hellenistinen kuvanveisto jatkaa kreikkalaisen taiteen tyylillisessä kehityksessä nähtyä lisääntyvän naturalismin suuntausta. Tänä aikana klassisen taiteen sääntöjä työnnettiin ja hylättiin uusien teemojen, genrejen, draaman ja paatoksen hyväksi, joita kreikkalaiset taiteilijat eivät koskaan ennen tutkineet. Lisäksi kreikkalaiset taiteilijat lisäsivät kuviinsa uuden tason naturalismia lisäämällä kuviinsa kimmoisuutta niiden muodoista ja ilmeistä, sekä kasvoista että fyysisistä. Nämä hahmot ovat vuorovaikutuksessa yleisönsä kanssa uudella teatraalisella tavalla herättämällä heidän näkökulmastaan tunnereaktion, jota kutsutaan paatokseksi.

Samothracen Nike

yksi aikakauden ikonisimmista patsaista, Samothracen Nike, joka tunnetaan myös nimellä siivekäs voitto, (n. 190 eaa. Tämä Parialainen marmoripatsas kuvaa Nikea, joka on nyt kädetön ja päättömä, nousemassa laivan keulaan. Prow näkyy hänen jalkojensa alla, ja kohtaus on täynnä teatraalisuutta ja naturalismia patsaan reagoidessa ympäristöönsä. Niken jalat, sääret ja vartalo työntyvät eteenpäin vastoin hänen verhoaan ja taaksepäin virtaavia siipiään. Hänen vaatteensa heiluvat tuulesta hänen ympärilleen ja siivet kohoavat ylöspäin. Tämä kuvaus antaa vaikutelman, että hän on juuri laskeutunut ja että tämä on juuri se hetki, jolloin hän asettuu aluksen keulaan. Veistoksen lisäksi hahmo oli mitä todennäköisimmin asetettu suihkulähteen sisälle, luoden teatraalisen ympäristön, jossa sekä suihkulähteen kuvasto että kuulovaikutus loisivat huomiota herättävän kuvan toiminnasta ja voitonriemusta.

Nike of Samothrace

Marble. n. 190 eaa. Samothrace, Kreikka.

Milon Venus

tunnetaan myös nimellä Meloksen Afrodite (n. 130-100 eaa. Tänään jumalattaren käsivarret puuttuvat. On esitetty, että toinen käsi tarttui hänen liukuvaan verhoonsa, kun taas toinen käsi ojensi omenaa, mikä oli viittaus Pariisin tuomioon ja Helenin sieppaukseen. Alun perin patsas olisi kaikkien kreikkalaisten veistosten tapaan maalattu ja koristeltu metallikoruilla, mikä näkyy kiinnitysrei ’ istä. Kuva muistuttaa jossain määrin Praksitileen Myöhäisklassista veistosta Afrodite Knidoslainen (300-luku eaa.), mutta sitä pidetään eroottisempana kuin aikaisempaa vastinettaan. Esimerkiksi vaikka Afrodite on vyötärön alapuolella, hän ei juurikaan yritä peitellä itseään. Hän näyttää kiusoittelevan ja sivuuttavan katsojansa sen sijaan, että ahdistelisi häntä ja ottaisi katsekontaktin.

Aleksandros Antiokialainen. Venus de Milo

marmori. n. 130-100 eaa. Melos, Kreikka.

muuttuneita tiloja

Samothracen Niken tihkuessa draamantajua ja Venus de Milon naisellisen seksuaalisuuden uutta tasoa muut kreikkalaiset kuvanveistäjät tutkivat uusia olotiloja. Sen sijaan, että kuvanveistäjät olisivat, kuten klassisella kaudella suosittiin, jäljentäneet ihannekreikkalaisen miehen tai naisen kuvia, he alkoivat kuvata vanhoja, väsyneitä, nukkuvia ja juopuneita kuvia, joista yksikään ei ole ihannekuva miehestä tai naisesta.

Barberini Faun, joka tunnetaan myös nimellä Nukkuva Satyyri (n. 220 eaa.), kuvaa naismaista hahmoa, todennäköisesti satyyriä, juopuneena ja sammuneena kivelle. Hänen ruumiinsa levittäytyy kallionkielekkeelle vaatimattomuudesta piittaamatta. Hän näyttää nukahtaneen kesken humalaisen mässäilyn ja hän nukkuu levottomasti, hänen otsansa on solmussa, Kasvot huolissaan, ja hänen raajansa ovat jännittyneet ja jäykät. Toisin kuin aiemmin on kuvattu alastomia miehiä, mutta samalla tavalla kuin Venus de Milo, Barberini Faun tuntuu huokuvan seksuaalisuutta.

Barberini Faun

roomalainen marmorikopio kreikkalaisesta pronssiepäilystä n. 220 eaa. Rooma, Italia.

naisista syntyi myös juopumuksesta kertovia kuvia, jotka voidaan nähdä hellenistiselle taiteilijalle Myronille osoitetussa patsaassa juopuneesta kerjäläisnaisesta. Nainen istuu lattialla kädet ja jalat kietoutuneina suuren kannun ympärille ja käsi kannun kaulasta kiinni. Kannun yläosaa koristavat rypäleköynnökset tekevät selväksi, että siihen mahtuu viiniä. Naisen kasvot eivät ole ilmeettömät, vaan kääntyvät ylöspäin ja hän näyttää huutavan, mahdollisesti ohikulkijoille. Hän ei ole vain päihtynyt, vaan myös vanha.: syvät rypyt reunustavat hänen kasvojaan, hänen silmänsä ovat uponneet ja hänen luunsa törröttävät hänen ihonsa läpi.

Myron. Juopunut vanha nainen

roomalainen marmorikopio kreikkalaisen alkutekstin mukaan. n. 200-180 eaa.

toinen kuva vanhasta ja uupuneesta on pronssinen patsas istuvasta nyrkkeilijästä. Vaikka urheilijan kuva on yleinen teema kreikkalaisessa taiteessa, tämä pronssi esittää hellenistisen käänteen. Hän on vanha ja väsynyt, aivan kuten Myöhäisklassinen Kuva uupuneesta Herakleesta. Toisin kuin Herakles, nyrkkeilijä kuvataan kuitenkin lyötynä ja uupuneena takaa-ajostaan. Hänen kasvonsa ovat turvonneet, huuli läikähtänyt ja korvat kukkakaalimaiset. Tämä ei ole Kuva sankarillisesta, nuoresta urheilijasta, vaan ennemminkin vanhasta, voitetusta miehestä, joka on ollut vuosia yli huippukautensa.

istuva nyrkkeilijä

pronssi. n. 100-50 eaa. Rooma, Italia.

muotokuvat

yksittäiset muotokuvat nousivat suosioon myös hellenistisellä kaudella. Polyeuktoksen esittämä Demostheneen muotokuva (280 eaa.) ei ole ateenalaisen valtiomiehen ja puhujan ihannointi. Sen sijaan patsas tekee muistiinpanoja Demostheneen tunnusomaisista piirteistä, kuten hänen ylipurennastaan, uurteisista kulmistaan, kumartuneista hartioistaan ja vanhasta, löysästä ihostaan. Jopa polyeuktoksen kuuluisasta patsaasta usein Kopioidut muotokuvat kuvaavat Filippos II: n valloitusta ja ateenalaisen demokratian loppua epätoivoisemman miehen uupumusta ja surua.

Polyeuktos. Demosthenes

muotokuva rintakuva, roomalainen kopio kreikkalaisen pronssisen alkuperäiskappaleen jälkeen. n. 280 eaa.

roomalaisten Suojeluskunta

Kreikan niemimaa joutui Rooman vallan alle vuonna 146 eaa. Kreikka oli Rooman valtakunnan keskeinen maakunta, ja roomalaisten kiinnostus kreikkalaista kulttuuria kohtaan auttoi kiertämään kreikkalaista taidetta ympäri valtakuntaa, erityisesti Italiassa, hellenistisellä kaudella ja Rooman hegemonian Keisarikaudelle. Kreikkalaisilla kuvanveistäjillä oli suuri kysyntä Aleksanterin valtakunnan jäljelle jääneillä alueilla ja sitten koko Rooman valtakunnassa. Kuuluisia kreikkalaisia patsaita kopioitiin ja monistettiin varakkaille roomalaisille patriiseille ja kreikkalaisille taiteilijoille tilattiin suurikokoisia veistoksia hellenistiseen tyyliin. Monet kreikkalaiset veistokset, jotka on alun perin valettu pronssiin, ovat säilyneet vain marmorisina roomalaisina kopioina. Jotkut kuuluisimmista kolossaalisista marmoriryhmistä veistettiin hellenistiseen tyyliin varakkaille roomalaisille mesenaateille ja keisarilliselle hoville. Roomalaisesta yleisyydestään huolimatta ne luotiin tarkoituksellisesti kreikkalaiseen tyyliin, ja niissä esitettiin edelleen hellenistisen taiteen draamaa, jännitystä ja paatosta.

Laokoön ja hänen poikansa

Laokoön oli Poseidonin troijalainen pappi, joka varoitti troijalaisia: ”varokaa kreikkalaisia, jotka kantavat lahjoja”, kun kreikkalaiset jättivät suuren puuhevosen Troijan porteille. Athene tai Poseidon (tarinan Versiosta riippuen) järkyttyneenä turhasta varoituksestaan kansalleen lähetti kaksi merikäärmettä kiduttamaan ja tappamaan pappia ja tämän kahta poikaa. Laokoön ja hänen poikansa, hellenistinen marmoriveistosryhmä (roomalaisen historioitsijan Plinius vanhemman mukaan kuvanveistäjät Agesandros, Athenodoros ja Polydoros Ródoksen saarelta) perustettiin ensimmäisen vuosisadan alussa kuvaamaan tätä Vergiliuksen eepoksen Aeneidien näyttämöä.

muiden hellenistisen kuvanveiston esimerkkien tavoin Laokoön poikineen kuvaa kliastista näyttämöä, joka on täynnä draamaa, jännitystä ja paatosta. Hahmot kiemurtelevat, kun ne jäävät käärmeiden keloihin kiinni. Kolmen miehen kasvot ovat täynnä tuskaa ja uurastusta, mikä näkyy heidän lihaksiensa jännityksenä ja rasituksena. Laocöön ojentuu pitkänä lävistäjänä oikeasta käsivarrestaan vasempaan yrittäessään vapauttaa itseään. Käärmeet kietovat myös hänen poikansa, ja heidän kasvonsa reagoivat heidän tuhoonsa hämmennyksellä ja epätoivolla. Veistäminen ja yksityiskohdat, kehon lihaksiston huomioiminen sekä laocoonin hiuksissa ja parrassa nähty syväkairaus ovat kaikki hellenistiselle tyylille tyypillisiä elementtejä.

Laocoon ja hänen poikansa (yksityiskohta Laocoonin kasvoista)

Farnese Bull

Farnese Bull (n. 200-180 eaa.patsaan Italian renessanssiaikana omistaneen roomalaisen patriisisuvun uskotaan syntyneen roomalaisen patriisin Asinius Pollion kokoelmaan. Plinius vanhempi antaa patsaan taiteilijoille ja veljeksille Apolloniokselle ja Tauriscukselle Tralleksessa Rhodoksella. Yhdestä marmorilohkareesta veistetty kolossaalinen marmoripatsas kuvaa myyttiä Dircestä, Theban kuninkaan vaimosta, jonka Antiopen pojat sitoivat härkään rangaistakseen tätä äitinsä kaltoinkohtelusta. Sävellys on suuri ja dramaattinen, ja se vaatii katsojaa ympäröimään sen, jotta kerrontaa ja paatosta voidaan tarkastella ja arvostaa kaikista näkökulmista. Eri näkökulmista paljastuu erilaisia ilmauksia Dircen kauhusta Antiopen poikien päättäväisyyteen ja härän raakuuteen.

Apollonios ja Tauriscus of Tralles, Rhodos. Farnese Bull.

marmoria. n. 200-180 eaa.