primeros ejemplos conocidos datan del siglo XV, incluyendo una copia del Shahnama, o Libro de los Reyes, creado bajo el gobierno de Lodi. Esta obra de arte tiene una estrecha relación con las pinturas contemporáneas de Jain. Otras obras notables incluyen el Khamseh («Quinteto») de Amir Khosrow de Delhi, un Bostan pintado en Mandu, y un manuscrito del Ne’mat-nameh pintado para un sultán de Malwa en los primeros años del siglo XVI. Las ilustraciones del manuscrito Ne’mat-nameh se derivan del estilo turcomano de Shiraz, pero muestran claras características indias adaptadas de la versión local del estilo indio occidental.

Aunque el estilo indio occidental era esencialmente conservador, no fue infaliblemente así. Comenzó a mostrar signos de cambio a lo largo de los años, sobre todo en dos manuscritos de Mandu, un Kalpa-sutra y un Kalakacaryakatha de alrededor de 1439, y un Kalpa-sutra pintado en Jaunpur en 1465. Estas obras se hicieron de la manera opulenta del siglo XV, pero por primera vez la calidad de la línea es diferente, y la expresión abstracta intransigente comienza a dar paso a un estado de ánimo más humano y emocional.

En los primeros años del siglo XVI, había surgido un estilo nuevo y vigoroso. Aunque se deriva del estilo indio occidental, es claramente independiente, está lleno de la energía más vital, se siente profundamente y es profundamente conmovedor. El ejemplo más antiguo fechado es un Aranyaka Parva del Mahabharata (1516), y entre las mejores se encuentran series que ilustran el Bhagavata-Purana y el Caurapañchika de Bilhana. Una variante técnicamente más refinada de este estilo, prefiriendo una línea fina, una ornamentación meticulosa y los colores pálidos y fríos de la derivación persa, existió contemporáneamente y se ilustra mejor con un manuscrito de la balada Candamyana de Mulla Daud (c. primera mitad del siglo XVI). Por lo tanto, a principios del siglo XVI parece haber sido un período de inventiva y sentó las bases para el desarrollo de las escuelas Mogol y Rajput, que prosperaron entre los siglos XVI y XIX.

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Rustam Mata el Turanio Héroe Alkus con su Lanza: Shahnama, Sultanato de Delhi, c. 1450. Esta miniatura proviene de un manuscrito hecho por un artista que fue muy influenciado por el arte jainista del oeste de la India. Tanto la paleta intensa como la representación de figuras difieren de las que se encuentran en otras pinturas islámicas.