eredeti neve EUGEN BERTHOLD FRIEDRICH BRECHT
(b. 10, 1898, Augsburg, Ger.– Aug. 14, 1956, Kelet-Berlin),
német költő, drámaíró és színműreformer, akinek eposzi színháza eltért a színházi illúzió konvencióitól, és a drámát a baloldali ügyek társadalmi és ideológiai forumaként fejlesztette ki.

1924-ig Brecht Bajorországban élt, ahol született, orvostudományt tanult(München, 1917-21), majd katonai kórházban szolgált (1918). Ebből az időszakból írta első darabját, a Baalt (1923.; első sikere, Trommeln inger Nacht (Kleist Preis, 1922; dobok az éjszakában); a versek és énekek, mint Die Hauspostille (1927; a jámborság kézikönyve, 1966), az elsőprofesszionális produkciója (Edward II,1924); Wedekind, Rimbaud, Villon és Kipling iránti csodálata.

ebben az időszakban egy erőszakosan ellenző hozzáállást is kifejlesztett, amely visszatükrözte generációjának mély csalódottságát az első világháború végén összeomlott civilizációban. Brecht barátai között volta dadaista csoport tagjai, akik arra törekedtek, hogy elpusztítsák azt, amit a burzsoá művészet hamis normáinak tartottak a derision és az ikonoklasztikus szatíra révén. Az ember, aki az 1920-as évek végén a marxizmus elemeit tanította neki, Karl Korsch volt, egy kiemelkedő marxista teoretikus, aki a Reichstag kommunista tagja volt, de 1926-ban kiutasították a Német Kommunista Pártból.

Berlinben (1924-33) rövid ideig Max Reinhardt andErwin Piscator rendezőként dolgozott, de főleg saját társaival. Kurt Weill (QV.) szatirikus, sikeres Balladaművész, Dreigroschenoper (1928; The Threepenny Opera) és operaAufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930; Rise and Fall of Thetown of Mahoganny). Azt is megírta, amit “Lehr-stucke” – nak (“példaképek”) nevezett-a fogszabályzón kívüli előadásra szánt didaktikai műveket-Weill, Hindemith és Hanns Eisler zenéjére. Ezekben az években dolgozta ki az “eposz Színház” elméletét, és a reguláris vers szigorú formáját. Ő is marxista lett.

1933-ban száműzetésbe vonult-Skandináviában (1933-41), főleg Dániában, majd az Egyesült Államokban (1941-47), ahol filmmunkát végzett. Németországban megégették a könyveit, és állampolgárságot is kapott. 1937 és 1941 között nagyjátékfilmjeit, főbb elméleti esszéit és számos versét Svendborger Gedichte (1939) néven írta.Ezek az évek színdarabjai a szerző saját és más műveiben váltak híressé: köztük a Mutter Courage und ihre Kinder (1941; Bátor anya és gyermekei), a harmincéves háború krónikája; Leben des Galilei (1943; Galileo élete); Der gute Menschvon Sezuan (1943; Setzuan jó nője), prewarchinában játszódó példabeszéd; Der Aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1957; Arturo Ui ResistibleRise), Hitler hatalomra jutásának példázata Prewarchicagóban; Herr puntila und sein Knecht Matti (1948; Herr Puntila and his Manmatti), a Volksstuck (popular Play) egy finn farmerről, aki csurom józanság és részeg jó humor között oszcillál; és a kaukázusi ChalkCircle (először angolul, 1948; Der kaukasische Kreidekreis, 1949), a gyermek birtoklásáért folytatott küzdelem története a magasbornmother, aki elhagyja, és a szolga lány, aki gondoskodik róla.

Brecht 1947-ben hagyta el az Egyesült Államokat, miután bizonyítékot kellett adnia a ház ENSZ-amerikai tevékenységi bizottsága előtt. Egy évet töltött Zürichben, elsősorban az 1948-as Antigonómodellen dolgozott (a Szofoklészi Hulterlin ‘ stranslation-től adaptálva; 1948-ban készült) és legfontosabb teoretikus munkájában, a Kleines Organon fur das Theater-ben (1949; “A LittleOrganum for Theatre”). A dráma elméletének lényege, amint azt feltártákebben a munkában az a gondolat, hogy egy valóban marxista drámának el kell kerülnie azt a feltevést, hogy a közönséget el kell hitetni, hogy amit látnak, itt és most történik. Mert látta, hogy ha a közönség valóban úgy érezte, hogy a múlt hőseinek érzelmei-Oidipusz, Lear,vagy Hamlet-ugyanúgy saját reakcióik lehetnek, akkor amarxista elképzelés, hogy az emberi természet nem állandó, hanem a történelmi körülmények változásának eredménye automatikusan érvénytelenül. Brecht thereforeargued, hogy a színház nem kellene törekedni, hogy a közönség, hisz a thepresence a karakterek a színpadon … ha nem sikerül azonosítani withthem, de inkább kövesse a módszer az epikus költő a művészet, amely állítsunk, hogy a közönség észre, hogy mit lát a színpadon, csupán anaccount a múltbeli eseményeket, hogy meg kell nézni a kritikus különítmény. Ezért az “epikus” (elbeszélés, nondramatic) színház isbased a leválás, a Verfremdungseffekt (elidegenedés hatás), achievedthrough számos eszköz, amely emlékezteti a nézőt, hogy ő beingpresented egy bemutatót az emberi viselkedés tudományos spiritrather, mint az illúzió a valóság, röviden, hogy a színház csak színház, nem pedig maga a világ.

1949-ben Brecht Berlinbe ment, hogy segítsen a színpadon Mutter Courage und ihre Kinder(feleségével, Helene Weigellel, a cím részben) Reinhardt oldDeutsches színházában a szovjet szektorban. Ez vezetett a theBrechts saját cégének, a Berliner Ensemble-nek a megalakulásához, és a végleges visszatéréshez. Ezután az együttes és saját színdarabjainak bemutatója Brecht idejében kezdődött. Kelet-Európában gyakran gyanakszik az ő unortodox esztétikai elméletei miatt, nyugaton elítélték vagy bojkottálták a kommunista vélemények miatt, 1955-ben mégis nagy diadalt aratott a párizsi színház desnationsban, ugyanebben az évben Moszkvában Sztálin-Békepártot kapott. Szívrohamban halt meg Kelet-Berlinben a következő évben.

Brecht volt, az első, a kiváló költő, a parancs a sok stílusok, hangulatok.Mint drámaíró volt egy intenzív munkás, nyugtalan piecer-együtt ofideas nem mindig a saját (koldusopera alapul John Meleg’sBeggar Opera, Edward pedig a II. Marlowe), egy kaján humorista, egy ember ofrare musical, a vizuális tudatosság; de gyakran volt rossz létrehozása livingcharacters vagy ad az ő játszik a feszültség alakja. Producerként szerette a könnyedséget, a tisztaságot és a határozott narratívát; maximalista volt,a német színházat természetével szemben aluljátszásra kényszerítette. Ateoretikusként elveket fogalmazott meg a saját preferenciáiból, sőt még a saját hibáiból is.

bibliográfia.

Brecht írásainak teljes bibliográfiája Walter Nubel halála idejéig megtalálható a keletnémet Sinn und forma második különleges brechti számában (1957); a brechti irodalom tömör összefoglalója Bertolt-Brecht-Bibliographie byKlaus-Dietrich Petersen (1968). Összegyűjtött művek az eredeti németben8 vékony papír vagy 20 papírkötésű kötetben kapható; GesammelteWerke (1967). Ez a kiadás azonban messze nem teljes, az alapelvek, amelyek szerint szerkesztették, kétségesek. Brecht angol nyelvű műveinek jelentős gyűjteményét JohnWillett és Ralph Manheim közös szerkesztésével kezdte publikálni az első kötet (1970). Eric Bentley szerkesztette BertoltBrecht (1961) hét darabját, Brecht darabjainak papírkötésű köteteit, és a hauspostille (1927; jámborság kézikönyve, 1966) című költeménygyűjteményét. Brecht elméleti írásainak jó válogatása Brecht onTheatre, trans. írta: John Willett (1964).

angol nyelven elérhető kritikai és életrajzi művek: John Willett,the The Theatre of Bertolt Brecht (1959); Martin Esslin, Brecht: a Choice ofEvils (1959; revised edition under the title, Brecht: The Man and His Work,1971); és Frederic Ewen, Bertolt Brecht: His Life, His Art and His Times(1967, 1970). Max Spalter, Brecht hagyománya (1967) elemzi a Brecht-I főhatásokat a német irodalomban.