Histoire de l’art sans limites
Peinture sous le Sultanat de Delhi
Les peintures du Sultanat de Delhi représentent une période d’inventivité et le développement d’un style d’art indo-persan influent.
Objectifs d’apprentissage
Discutez du style de peinture indo-persan soutenu par le Sultanat de Delhi
Points clés
Points clés
- Malgré les injonctions islamiques contre les figures anthropomorphes dans l’art, le Sultanat de Delhi a patronné un vaste canon de peinture et de travail artistique.
- Le Sultanat de Delhi a développé un style de peinture indo-persan qui s’est fortement inspiré des écoles en Iran et des peintures jaïnes.
- Les caractéristiques des peintures du Sultanat de Delhi qui sont basées sur les traditions indiennes comprennent des groupes de personnes debout en rangées et des poses identiques, des bandes étroites de décoration sur toute la largeur de la peinture et des couleurs vives et inhabituelles.
- Les peintures du Sultanat de Delhi représentent une période d’inventivité qui a ouvert la voie au développement des écoles d’art mogholes et rajpoutes, qui ont prospéré du XVIe au XIXe siècle.
Termes clés
- iconoclaste: Caractérisé par une attaque contre des croyances ou des institutions établies.
- Jain: Une ancienne religion indienne appartenant à la tradition śramaṇa et prescrivant l’ahimsa (non-violence) envers tous les êtres vivants dans la mesure du possible.
- anthropomorphe: Ayant la forme ou les attributs d’un humain.
- Timuride: Une dynastie de lignée turco-mongole descend de Timur, un conquérant du XIVe siècle qui a établi des empires en Asie centrale et dans le sous-continent indien.
Aperçu: La peinture Sous le Sultanat de Delhi
Les premiers dirigeants du Sultanat de Delhi sont souvent considérés comme des pillards iconoclastes, surtout connus pour leur destruction aveugle des temples hindous, bouddhistes et Jaïns. Ils ont édicté des interdictions de représentations anthropomorphes dans l’art, ce qui était courant à l’époque. Les érudits croyaient auparavant que le Sultanat de Delhi ne fréquentait pas la peinture en raison de cette injonction islamique contre la représentation des êtres vivants dans l’art; cependant, les preuves littéraires et la découverte de manuscrits illustrés de l’époque suggèrent le contraire. En effet, les ateliers de peinture royaux semblent avoir prospéré sous des dirigeants plus libéraux.
Style de peinture
Le style de peinture du Sultanat de Delhi a fortement emprunté aux traditions florissantes de la peinture islamique à l’étranger, entraînant le développement d’un style indo-persan. Ce style était basé essentiellement sur les écoles d’Iran mais influencé par les goûts individuels des dirigeants indiens et les styles locaux, y compris les styles de peinture jaïns. On pense maintenant que de nombreux peintres et architectes ont été invités de pays étrangers, et les manuscrits illustrés, transportés haut la main, devaient être facilement disponibles.
Les caractéristiques des peintures du Sultanat de Delhi qui sont basées sur les traditions indiennes comprennent des groupes de personnes debout en rangées et des poses identiques, des bandes étroites de décoration sur toute la largeur de la peinture et des couleurs vives et inhabituelles qui remplacent les teintes atténuées trouvées dans les peintures timourides antérieures.
Histoire et œuvres remarquables
Les premiers exemples connus datent du 15ème siècle, y compris une copie du Shahnama, ou Livre des rois, créé sous le règne de Lodi. Cette œuvre d’art entretient une relation étroite avec les peintures jaïnes contemporaines. D’autres œuvres remarquables incluent le Khamseh (”Quintette ») d’Amir Khosrow de Delhi, un Bostan peint à Mandu et un manuscrit du Ne’mat-nameh peint pour un sultan de Malwa dans les premières années du XVIe siècle. Les illustrations du manuscrit Ne’mat-nameh sont dérivées du style turkmène de Shiraz, mais montrent des traits indiens clairs adaptés de la version locale du style indien occidental.
Bien que le style indien occidental soit essentiellement conservateur, il ne l’était pas infailliblement. Il a commencé à montrer des signes de changement au fil des ans, notamment dans deux manuscrits de Mandu, un Kalpa-sutra et un Kalakacaryakatha d’environ 1439, et un Kalpa-sutra peint à Jaunpur en 1465. Ces œuvres ont été réalisées à la manière opulente du 15ème siècle, mais pour la première fois la qualité de la ligne est différente, et l’expression abstraite sans compromis commence à faire place à une humeur plus humaine et émotionnelle.
Dès les premières années du XVIe siècle, un style nouveau et vigoureux avait vu le jour. Bien que dérivé du style indien occidental, il est clairement indépendant, plein de l’énergie la plus vitale, profondément ressenti et profondément émouvant. Le plus ancien exemple daté est un Aranyaka Parva du Mahabharata (1516), et parmi les plus beaux sont des séries illustrant le Bhagavata-Purana et le Caurapañcashika de Bilhana. Une variante techniquement plus raffinée de ce style, préférant une ligne fine, une ornementation méticuleuse et les couleurs pâles et froides de la dérivation persane, existait à l’époque et est mieux illustrée par un manuscrit de la ballade Candamyana de Mulla Daud (vers la première moitié du XVIe siècle). Le début du XVIe siècle semble donc avoir été une période d’inventivité et a ouvert la voie au développement des écoles mogholes et rajpoutes, qui ont prospéré du XVIe au XIXe siècle.
Rustam Tue le Héros turanien Alkus avec sa Lance : Shahnama, Sultanat de Delhi, vers 1450. Cette miniature provient d’un manuscrit réalisé par un artiste fortement influencé par l’art jaïn de l’ouest de l’Inde. La palette intense et la représentation des figures diffèrent de celles trouvées dans d’autres peintures islamiques.
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