kevés zenész ragadta meg a 20.és 21. századi amerikai létezés érzelmi összetettségét annyi eleganciával és árnyalattal, mint Tom Waits. A blues, a jazz, a rock és a kísérleti zene keverése (többek között a műfajok között), a modern élet tablói mindenütt lelki közös nevezőt találnak—Tin Pan Alley-től, Harry Partch-től, Bob Dylantől Raymond Carverig, Jack Kerouac-ig és Charles Bukowski-tól.

Waits ‘ sound is all the map—he like tight jazz instrumentation, but orchestrates it to sound more like Captain Beefheart Thelonious Monk. Szereti az ütőhangszereket, de sok legnagyobb dalában csak a könnyű megérintés, a ködös pergő keveredik, vagy, gyakran, egyáltalán nincs dob. A zenéje úgy hangzik, mintha mindig a határán jön össze, mégis van egy kohézió és a következetesség, ami azonnal felismerhető. Aztán ott van a hangja, amiről fél évszázadnyi élénk metafora és leírás szól.

ami igazán összeköti Waits furcsa receptjét az amerikai zenével, az a kortárs élmény antinomiáinak mélyreható tartása: szerelem és kétségbeesés, reverie és jelenlét, szorongás és vigasz. Zenéje gyakran furcsa, de a lényege soha nem-az egész ez egy teljesen relatable paletta érzések, érzelmek. Az ő zúzás, zongora-vezérelt balladák az ő maró Rock darab és excentrikus beszélt szó pályák, Waits mindig tükrözi a dolgokat tudjuk felismerni a saját életünkben, akkor is, ha nem történetesen Elveszett hobos, önfejű cowboyok, ősi szerelmesek, vagy barroom mániákusok. Zenéje végső soron az autentikus élmények utáni vágyakozás és a béke közötti kapcsolatról szól, amelyet akkor érzünk, amikor végre elengedjük ezt a vágyat.

1973 óta Tom Waits 16 stúdióalbumot adott ki, kezdve a zárási idővel és a 2011 ‘ s Bad as Me-vel. Az alábbi 30 szám között szinte mindegyik lemez képviselteti magát, ami sok stílusának és személyiségének szilárd áttekintését, valamint lenyűgöző esetet jelent Amerika egyik legnagyobb—és legbizarrabb—zenei alakjaként.

30. “Way Down in the Hole” (Franks Wild Years, 1987)

a felszínen ez egy vallásos dal az ördög sakkban tartásáról—bár, tudva Waits, az ördög bármi lehet. A zene kiváló, staccato szaxofonjai és jazz-lounge basszusgitárja tükrözi a dal erkölcsi szorongását. A gitárszóló dallamosan zavarodott; a zseni a spasztikus gesztusaiban rejlik. Ennek a dalnak a különböző verzióit (beleértve a Waits-t is) használták az HBO The Wire főcímdalaként.

29. “Georgia Lee” (Mule Variations, 1999)

A Georgia Lee Moses pusztító meggyilkolásáról és az általa felvetett kérdésekről beszámolva ez Waits egyik legmélyebben melankolikus dala. Azok számára ,akik lépést tartanak a hírekkel, ” hogyan történhet ez meg?”szinte napi kérdés; ez az érzés dal formájában. Szerencsére Waits szimpatikus zongorajátéka és éneke végigvezet minket.

28. “Húzd Rag” (Valós Ment, 2004)

“húzd Rag” karaktereket tartalmaz, a Herbert Asbury könyve A Gangs of New York, esetleges referenciák, hogy a háború ellenes-televízió (M*A*S*H), irodalmi (Alberto Vea Istenek Koldulni), a pszeudo-hazafias képek (“húzd rag”). Egyesek szerint a Real Gone A waits legpolitikusabb albuma, és ezt nehéz vitatni, a rekord közelsége a 9/11-hez és az iraki háborúhoz. A waits-on-Waits-on-Waits rétegződés ének a kórus hits egyenesen a bélben.

27. “Mit épít?”(Mule variációk, 1999)

itt van Tom Waits legérdekesebb beszélt szó-sávja, egy kíváncsi szomszéd dohos monológja. A dal kísérteties invazivitása magától értetődő. Waits ezt mondta róla: “mindannyian túlságosan kíváncsiak vagyunk a szomszédainkra, és végül mindannyian hiszünk abban, hogy jogunk van tudni, mit csinálunk mindannyian.”Ez egy rossz út, hogy legyen, hogy biztos, és ez lakott bérlők, mint ezek.

26. “Hell breaked Luce” (Bad As Me, 2011)

Ha Beefheart kapitány írt volna és felvett volna egy dalt a crack füstölése közben, ez így hangzik. Kicsit kétértelmű, hogy ki “Luce” (és Waits több, egymásnak ellentmondó magyarázatot adott), de ez továbbra is gyászos mese a militarista kétségbeesésről.

25. “Dirt in the Ground” (Bone Machine, 1992)

Ez egy könyörtelenül sivár dal, és valószínűleg olyan közel van, mint Waits a falsettóhoz. A “Tudni akarom, hogy én vagyok az ég vagy egy madár” és a “láncolva vagyunk a világhoz, és mindannyiunknak meg kell húznunk” között úgy tűnik, hogy nehéz időszakon ment keresztül, amikor írta. A Bone Machine Grammy-díjat nyert a legjobb alternatív zenei albumért, jó okkal.

24. “Johnsburg, Illinois” (Swordfishtrombones, 1983)

egy szentimentális ballada Waits feleségéről, Kathleen Brennanről, “Johnsburg, Illinois” az egyik legrövidebb dala. Jól működik, mint egy 90 másodperces szám, bár, mert valójában nem sok maradt mondani, miután elindított egy dalt a “ő az egyetlen igaz szerelmem / ő minden, amire gondolok / nézd meg itt a pénztárcámban / ez ő.”A legjobb dolgok kis csomagokban érkeznek.

23. “Lie to Me”(árvák: Brawlers, Bawlers & Bastards, 2006)

Waits’ massive triple album, árvák: Brawlers, Bawlers & Bastards, tele volt robbanásveszélyes dalokkal, amelyek a kemény rockerektől a csendesen könnyező tearjerkerekig terjedtek. Az album legelső szám volt talán a legerősebb: az amped-up “Lie to Me” jön át, mint Jerry Lee Lewis-találkozik-Howlin’ Wolf, énekelt a shadowy oldalán a bárban.

22. “Ol’ ’55” (Zárás, 1973)

Zárás készült, egyedi, és által szervezett Jerry Yester (A Lovin’ Spoonful), ami valószínűleg egy nagy része miért nyomokat, mint a “Ol’ ’55” egy ilyen könnyed, egyszerű folk-rock érzem magam. Amikor egyedül olvas, dalszövegei Úgy tűnik, mint egy mutáns dal, amelyet Bruce Springsteen vágószoba padlójából raktak össze. A legérdekesebb és legmeghatározóbb a pálya vokális harmóniái, amelyeket Waits nem használ gyakran.

21. “Az egész világ zöld” (Blood Money, 2002)

ezt a megnyerő dalt Woyzeck produkciójának III.felvonására írták, a hiányos 19. századi játék egy katonáról, aki meggyilkolja feleségét, mert elhagyta őt. A címben szereplő “zöld” úgy tűnik, hogy harmóniát képvisel a természeti világgal, de a zöldnek is van egy lehetséges sötét oldala: a pénz színe.

20. “Cold Cold Ground” (Franks Wild Years, 1987)

csak próbálj meg egy könnyed hangzású dalt találni a halálról. Annak ellenére, hogy kijózanító dalszövegeket, mint “a zongora tűzifa / Times Square egy álom / találom fogunk feküdni együtt/a hideg hideg földön,” ez a dal teszi azt szeretné, hogy táncolni, akár egyedül, vagy egy szeretett ember. Az élet túl rövid ahhoz, hogy ne.

19. “Minden, amire gondolhatsz, igaz” (Alice, 2002)

Ez a szürrealista próza remekműve. Az Alice című album nagy része Robert Wilson Alice Csodaországban című színpadi adaptációjához készült, és nem meglepő, hogy ez a dal tökéletesen illeszkedik a billhez. Waits mondta a projektről: “Alice felnőtt dalok gyerekeknek, vagy gyermekek dalai felnőtteknek. Ez egy maelstrom vagy láz-álom, egy hang-vers, fáklyás dalokkal és keringőkkel … egy Odüsszeia álomban és ostobaságban.”

18. “Tom Traubert’ s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)” (Small Change, 1976)

az Ausztrál bush ballada “Waltzing Matilda” alapján, és mivel tartalma az alkohollal való áruló kapcsolatra vár, a “Tom Traubert’ s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)” túlzott dallamos szépséggel és sötét képekkel rendelkezik (“könyörögtem, hogy szúrj meg/tépted fel az ingemet”). A legenda szerint Waits vett egy korsó rozst és megitta egy papírzacskóból a Los Angeles-i Skid Row-ban, egy olyan területen, ahol az ország egyik legnagyobb hajléktalanja él, hogy inspirálja ezt a dalt.

17. “16 Shells from a Thirty-Ought Six” (Swordfishtrombones, 1983)

sok szempontból a Swordfishtrombones volt a rekord, ahol Tom Waits lett Tom Waits, legalábbis a hangok szempontjából, amelyeket karrierje hátralévő részében dolgozott volna. A Heartattack és a Vine romantikus, jazzy popja, a “16 Shells from a Thirty-Ought Six” inkább részeg, avantgárd bluesnak hangzik a gyár padlóján, Waits whiskey – vel és cigarettával átitatott hangjával, ütőhangszeres hangzással és kavicsos gitárral kiegészítve.

16. “Hold On” (Mule variációk, 1999)

Ez tele van jó öreg amerikai tranzienciával. Kelet felé haladva Kaliforniától St. Louis, a “Hold On” egy olyan történet, amely nem igazán egy történet—inkább az út képeinek impresszionista összeállítása, amelyet az a gondolat von össze, hogy, függetlenül attól, hogy mit csinálunk, mindannyian ragaszkodunk valamihez.

15. “Anywhere I Lay My Head” (Rain Dogs, 1985)

the final track of Rain Dogs, “Anywhere I Lay My Head” channels New Orleans funeral music in all its jazzy bombast and somber, polyphonic glory. Valahogy A dalszövegei (“Nincs szükségem senkire / mert megtanultam egyedül lenni/és azt mondom bárhol, bárhol, bárhol fekszem a fejem, fiúk/hívom az otthonomat”) egyáltalán nem érzik magukat kishitűnek. Inkább a waits’ roaming, kísérleti remekmű tetején lévő cseresznye.

14. “On The Nickel” (Heartattack and Vine, 1980)

Ez az: Waits’ grandest tribute to the hobos and downtrodden, those who have truly fallen through the cracks of society. “A nikkel” van egy hatalmas pátosz, hogy a rivális semmit Waits írt. Vegyük például: “Tehát mi lesz az összes kisfiúval, akik elmenekülnek otthonról?/A világ csak egyre nagyobb lesz, ha kijutsz a saját/tehát itt van, hogy a kis fiúk, a sandman viszi, ahol / alszol egy pillowman a nikkel ott.”

13. “The Piano Has Been Drinking (Not Me)” (Small Change, 1976)

ebben Waits egy elvesztegetett barroom beat költőt játszik, aki szenvedélyes előadást tart megváltozott állapotáról. Tele őrült képekkel (“mert a kidobó egy szumó birkózó/tejszínes puff casper milquetoast”) és vicces megfigyelésekkel (“és nem találja a pincérnőt/Geiger számlálóval”), ez a dal egy kicsit normálisabbnak tűnik a környéken.

12. “Remélem, hogy nem szerelmes vagyok beléd” (záró idő, 1973)

“remélem, hogy nem szerelmes vagyok beléd” egy szeretett rajongó kedvence, ami érthető—az ultra-ízletes 60-as évek népi-pop érzésén túl, ez sok érzelmi mélységet tartalmaz. Egy sebezhető srác fontolgatja, hogy egy magányos nő mellett nyergel egy bárban, de a veszteségtől való félelme megakadályozza, hogy ezt tegye. Korábban is megsérült. Minél tovább gondolkodik rajta, annál inkább beleszeret a lány ötletébe, és ahogy bezárja a bátorságot, hogy elkezdjen beszélgetni, rájön, hogy ez az utolsó felhívás az italokra, és hazamegy.

11. “Alice” (Alice, 2002)

könnyű magától értetődőnek venni Alice-t, és sokan valahol Waits életművének közepén rangsorolják, de ez valószínűleg a 21.század legszebb komponált albuma eddig. A címadó, ziháló saxophones lökést ellen télies csiszolt pergő; nyugodt zongora támogatja, úgy hangzik, mintha halk vibrafon. Ez egy titokzatos, ködös klasszikus.

10. “Jockey Teljes Bourbon” (Eső, Kutyák, 1985)

Ez lehetetlen hallani ezt a dalt, gondolkodás nélkül, hogyan használják a törvényben, Jim Jarmusch hihetetlenül vicces film három tragikus figurák (játszott John Lurie, Roberto Benigni, Vár, magát), hogy egy hihetetlenül párás utazás az utcán, New Orleans, hogy a mocsarak, a vidéki Louisiana. Ez a koszos, piszkos érzésű dal kísérti a film minden mozzanatát egy szánalmas, elpazarolt hős és törött fegyverének Suttogó legendájával.

9. “Come On to the House” (Mule Variations, 1999)

ez vagy Waits egyik legnagyobb önsegítő himnusza, vagy a haldoklás egyik legmegfogóbb értekezése. Ahogy Nietzsche mondhatja, Ez a tragédia katarzisáról szól. A” The house ” szükségszerűen kétértelmű—a dal csak arról szól, hogy elfogadjuk a kétségbeesést és elengedjük. Ez egy utolsó dal a fajta sok Waits “karakter, a szerelmes magányosok az elhagyatott train-hoppers, azok “singin” vezető szoprán egy junkman kórus.”Van egy oka annak, hogy ez az utolsó pálya a Viszlát töltött öszvér variációk, ami olyan jó érv, mint bármely, hogy lehet, hogy valami … túl.

8. “Christmas Card from a Hooker in Minneapolis” (Blue Valentine, 1978)

There ‘s truly no tale that Tom Waits Will’ t tell. “Christmas Card from a Hooker in Minneapolis” pontosan az, amit úgy hangzik, mint a címe majdnem egy hatszavas Hemingway történet önmagában. A karácsonyi képeslap olvasása közben elég sokat tanulunk a nő szomorú történetéből, és a dal utolsó, kijózanító csavarása után gyakorlatilag mi magunk is készek vagyunk pénzt küldeni neki.

7. “Idő” (Rain Dogs, 1985)

szelíd óda az önfeledt cselekedetre, az “idő” a Waits egyik legmeghatóbb balladája. Ez egy nagyszerű példa arra, hogy hihetetlen képessége van egy dal hangszerelésére, hogy tökéletesen illeszkedjen a dalszövegek hangulatához; a lassan lépcsőzetes gitár és harmonika-valamint az ütőhangszerek hiánya-határozottan időtlen ritmust ad a dalnak.

6. “(Looking For) the Heart of Saturday Night” (The Heart of Saturday Night, 1974)

Ez zavaró, hogy milyen kevés konfliktus létezik itt. Valószínűleg a legtöbb chill pregame/hype dal valaha írt, ez csak egy srác kiment-szombat este, természetesen-abban a reményben, hogy ő lesz egy jó ideje. Waits egy repedés lövés narratív, de ő is mestere hangulat: a háttérben a vidám autók, a gondtalan gitárok és a (Alig) csoszogó ütőhangszerek teszik teljessé ezt a dalt.

5. “Martha” (Záróidő, 1973)

egy egész regény A “Martha” négy és fél percében jelenik meg, de zsenialitása abban rejlik, ami nincs ott. Tom Frost 40 év után hívja Marthát, hogy nem beszél; régebben kapcsolatban álltak (“és ezek voltak a rózsák/a költészet és a próza napjai”), de valahogy elvesztették a kapcsolatot. Pontosan miért szakítottak? Azt mondja, hogy impulzív volt, de nem fed fel eleget ahhoz, hogy biztosan tudjunk valamit. Újra összejönnek? Nos, ez tényleg rajtad múlik.

4. A “Kentucky Avenue”(Blue Valentine, 1978)

A” Kentucky Avenue “egy”pusztulás sor” szintű eposz, amelyet egy gyermek szemszögéből mondanak. Figyelj, ahogy Waits emlékszik a vad és furcsa események az utcán nőtt fel. Ez egy barangoló fantasia, amelynek ismerősnek kell lennie mindenki számára,aki sok időt töltött gyermekként.

3. “Jersey Girl” (Heartattack, valamint a Szőlő, 1980)

Ez a legjobb Bruce Springsteen dalt, hogy Springsteen nem írtam, pedig Springsteen maga is tudja—, hogy végzett a számtalan koncertek a ’80-as, ’90-es években. Vár’, izgalmas, szerelmes dal, felidézi egy laza, egyszerűbb idő, a képek, a karneválok, valamint boardwalks, valamint a “sha la la” refrén. Ez félreérthetetlenül vár az állandó veszélyt, hogy túlcsorduljon a szenvedély.

2. “Downtown Train” (Rain Dogs, 1985)

a csillogó Elektromos gitár lírizmusától a tökéletesen felidézett késő esti New York-i képekig a “Downtown Train” Waits leginkább koherens kijelentése a vágyakozásnak. Valószínűleg ez is a legegyenletesebb rockdala, és az egyik, ami a kísérleti, bluesos eső kutyáknak adja a fejbekötő horgonyát. Ez egy gyönyörűen sebezhető kapcsolatkeresés, amely Waits gravelly ásítását látja leginkább.

1. “Take It With Me” (Mule Variations, 1999)

Ez a dal mindent fejjel lefelé fordít, és Waits tipikus portréit a vágyakozásról és a szerelem és a jóság transzcendens képeinek féktelen csavargásáról. “Vidd velem” egy emberről szól a szerelem másik oldalán, szomorúság vagy megbánás nélkül visszatekintve az életére. A bombasztikával, erőszakkal és súlyos amerikai szomorúsággal teli album nyugodt középpontja, ez a lecsupaszított hang -, zongora-és basszusgitáros vigaszt talál a pogány disszertációján keresztül. Valójában azt bizonyítja, hogy Waitsnak soha nem volt szüksége több mint 88 kulcsra és nyitott szívre.