A Fekete történelmi Hónap, Tánc Informa tükrözi a fekete táncosok, akik jelentősen hatott a művészeti forma. Ebben a cikkben megnézzük azokat a táncosokat, akik már meghaltak, de élő örökséget hagytak.

írta: Chelsea Thomas, Dance Informa.

február Az Egyesült Államokban Fekete történelmi hónapnak számít. Az ország 1976-os bicentenáriuma óta a fekete történelem hónapja hivatalos megnevezés arra, hogy tiszteljük és emlékezzünk arra, hogy az afroamerikaiak milyen jelentős és mérhetetlen hatást gyakoroltak a nemzetre. Gerald Ford elnök szerint az éves megfigyelés az volt, hogy ” tiszteletben tartsák a fekete amerikaiak túl gyakran elhanyagolt eredményeit.”

Itt, Tánc Informa tükrözi a fekete táncosok, akik jelentősen befolyásolta az Amerikai tánc, valamint a nagyobb cégek, akik elsőként egy új világ, ahol a fekete táncosok lehet tekinteni, mint egyenlő művészek.

Juba mester (1825-1852)

valószínű, hogy sok táncos soha nem hallott Juba mesterről, mivel fontos tánc-hozzájárulásai sajnos kéz a kézben járnak olyan előadásokkal, amelyek megismételték a rasszista sztereotípiákat. A 19.századi amerikai szórakoztatóiparban, a minstrel shows-ban lépett fel, amely képregényekből és feketearcú táncokból állt.

mégis, amit a legtöbb ember szkeptikusan néz – a minstrelben fellépő fekete freeman azt mutatja, hogy a lampooned black people mint homályos, lusta és túlságosan boldog-szerencsés-valójában egy fekete ember eredménye volt az ő idejében. Az antebellum-korszakban, amikor a feketéket nem engedték fehérekkel fellépni, Juba mester volt az első, aki szórakoztatóként elfogadta és hírhedtté vált. Karrierje során négy ismert korai minstrel társasággal lépett fel, majd később az első külföldi fekete táncos lett, Európába költözött, soha nem tért vissza az Egyesült Államokba-ez hatalmas eredmény.

Bill Bojangles Robinson. Fotó: James Kriegsmann.

Még talán a legnagyobb mértékben, Mester Juba (aki jogilag nevű William Henry Lane) volt az első ismert táncos össze gyors lábmunka a hagyományos Afrikai ritmusok, ami a teremtés szteppelni, sőt elemei step tánc.

Bill” Bojangles “Robinson (1878-1949)

bár sokan valószínűleg újak voltak Juba mester számára, meglehetősen biztos vagyok benne, hogy a legtöbb hallott Bill” Bojangles ” Robinsonról. Ismert, mint az apa a tap dance, Robinson leghíresebb az ő megjelenése a széles körben népszerű filmek főszereplője gyermek színésznő Shirley Temple. Karrierje során Robinson összesen 14 filmben és hat Broadway-show-ban jelent meg, néha kiemelkedő szerepekben – óriási diadal egy fekete színész számára.

Ezen felül Robinson volt az első fekete szólóénekes, aki a white vaudeville circuits-on szerepelt, ahol négy évtizeden át volt a headliner.

Robinson ismert volt a szelíd, szándékos mozgásról, a szigorú zenével kombinálva.

Asadata Dafora (1890-1965)

Asadata Dafora volt a tánc úttörője, hogy hiteles nyugat-afrikai kultúra a közönség az Egyesült Államokban. Az akkoriban szinte ismeretlen táncforma, az African dance megnyitotta az ajtót a kulturális tánc és a performansz új tanulmányozásának.

eredetileg Sierra Leonéból származik, dafora először 1929-ben érkezett az Államokba. Nem sokkal később megalapította a Shogola Oloba tánc-és énekegyüttest, amely a nyugat-afrikai mítoszokon és lore-okon alapuló mozgalmakon alapuló drámákat mutatott be. Dafora volt az első ismert művész, aki igyekezett bemutatni hiteles afrikai formák kívül törzsi környezetben. Olyan művészeket befolyásolt, mint Pearl Primus, aki később afrikai elemeket épített be koreográfiájába.

John Bubbles, a 2002 Inductee into the American Tap Dance Foundation ‘ s International Tap Dance Hall of Fame. Fotó jóvoltából ATDF.

John W. Bubbles (1902-1986)

mint Robinson, énekes és táncos John W. Bubbles jelentős lépéseket tett a progresszió és kereskedelmi tap. Karrierjét 10 éves korában kezdte, Bubbles csatlakozott a hatéves “Buck” táncos Washingtonhoz, hogy ének-tánc-komédia cselekedetet hozzon létre. Buck segítségével a buborékok nagyon népszerűvé váltak. A két fellépett a Ziegfeld Follies 1931 lett az első fekete művészek, hogy végre a New York-i elismert Radio City Music Hall.

Bubbles, aki talán legismertebb teljesítő Sportin ‘ Life George Gershwin 1935-ös produkció Porgy and Bess, később ment, hogy végre Harlem híres Hoofers Club, ami a Broadway koncertek, ami lehetőséget Hollywoodban.

azt mondják, hogy a Bubbles az első táncos, aki a jazz táncot a tap-val egyesíti, amely számos ma létező jazz-tap vállalat frontembere. Ő hozta létre off-beats és viszont, megváltozott ékezetek, megfogalmazás és időzítés.

Josephine Baker (1906-1975)

az egyik első fekete nő, aki nyomot hagyott a táncvilágban, Josephine Baker öröksége az érzékiség, a bátorság és a gátlástalan szenvedély szinonimája. A Missouri állambeli St. Louisban született Baker alig nőtt fel, és gyorsan kifejlesztette a független szellemet, megtanult gondoskodni magáról, és saját utat járt be. Ez a szabad és merész viselkedés vezetett oda, hogy 1919-ben a Jones Family Band és a Dixie Steppers együttessel országszerte fellépett. Mire az 1920-as években a párizsi színpadra lépett, már magabiztos volt a képességeiben, és egy komikus, mégis érzéki vonzerővel lépett fel, amely viharba sodorta Európát.

híres alig-ott ruhák, modernizált mozgás, Baker folytatta, hogy végre, koreográfia 50 éve Európában. Bár a rasszizmus az Államokban gyakran korlátozta őt abban, hogy otthon ugyanolyan hírnevet szerezzen, mint külföldön, Baker olyan szervezeteken keresztül harcolt a szegregáció ellen, mint például a színes emberek előmozdításáért felelős Nemzeti Szövetség (NAACP). A szervezet valójában május 20-án “Josephine Baker Day” – nek nevezte erőfeszítéseinek tiszteletére.

élete során mintegy 1500 házassági ajánlatot és számtalan ajándékot kapott rajongóitól, köztük luxusautóktól. Temetésének napján több mint 20 000 ember zsúfolta Párizs utcáit, hogy megnézze a felvonulást a templomba vezető úton. Baker volt az első amerikai nő, akit katonai kitüntetéssel temettek el Franciaországban.

Katherine Dunham (1909-2006)

néhány tánctörténész Katherine Dunhamet az afroamerikai tánc legfontosabb nőjének nevezte. Dunham az egyik első modern tánc úttörője volt saját jogán, ötvözve a kulturális, megalapozott táncmozgásokat a balett elemeivel.

az Illinois-ban született Dunham Chicagóban kezdte meg hivatalos tánctanulását, ahol modern és Kortárs Balett úttörőkkel edzett, miközben antropológiát tanult. Az 1930-as években 10 hónapos vizsgálatot végzett a Karib-térség tánckultúráival kapcsolatban. Visszahozta azt, amit megtanult Amerikába, új forradalmi esztétikát fejlesztve, amely egyesítette a kulturális táncok ritmusát a balett bizonyos összetevőivel.

két évtizeden át, az 1940 – es évektől az 1960-as évekig a Dunham táncegyüttese bejárta a világot-az Egyesült Államoktól Európáig, Latin-Amerikáig, Ázsiáig és Ausztráliáig. Ő is alapított egy iskolát, hogy tanítani neki technikát New Yorkban.

Honi Coles (1911-1992) és Charles “Cholly” Atkins (1913-2003)

előadók Honi Coles és Charles “Cholly” Atkins párosulnak, mert közreműködnek a táncban, mint régi tap táncpartnerek. A második világháborúban való szolgálata után Cholly, aki már sztepptáncosként is jelentős tapasztalattal rendelkezett, megalapította a legünnepeltebb partnerségét, mégis nagy sebességű és autodidakta ritmustáncosnővel, Charles “Honi” Coles-szal.

összeállt, a duó jelentősen előrehaladt, és elősegítette a ritmustánc művészetét. Turnéztak Duke Ellington, Count Basie és Cab Calloway nagy zenekaraival, valamint rövidfilmeket készítettek a televíziózáshoz. A pár jelentősen jól ismert a lassú puha cipő rutin vesz egy esélyt a szerelem. 1965-ben még egy CBS-TV Camera Three programban is szerepelt.

The Nicholas Brothers, inductees into the American Tap Dance Foundation ‘ s International Tap Dance Hall of Fame. Fotó jóvoltából ATDF.

ebből a hírnévből Cholly végül 1965-1971 között a Motown Records koreográfusa lett. Új tánc műfajt, vokális koreográfiát hozott létre, amely végül 1993-ban elnyerte a Nemzeti Művészeti Alapítvány elismerését. Coles ezzel szemben a Broadwayn is nagyot alkotott, 1983-ban Tony-díjat nyert az én egyetlen és egyetlen Szerepemért, később pedig a Nemzeti Művészeti érmet a tánchoz való hozzájárulásáért.

Fayard Nicholas (1914-2006) és Harold Nicholas (1921-2000)

ismertebb nevén “The Nicholas Brothers”, Fayard és Harold Nicholas mindketten egyedülálló karriert futottak be, mint a tap és a “flash” táncosok. Első nagy koncertjüket 1932-ben kapták a Cotton Clubban, Fayard 18 évesen, Harold pedig mindössze 11 évesen. A nagy zenekarokkal való fellépések után nagyon sikeresek lettek Hollywoodban.

A Nicholas Brothers lite up the screen in movies like Kid Millions (1934), Down Argentine Way (1940), Stormy Weather (1943), and St. Louis Woman (1946). Még az 1936-os Ziegfeld Follies-ban és a Babes in Arms-ben is felléptek.

visszavonulásuk előtt Fayard koreográfiával járult hozzá az 1989-es Black and Blue és Harold produkcióhoz, amelyet az 1982-es kifinomult női nemzeti turné részeként, valamint a Tap Dance Kid-ben adtak elő a Broadway-n 1986-ban.

a testvérek megkapták a Kennedy Center kitüntetést, és megkapták a Nicholas Brothers: We Dance and Sing made in their honor című dokumentumfilmet.

Janet Collins életrajzát néhány évvel ezelőtt tette közzé Yael Tamar Lewin tánctörténész. Kép jóvoltából A New York Public Library.

Janet Collins (1917-2003)

Janet Collins, aki néhány évvel ezelőtt a texasi Fort Worth-ben halt meg, a fekete női balett-táncosok előfutára volt. Egyike volt azon kevés fekete nőknek, akik az 1950-es években az amerikai klasszikus balettben kiemelkedtek, inspirálva egy generációt és reményt adva egy egyenlőbb társadalom számára.

Collins Los Angelesben kezdett táncolni, majd végül New Yorkba költözött. Nagy debütálása 1949-ben a saját koreográfiájához vezetett a 92. utcai Y. közös programján. Miután fellépett a Broadway-n a Cole Porter musicalben az Out of This World-ben, az 1950-es évek elején felvették a Metropolitan Operaház főtáncosává.

karrierje során Collins Katherine Dunham mellett táncolt, és a Dunham company-val fellépett az 1943-as Stormy Weather című musicalben.

Jack Cole által koreografált szólót táncolt az 1946-os Brazília izgalma című filmben, sőt Talley Beatty-vel is turnézott egy éjszakai klubban.

Collins nagyszerű munkájának elismeréseként híres unokatestvére, Carmen De Lavallade elindította a Janet Collins ösztöndíjat.

Pearl Primus (1919-1994)

Ha valaki meg tudná vitatni Dunham “Grande dame of afroamerikai tánc” címét, az Pearl Primus táncos, koreográfus, rendező és aktivista lenne. Primus ugyanolyan fontos, mivel ismert, hogy elősegítette a hagyományos afrikai tánc mélyebb elismerését és megértését.

egy támogatás segítségével Primus több mint egy évet töltött Afrikában 1948-ban, anyagokat gyűjtött és részletezte a törzsi táncokat, amelyek gyorsan homályba merültek. Visszatért az USA-ba és megalapította a Pearl Primus Primal Dance iskolát. Tanításain és előadásain keresztül nemcsak az afrikai tánc népszerűsítését segítette, mint a tanulásra és előadásra méltó művészeti formát, hanem a vadság mítoszainak megcáfolását is.

Pearl Primus. Fotó jóvoltából A Barbara Morgan Archívum.

sok más eredmény mellett 1961-ben A Libériai afrikai Előadóművészeti Központ igazgatója lett, amely az afrikai kontinensen az első ilyen jellegű szervezet.

Alvin Ailey (1931-1989)/ Alvin Ailey American Dance Theater (1958-now)

Alvin Ailey először Los Angelesben mutatkozott be a Russe de Monte Carlo Balett és a Katherine Dunham Dance Company előadásaival. Formális táncképzését Lester Horton óráinak bemutatásával kezdte. Horton, az ország egyik első faji szempontból integrált táncvállalatának alapítója, mentorává vált Ailey számára, amikor szakmai karrierjét kezdte.

Horton 1953-as halála után Ailey a Lester Horton Táncszínház igazgatója lett, és saját műveit koreografálta.

1958-ban megalapította az Alvin Ailey Amerikai Táncszínházat, amely ma világszínvonalú és nemzetközileg is elismert Táncegyüttes. 1969-ben megalapította az Alvin Ailey American Dance Centert (ma Ailey School), majd 1974-ben megalapította az Alvin Ailey Repertory Ensemble-t (ma Ailey II).

amellett, hogy hatalmas mértékben hozzájárult a modern tánc előmozdításához, Ailey úttörője volt az oktatásban a művészeteket támogató programoknak,különösen az alulteljesített közösségek számára.

A Harlem Táncszínház Virginia Johnson és Roman Brooks Arthur Mitchell “Rhythmetron” című darabjában.”Photo by Martha Swope, courtesy of Dance Theatre of Harlem Archives.

harlemi Táncszínház (1969-most)

az 1969-ben alapított Martin Luther King Jr. meggyilkolása után a harlemi Táncszínházat A New York City Balett Első fekete táncosa, Arthur Mitchell volt igazgató rendezte. A harlemi Táncszínház, a folyamatos létezés legrégebbi fekete klasszikus társaságaként ismert, lehetővé tette és ösztönözte a fekete balett táncosokat, hogy professzionálisan táncoljanak.

eredetileg a repertoár neoklasszikus volt, George Balanchine több balettjével orientálva. Az 1980-as években több kortárs művet és klasszikát adtak hozzá. A cég különféle fekete koreográfusok munkáit is bemutatta, köztük Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, valamint maga Mitchell.

mivel számos táncosa nagyobb nemzeti társaságokkal lép fel, a harlemi Táncszínház szerepet játszott a balett színsávjának csökkentésében. A cég iskolája, amelyet Mitchell eredetileg a Shake-kel irányított, nemzetközi erővé vált, valamint egy nagy Harlem intézmény.

*kérjük, vegye figyelembe: sok más figyelemre méltó, történelmi fekete táncosok, cégek, akik hatással voltak az amerikai tánc. Ez csak egy részleges lista.

fotó (felső): Alvin Ailey. Fotó: David Moore.

Forrás:
Dance Heritage Coalition. “Amerika pótolhatatlan Tánc kincsei.”www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. “Tap Dance Hall of Fame-Bill ‘Bojangles’ Robinson.”atdf.org / díjak / bojangles.html
Josephine Baker hivatalos oldala. “Életrajz.”www.cmgww.com.
“Janet Collins, 86; balerina volt az első fekete művész Met Opera.”Dunning, Jennifer. New York Times. 2003. május 31. www.nytimes.com.
Alvin Ailey Amerikai Táncszínház. “Ailey Öröksége.”www.alvinailey.org.
harlemi Táncszínház. “Kik Vagyunk.”www.dancetheatreofharlem.org.