what a life Pearl Jamin ”alive” on elänyt siitä lähtien, kun se julkaistiin 7.heinäkuuta 1991. Sen jälkeen yhtye on Pjstattrackerin mukaan soittanut kappaletta livenä 763 kertaa — ja kaikkiaan 770 kertaa (tätä kirjoitettaessa), mukaan lukien konserteissa ennen kappaleen julkaisua tehdyt esitykset. Mutta tarina ”Alive”, ensimmäinen laulu Pearl Jam luettelo, ulottuu kauemmas kuin 7 heinäkuu 1991.

kappaleen huiman kitarariffin ikonisista ensinuoteista sen anteemiseen kertosäkeeseen rock god-henkiseen sooloon trash can — loppunsa viimeiselle sekunnille asti Pearl Jamin vuoden 1991 kappale ”Alive” on puhdasta ja aitoa rock and rollia-jollain tavalla erilainen kuin mikään muu kappale rock and rollin historiassa, mutta toisilla paljon kuin jotkut sitä edeltäneet mahtavat kappaleet. Yhdellä yhdeksänkymmentäluvun vaikutusvaltaisimmista grunge-kappaleista ja yhdellä kaikkien aikojen suurista rock-kappaleista on myös merkittävä tarina takanaan.

kuten varsinainen kokemus ”Alive” — kappaleen kuuntelemisesta, jokainen juonen yksityiskohta kappaleen synnyn takana — kohtalon käänteet, vaikutteet, taru-on jotain, jota voi ihmetellä. Tätä tarinaa on kerrottu pätkittäin ennenkin. Mutta 28 vuotta kappaleen saapumisen jälkeen, ensin singlenä ja sitten kolmantena raitana Kymppi-albumilla, kun albumi julkaistiin 27.elokuuta 1991, nyt on yhtä hyvä hetki pohtia sitä.

Demon

”Aliven” tarina alkaa toisella nimellä, toisella Seattlelaisella yhtyeellä ja neljän ja puolen minuutin mittaisella demolla. Vaikka kappale on synonyymi 1990-luvulle, sen musiikki on peräisin aina 1980-luvulta, paljon ennen kuin Seattle Sound valtasi rock radion ja MTV: n.

Stone Gossard kirjoitti kappaleen musiikin tuon välittömästi tunnistettavan avauskitarariffin rytmittämänä 1980-luvun lopulla nousujohteisen Mother Love Bone-yhtyeen jäsenenä. Hän alun perin otsikoi sen ”Dollar Short” ja Gossardin kerrotaan sanoneen Mother Love Bonen jopa soittaneen sitä livenä kerran.

kuten sanoitukset, jotka auttoivat tekemään kappaleesta kuuluisan, kappale syntyi surusta ja tuskasta. Vuonna 1990 Mother Love Bonen laulaja Andrew Wood kuoli kärsittyään heroiinin yliannostuksesta. Rock-tähteyden kynnyksellä keikkaileva yhtye oli ohi.

kelaten ja etsiessään uutta tietä eteenpäin Gossard kutsui Mother Love Bone-yhtyetoverinsa, basisti Jeff Amentin ja uuden kitaristin Mike McCreadyn nauhoittamaan instrumentaalidemon ”Dollar Shortista” sekä kourallisen muita kappaleita.

Gossard myös värväsi Soundgardenin rumpalin Matt Cameronin auttamaan Demon tekemisessä. Yli vuosikymmen myöhemmin, Cameron tuli Pearl Jam viides rumpali, postitse hän pitää vielä tänään-toinen merkittävä käänteitä kohtalon pitkin kappaleen tiellä rock kuolemattomuus.

hämmästyttävää noiden neljän jätkän nauhoituksessa on se, kuinka paljon tuon Demon instrumentaalikappale kuulostaa lopulliselta radioversiolta, joka auttoi katapultin Pearl Jamin musiikkimaailman huipulle. Roskiksen lopettaminen ei silti ollut vielä mikään juttu, eikä McCreadyn Soolo ollut vielä herännyt henkiin tavalla, jonka fanit sen nyt tietävät ja rakastavat. Mutta kasettinauhan demoksi ”Dollar Short” oli aika mahtava. Se laulu oli valmis. Kuuntele se alta.

se tarvitsi vain jonkin arvoisen laulun.

pian demon valmistumisen jälkeen toinen tunnettu rumpali oli näkyvästi mukana ”Aliven” synnyssä-rumpali, josta vuosia myöhemmin tuli Pearl Jamin neljäs lyömäsoittaja. Jack Irons, perustajajäsen Red Hot Chili Peppers, soitti rumpuja toisen bändin, Eleven, tuolloin, ja antoi nauhan ”Dollar Short” demo ja kaksi muuta kappaletta päälle ystävä, laulaja nimeltä Eddie Vedder joka fronted San Diego-pohjainen bändi Bad Radio.

Vedder kuunteli nauhan ja lähti inspiroituneena surffaamaan kuten hänellä oli tapana. Ratsastaessaan aalloilla sinne, minne hänet tuona päivänä vietiin, Vedder loihti esiin joitakin sanoja surffilaudallaan ja kirjoitti ne heti jälkeenpäin ylös. Sitten hän nauhoitti itsensä laulaen sanat ”Dollar Short” – Demon päälle. Hän äänitti myös demoja, joista lopulta tuli ”once”, avauskappale kymmenellä, ja ”Footsteps”, kymmenen aikakauden B-puoli. Laulutrio tuli tunnetuksi” Mamma-poika ” – trilogiana ja oli näkyvästi mukana tekemässä yhtyeen ensimmäistä albumia.

varsinkin ”Alivella” tulos oli suorastaan häkellyttävä, varsinkin kun Vedder ei ollut koskaan edes tavannut demolle musiikin äänittäneitä muusikoita. Tämä laulunteko prosessi on jotain Pearl Jam ei ole koskaan outgrown ja edelleen käytetään voimakas vaikutus sen uusin albumi, jälkeen samanlainen menetelmä kirjallisesti ”Sirens,” toinen single 2013 albumi Lightning Bolt.

Vedder lähetti nauhan takaisin Seattleen, jossa oli tussilla kirjoitettu lappu ”For Stone + Jeff” valkoisen kasettirungon yläosan poikki.

sanoitukset, melodia ja tietysti Vedderin kukoistava baritoni kuulostavat kaikki hämmästyttävän samalta kuin kappale, joka ilmestyi yhtyeen esikoisalbumilla Ten muutamassa kuukaudessa. Välitön hitti. Kuuntele alta.

”näitä tyyppejä edes tuntematta me tavallaan kirjoitimme musiikkia yhdessä”, Vedder kertoi Jessica Letkemannille vuonna 2010 ilmestyneessä kirjassaan Music For Rhinos: The Making of Pearl Jam. ”Se oli siistiä, pientä pienoisoopperaa.”

Gossard ja Ament sopivat, että jotain erityistä oli syntymässä kuunneltuaan heille lähetetyn nauhan ja kutsuivat Vedderin mukaansa muutamiin harjoituksiin Seattleen. Bändi vain klikkasi. Tätä tietä eteenpäin Gossard oli etsinyt. Vuosia myöhemmin Vedder sanoi ”Alivesta”, että se oli ensimmäinen kappale, jonka teimme yhtyeenä.”

the solo from the gods

what ’ s missing from the complete demo is something that became a tunnusmerkki of the album version of the song, and a special high point during live-esiintymiset: Mike McCreadyn eeppinen kitarasoolo.

mutta mikä tuo Soolo tekee siitä niin vakuuttavan? On selvää, että se on innostava pala musiikkia pelataan polttava tunne, joka tulee noin kaksi kolmasosaa matkan laulu heti kertosäe ja kannoilla sarjan ”yeahs” Eddie Vedder.

onko kuitenkin jotain muuta, mikä tekee tästä kitarasoolosta niin hienon? Tuliko se jostain muualta? Toiseen paikkaan, toiseen aikaan? Tulivatko rock and roll-jumalat itse alas korkealta ja manipuloivat McCreadyn sormia ylös ja alas otelautaa lyömään, taivuttamaan ja vasaroimaan kaikkia oikeita nuotteja täsmällisessä ja täydellisessä instrumentaalisessa purkauksessa, jonka juuret ovat rockin suuressa pantheonissa?

no joo, oikeastaan. Niin siinä tavallaan kävi. Rock Godsilla oli ratkaiseva vaikutus Mccreadyyn, kun hän äänitti kyseisen soolon studiolla Surreyssa, Englannissa.

”periaatteessa kopioin Ace Frehleyn soolon ’She’ – kappaleesta”, McCready myönsi kerran Guitar Worldille viitaten Kissin kitaristiin. ”Alive” – Soolo nimettiin 44.parhaaksi Guitar World-listalla 100 Greatest Guitarists of All Time. ”Joka tietysti kopioitiin Robby Kriegerin soolosta In The Doors’ ’Five to One'”, McCready lisäsi.

”She” julkaistiin vuonna 1975 Kissin Dressed to Kill-albumilla, ja yhtyeellä ja kappaleella oli pysyvä vaikutus nuoreen Mike Mccreadyyn.

”Ace oli heidän sähikäisensä, heidän dynamiittinsa. Hän vei heidät voiton johtolankoihinsa antamallaan tunteella. Olin todella kiinnostunut hänen vibratostaan”, McCready muisteli Rolling Stone-lehdelle vuonna 2014 kirjoittamassaan teoksessa.

joten kun tuli aika nauhoittaa Soolo ”Alive” 16 vuotta myöhemmin, ”ajattelin sitä kuin ’I ’m going to approach this like Ace did on’ She’,” hän selitti. Mitä hän ei tajunnut on, että Frehley oli valtava Doors fani ja kun KISS kitaristi oli etsimässä lähestymistapaa, kun hän nauhoitti ”She” Soolo, hän kääntyi Krieger ”Five To One,” syvä leikkaus Doors 1968 albumi Waiting for the Sun, inspiraatiota.

Frehley tiivisti soolon läpimenon läpi rock-aikojen. ”Varastan joltakulta ja sitten he varastavat minulta ja niin edelleen”, Frehley kertoi Sleaze Roxxille vuonna 2008 antamassaan haastattelussa. ”Sitä rock’ N ’ roll tekee. Kaikki juontaa juurensa 50-ja 60-lukujen levyihin.”

katso alla olevalta videolta, niin kuulet kaikki kolme sooloa peräkkäin. Se toimii vertauskuvana siitä, miten rockin jumalat siirtävät perinnettä eteenpäin, ja se osoittaa myös ne korkeudet, joihin McCready soolon vei.

tietenkään se ei ole ainoa Soolo ”Alive.”Toinen tulee pitkin, joka johtaa roskakoriin päättyy ja se voi olla suurempi ja parempi, kuten McCready, näennäisesti kupliva yli musiikkia kehossaan, soittaa joka ikinen nuotti, joka on soitettava ”elossa” olla täydellinen.

”kirous”

alusta asti ”Alive” sisälsi kaikki hymnin tunnusmerkit, ehkä merkittävimmin sen järkkymättömän, elämää vahvistavan kertosäkeen vuoksi. Ja niin kappale otettiin vastaan. Yleisö tulkitsi ”Aliven” toiveikkuuden linnakkeeksi. Ytimeltään kappaleen sanoitukset ovat kuitenkin synkkiä. Esiin nousee teemoja vanhempien pettämisestä, perheen toimintahäiriöistä, kuolemasta ja jopa insestistä, joista osa on Vedderin omista elämänkokemuksista.

se on varmasti raskasta kamaa. Vaikka kappale oli Villin suosittu Pearl Jam-fanien keskuudessa, materiaalin henkilökohtaisuuden vuoksi Vedder kyllästyi esittämään sen livenä. Vuosien varrella yleisön tulkinta ”Alivesta” kuitenkin muutti Vedderin oman tulkinnan kappaleesta. Hän puhui asiasta vuonna 2006, kun Pearl Jam esiintyi VH1: n tarinankertojien jaksossa.

”laulun alkuperäinen tarina on se, että nuori mies saatetaan tietoiseksi järkyttävistä totuuksista”, Vedder selitti tarinankertojien yleisölle. ”Yksi oli, että kaveri, jonka hän uskoi olevan hänen isänsä varttuessaan, ei ollut. Ja karu totuus numero kaksi oli, että oikea isä oli menehtynyt muutamaa vuotta aiemmin … ikään kuin nuoruus ei olisi ollut tarpeeksi kova”, hän sanoi houkutellen muutaman naurun hiljaisesta joukosta.

Vedder jatkoi, että traumaattisen kokemuksen läpi eläminen sai hänet tuntemaan olonsa hämmentyneeksi, ja lisäsi, että hänen teini-ikäinen minänsä otti ”kaiken tämän uutisen kirouksena.”Pyrkimys löytää tie eteenpäin, Vedder selitti nuoremmasta itsestään, on ikonin kertosäkeen alkuperä.

”hyvä on, isä on kuollut … mutta minä olen yhä elossa ja minun täytyy käsitellä tämä”, laulaja paljasti.

Vedder avautui siitä, miten mitä suurempi yleisö Pearl Jamin edessä soitti, sitä enemmän voimakas reaktio kappaleen kertosäkeeseen yllätti hänet. ”Ihmiset hyppivät alas käytävillä ja käyttävät kehoaan ilmaisemaan itseään ja veltostavat sitä – laulavat mukana.”

yleisön katsominen illasta toiseen ja tämän sanavalmiin tulkinnan näkeminen vaikutti syvästi Vedderiin, hän sanoi.

”yleisö muutti näiden sanojen merkitystä. Kun he laulavat ” I ’m still alive”, tuntuu kuin he juhlisivat. Ja asia on näin: Kun he muuttivat noiden sanojen merkityksen”, Vedder jatkoi tauotta”, he poistivat kirouksen.”

Taru

kaikki ”elossa” ei ole niin painavaa. Itse asiassa, mitä olisi laulu niin suuri kuin ”elossa” ilman fantastinen kansanperinne? Eddie Vedderin mukaan yhtye kieltäytyi aikoinaan komeasta rahasummasta, jotta ”Alive” voitaisiin käyttää TV-mainoksessa. Vuoden 2003 konsertissa San Diegossa Vedder kertoi yleisölle ”naurettavan” tarinan ihastuksestaan laulaja-lauluntekijä Jeweliin.

hän tunnusti yleisölle odottavansa hänen seuraavaa albumiaan ” so highly, I can barely think of anything else.”Hän jatkoi,” Kun mokaan sanoituksen — se johtuu siitä, että en vain malta odottaa tämän uuden Jewel-levyn ilmestyvän. Se on pakkomielle.”

Vedder selitti, että Jewelin silloinen hitti uusi single ”Intuition” oli esillä Schickin Intuition line of women ’ s razors-yhtyeen TV-mainoksessa ennen kuin kappale julkaistiin virallisesti. ”Minun ei tarvitse edes ladata mitään”, hän sanoi. ”Minun täytyy vain katsoa TV: tä ja odottaa mainosta.”

Jewel-anekdootti hölkkäsi Vedderin muistoa joistakin tarjouksista, joita Pearl Jam sai kappaleiden lisenssioikeuksista TV-mainosta varten. ”Se muistutti minua tästä tarjouksesta, josta kieltäydyimme. Paras, jonka saimme, oli Viagrasta”, hän sanoi.

”he näyttivät meille nämä pienet kuvakäsikirjoitukset”, hän jatkoi sanoen, että mainoksen ideana oli näyttää kuva falloksesta, joka lauloi: ”I’ m still alive.”Yleisö purskahti nauruun ja hurraamaan paljastukselle.

”kuusi miljoonaa dollaria me torjuimme”, Vedder väitti, jotta Pearl Jam voisi varmistaa, ettei ”Alive” ilmestyisi Viagra-mainokseen. Paljastus keräsi yleisöltä lisää naurua ja suosionosoituksia, Vedderin virnuilusta puhumattakaan.

ei ole selvää, vitsailiko Vedder, ja tarina on niin hyvä, ettei välttämättä kannata tutkia, onko väitteessä perää. Miksi pilata se?

”olemme kaikki vielä elossa”

Seitsemänsataaseitsemänkymmentä kertaa. Lukuun ottamatta ”Even Flow ’ta”, jota on soitettu livenä huimat 836 kertaa, yhtye on esittänyt ”Alivea” enemmän kuin mitään muuta kappaletta Pearl Jam-katalogissa. Se on katkottua, ja tässä vaiheessa Pearl Jamin uraa yhtye ei luultavasti päässyt kuin koira veräjästä soittamatta kappaletta ilman mellakan lietsomista. Tyypillisesti ”Alive” tapahtuu lähellä keikan loppua, yksi kolmesta viimeisestä tai kappaleista ennen konsertin loppumista.

nyökytellessään, miten yleisö muutti kappaleen merkityksen Vedderille, hän usein anoo yleisöltä ”Look at us — we ’re all still aliiive” juuri ennen kuin McCready syöksyy ensimmäiseen kitarasooloonsa. Pelkästään Vedderin kokemus kappaleesta on kuitenkin ollut syvällinen. Monet Pearl Jam-fanit ovat pitäneet kappaletta mullistavana, mikä näkyy siinä, miten liveyleisö vielä lähes 30 vuotta myöhemmin reagoi kappaleeseen.

ja jos fanien reaktiot kappaleeseen konsertissa eivät ole tarpeeksi merkki siitä, miten pysyvä vaikutus sillä on ollut heihin näiden monien vuosien aikana, niin lukekaa todelliset merkit, joita jotkut tuovat konsertteihin — kuten kaveri, joka toi kyltin Etelä-Carolinan keikalle vuonna 2016. Se kuului: ”elossa pelasti henkeni.”Kyltti kiinnitti lavalta alas kiivenneen Eddie Vedderin huomion, tuli yleisöön ja antoi miehelle halauksen-aivan kesken McCreadyn ensimmäisen soolon. Se on uskomaton hetki, joka näkyy täällä.

Pearl Jamin musiikin hengenpelastava voima on asia, josta ovat kertoneet niin arkifanit kuin julkkisfanitkin. NBA Hall of Famen Dennis Rodman on usein puhunut tapauksesta 1990-luvun alussa, kun Ten-levyn musiikki toi hänet takaisin itsemurhan partaalta. Istuu autossaan ase kädessä, Pearl Jamin musiikki ”pelasti henkeni”, koripallolegenda on sanonut. Ja Dallasin keikalla vuonna 1998 Rodman, joka on vuosien varrella tehnyt useita cameoita Pearl Jamin konserteissa, teki ikimuistoisen esiintymisen lavalla kesken esityksen ”Alive.”Paidaton Rodman, joka vain pari kuukautta aiemmin oli voittanut viidennen NBA-mestaruutensa, nosti Vedderin olkapäilleen kappaleen huippuhetken päätteeksi.

ja se todella on tarina ”Alive.”Se on hämmästyttävä kappale kaikin tavoin, joka on kestänyt testin aika, sävellys musiikkia ja sanoituksia, joka näyttää oli tarkoitus herätä henkiin ja resonoi ikuisesti, erityisesti innostava Konsertti esityksiä. Katso alta yksi virkistävimmistä liveversioista kappaleesta, joka löytyy Internetistä.

korjaus: Pearl Jamin vuoden 2013 albumin nimi oli ”Lightning Bolt”, ei ”Mind Your Manners”, kuten tämän artikkelin aiemmassa versiossa todettiin.

More to see

Meet the guy behind the virusal ’Dumb Shining Moment’ Trump-videon

tarinankertoja Adam Wade matkallaan 20-kertaiseksi Moth Slam-voittajaksi tarinankertojaksi