alkuperäinen nimi EUGEN BERTHOLD FRIEDRICH BRECHT
(s. 10, 1898, Augsburg, Ger.-k.Aug. 14, 1956, Itä-Berliini),
saksalainen runoilija, näytelmäkirjailija ja teatterinuudistaja, jonka eeppinen teatteri poikkesi teatterillisen illuusion konventioista ja kehitti draaman yhteiskunnalliseksi ja ideologiseksi vasemmistosyistä.

vuoteen 1924 Brecht asui synnyinseudullaan Baijerissa, opiskeli lääketiedettä(München, 1917-21) ja palveli sotilassairaalassa (1918). Tältä ajalta hänen ensimmäinen näytelmänsä, Baal (tuotettu 1923); hänen ensimmäinen menestyksensä oli Trommeln inder Nacht (Kleist Preis, 1922; rummut yössä), runot ja laulut, jotka koottiin nimellä Die Haupostille (1927; hurskauden käsikirja, 1966), hänen ensimmäinen ammatillinen tuotantonsa (Edward II, 1924) ja hänen ihailunsa Wedekindiä, Rimbaud ’ ta, Villonia ja Kiplingiä kohtaan.

tänä aikana hän kehitti myös väkivaltaisen antbourgeois-asenteen, joka heijasteli hänen sukupolvensa syvää pettymystä ensimmäisen maailmansodan lopussa romahtaneeseen sivilisaatioon. Brechtin ystäviin kuului muun muassa dadaistiryhmä, jonka tavoitteena oli tuhota porvarillisen taiteen vääriksi katsomansa asiat pilkallisen ja ikonoklastisen satiirin avulla. Mies, joka opetti hänelle elementtejä marxismi 1920-luvun lopulla oli Karl Korsch, etevä marxilainen teoreetikko, joka oli ollut kommunisti jäsen valtiopäivillä, mutta oli erotettu Saksan kommunistinen puolue vuonna 1926.

Berliinissä (1924-33) hän työskenteli lyhyen aikaa ohjaaja Max Reinhardt andErwin Piscatorin palveluksessa, mutta lähinnä oman avustajaryhmänsä kanssa. Thecomposer Kurt Weill (Q. v.) hän kirjoitti satiirisen, menestyneen balladin operaDie Dreigroschenoper (1928; Threepenny-ooppera) ja operaAufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930; Rise and Fall of Theetown of Mahoganny). Hän myös kirjoitti mitä hän kutsui ”Lehr-stucke”(”exemplaryplays”) – huonosti didaktisia teoksia suorituskyvyn ulkopuolella orthodoxtheatre-musiikin Weill, Hindemith, ja Hanns Eisler. Noina vuosina hän kehitti teoriansa ”eeppisestä teatterista” ja ankarasta tavastasäännöllisestä säkeistöstä. Hänestä tuli myös marxilainen.

vuonna 1933 hän lähti maanpakoon-Skandinaviaan (1933-41), pääasiassa Tanskaan, ja sen jälkeen Yhdysvaltoihin (1941-47), jossa hän teki jonkin verran elokuvatöitä inollywoodissa. Saksassa hänen kirjansa poltettiin ja hänen kansalaisuutensa vedettiin pois. Hän jäi pois saksalaisesta teatterista, mutta vuosien 1937 ja 1941 välillä hän kirjoitti suurimman osan suurista näytelmistään, suuret teoreettiset esseensä ja dialoginsa sekä monia Svendborger Gedichte-nimellä (1939) koottuja runoja.Näiden vuosien näytelmät tulivat kuuluisiksi kirjailijan omissa ja muissakin tuotannoissa: merkittäviä ovat Mutter Courage und ihre Kinder (1941; Mother Courage ja hänen lapsensa), kolmikymmenvuotisen sodan kronikkanäytelmä; Leben des Galilei (1943; Galilein elämä); Der gute Menschvon Sezuan (1943; Setzuanin hyvä nainen), prewarchinaan sijoittuva vertausnäytelmä; Der Aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1957; Arturo Ui: n Vastarintanäytelmä), Vertausnäytelmä Hitlerin valtaannoususta prewarchicago; Herr Puntila und sein KNECHT Matti (1948; Herr Puntila ja hänen Manmattinsa), Volksstuck (suosittu näytelmä), joka kertoo suomalaisesta maanviljelijästä, joka heiluu kurjan raittiuden ja humalaisen hyvän huumorin välillä; ja Kaukasian ChalkCircle (ensimmäinen suomennettu, 1948; Der kaukasische Kreidekreis, 1949), tarina kamppailusta lapsen hallussapidosta sen yläluokkaisen äidin, joka hylkää lapsen, ja palvelustytön, joka huolehtii siitä.

Brecht lähti Yhdysvalloista vuonna 1947 jouduttuaan antamaan todisteita edustajainhuoneen Epäamerikkalaisen toiminnan komitealle. Hän vietti vuoden Zürichissä työskennellen pääasiassa Antigone-Modellissa 1948 (sovitettu Sofokleen Hulderlin ’ stranslationista; tuotettu 1948) ja tärkeimmässä teoreettisessa teoksessaan The Kleines Organon fur das Theater (1949; ”A LittleOrganum for Theatre”). Hänen draamateoriansa ydin, kuten tässä teoksessa paljastetaan, on ajatus siitä, että aidosti marxilaisen draaman tulee välttää aristoteelinen lähtökohta, jonka mukaan yleisö pitäisi saada uskomaan, että se, mitä he todistavat, tapahtuu tässä Ja nyt. Sillä hän näki, että jos yleisö todella tunsi,että menneisyyden sankareiden-Oidipuksen, Learin tai Hamletin-tunteet olisivat yhtä lailla voineet olla heidän omia reaktioitaan, silloin marxilainen ajatus siitä, että ihmisluonto ei ole vakio, vaan muuttuvien historiallisten olosuhteiden tulos, olisi automaattisesti mitätöity. Brecht vaati, että teatterin ei pitäisi yrittää saada yleisöään uskomaan näyttämöllä olevien henkilöiden läsnäoloon-sen ei pitäisi samaistua heihin, vaan sen pitäisi pikemminkin noudattaa eeppisen runoilijan taiteen metodia, joka saa yleisön tajuamaan, että se, mitä se näkee näyttämöllä, on vain kertomus menneistä tapahtumista, joita sen pitäisi katsoa kriittisen kiintymättömästi. Näin ollen ”eeppinen” (kerronnallinen, ei-dramaattinen) teatteri perustuu irrallisuuteen, verfremdungseffekt-ilmiöön (vieraantumisefekti), joka saavutetaan useilla laitteilla, jotka muistuttavat katsojaa siitä, että hän esittää ihmisenkäyttäytymisen osoitusta tieteellisessä spiritratherissa kuin todellisuuden illuusiota, lyhyesti sanottuna, että teatteri on vain teatteria eikä itse maailmaa.

vuonna 1949 Brecht lähti Berliiniin auttamaan stage Mutter Courage und ihre Kinder(vaimonsa Helene Weigelin kanssa nimiosassa) Reinhardtin oldDeutsches-teatterissa Neuvostosektorilla. Tämä johti thebrechtsin oman yrityksen, Berliner Ensemblen, perustamiseen ja pysyvään paluuseen toberliniin. Tästä lähtien kokoonpano ja hänen omien näytelmiensä lavastus oli ensi kertaa Brechtin aikana. Usein epäilty Itä-Euroopassa hänen epäsovinnaisten esteettisten teorioidensa vuoksi ja mustamaalattu tai boikotoitu lännessä hänen kommunististen mielipiteidensä vuoksi, hän oli vielä suuri voitto Pariisin teatteri desnationsissa vuonna 1955, ja samana vuonna Moskovassa hän sai Stalinin rauhanpalkinnon. Hän kuoli sydänkohtaukseen Itä-Berliinissä seuraavana vuonna.

Brecht oli ensinnäkin ylivertainen runoilija, jolla oli monia tyylejä ja moods.As näytelmäkirjailijana hän oli intensiivinen työläinen, levoton paloittelija-yhdessä ideoiden kanssa, jotka eivät aina olleet hänen omiaan (Threepenny-ooppera perustuu John Gayn ja Edvard II: n oopperaan Marlowesta), sardoninen humoristi ja musikaalisen ja visuaalisen tietoisuuden mies; mutta hän oli usein huono luomaan eläviäelokuvia tai antamaan näytelmilleen jännitteitä ja muotoja. Tuottajana hän piti valovoimaisuudesta, selkeydestä ja tiukasti solmitusta kerrontasarjasta; perfektionistina hän pakotti saksalaisen teatterin vastoin sen luonnetta vähättelemään. Kuten ateoreetikko hän teki periaatteita hänen mieltymyksistään-ja jopa hänen tuloksistaan.

Lähdeluettelo.

täydellinen bibliografia Brechtin kirjoituksista, jotka Walter Nubel julkaisi kuolemaansa saakka, löytyy itäsaksalaisen Periodicial Sinn und Form-julkaisun toisesta Brechtin numerosta (1957); suppea tiivistelmä Brechtin kirjallisuudesta on Bertolt-Brecht-Bibliographie byKlaus-Dietrich Petersen (1968). Kootut teokset ovat saatavilla 8 ohutpaperisena tai 20 paperiversiona; GesammelteWerke (1967). Tämä laitos ei kuitenkaan ole läheskään täydellinen, ja sen toimitusperiaatteita voidaan epäillä. A major collectededition of Brecht työtä Englanti, alle yhteinen editorship, JohnWillett ja Ralph Manheim alkoi julkaista ensimmäisen volyymi ofCollected Plays (1970). Eric Bentley on toimittanut seitsemän Bertoltbrechtin näytelmää (1961), joka on joukko Brechtin näytelmiä, ja kääntänyt runokokoelman ”Haupostille” (1927; hurskauden käsikirja, 1966). Hyvä valikoima Brechtin teoreettisia kirjoituksia on Brecht onTheatre, trans. John Willett (1964).

englanninkielisiä kriittisiä ja elämäkerrallisia teoksia ovat: John Willett, The Theatre of Bertolt Brecht (1959); Martin Esslin, Brecht: a Choice of evils (1959; tarkistettu painos nimellä Brecht: the Man and His Work,1971); ja Frederic Ewen, Bertolt Brecht: his Life, His Art and His Times(1967, 1970). Max Spalter, Brechtin traditio (1967), analysoi Brechtin päällikkövaikutuksia saksalaisessa kirjallisuudessa.