A zene és a tánc mindig is fontos szerepet játszott az olasz kultúrában és folklórban. Az olasz zene az operától kezdve a népzenén át a népzenéig és a vallásos zenéig különböző formákat ölt.

Olaszország leghíresebb zeneszerzői: Palestrina és Monteverdi reneszánsz zeneszerzők, Alessandro Scarlatti barokk zeneszerzők, Corelli és Vivaldi Paganini és Rossini klasszikus zeneszerzők, valamint Verdi és Puccini romantikus zeneszerzők. A modern olasz zeneszerzők, mint Berio és Nono jelentősnek bizonyultak a kísérleti és elektronikus zene fejlődésében.

Olaszország jelentős szerepet játszott az Európai zene történetében. Számos zenei hangszert, például hegedűt és zongorát találtak fel Olaszországban. A zenei skála, az Opera művészete és számos zenei kifejezés, mint például a szonett, a koncert, a kvartett (lásd: Olasz loanwords angol nyelven), szintén Olaszországban született, és a meglévő európai klasszikus zenei formák közül sok a tizenhatodik és tizenhetedik századi olasz zene (például a szimfónia, a concerto és a szonáta) újításaira vezethető vissza. Ezek az újítások a harmónia és a jelölés tekintetében erősen befolyásolták az európai klasszikus zenét, és lehetővé tették az opera fejlődését az 1500-as évek végén.

az olasz népzene mind az őshonos, mind az importált zenei stílusokban megtalálja forrását. A Nápolyi dal, a canzone Napoletana és az olasz cantautori (énekes-dalszerző) az olyan műfajok mellett, mint a jazz, a pop, a rock és a hip hop, hozzájárult az olasz zene nagyon eklektikus testéhez. Az olasz népzene azonban az ország zenei örökségének is fontos részét képezi, számos regionális stílust, hangszert és helyi színű nyelvet kínálva. A népzene mindig is a helyi identitás kifejezésének és a kulturális, politikai és társadalmi kérdések kezelésének egyik módja volt.

vallási zene

a skálát már a 10. század végén feltalálta egy bencés szerzetes, Arezzo Guido. A jegyzeteket Keresztelő János himnuszának első hat sorának kezdeti szótagjaival nevezte el.

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum Sancte Johannes

az “Ut “az 1600-as években” Do “- ra változott, az” Si “- t ” Sancte Johannes kezdőbetűi alkotta.

a vallásos zene egyik legtermékenyebb zeneszerzője Giovanni Pierluigi da Palestrina (KR. 1525-1594), aki a polifónia aranykorát jelölte.

Trovatori és népzene

a trubadúrokkal történt a váltás a latin nyelvű zene írásának hosszú hagyományától a helyi nyelvű zene írásáig. A zenei forma Franciaországból származott, de később a 12.századi Olaszországba terjedt, ahol trovatori-nak hívták őket. Ez a fejlődés kiterjesztette a dalszövegek népszerű dalok, formák, mint például a madrigal, ami azt jelenti, “az anyanyelv”.

körülbelül ebben az időben az olasz flagellánsok kifejlesztették a spirituális laude néven ismert olasz népi himnuszokat. 1335 körül a Rossi-kódex, az olasz világi polifónia legkorábbi fennmaradt gyűjteménye a Trecento őshonos olasz műfajainak példáit tartalmazza, beleértve a korai madrigálokat, a cacce-t és a ballát. A korai madrigál egyszerűbb volt, mint a jól ismert későbbi madrigálok, általában két hangra polifonikusan elrendezett tercetekből áll, egy ritornello nevű refrénnel. A Rossi Kódex Jacopo da Bologna, az első híres Trecento zeneszerző zenéjét tartalmazza.

az olasz népzene nem homogén jellegű, hanem Olaszország egyes területeinek történelmét, nyelvét és etnikai összetételét tükrözi. It ‘s a perfect reflection of Italy’ s geographic position and the historic dominance of small city states.

az olasz népi stílusok ugyanolyan változatosak, mint maguk Olaszország regionális kultúrái. Ezek közé tartozik a monofonikus, polifonikus és responsorial dal (egy dal ,amelyben a vezető a kórus vagy csoport énekel egy sort vagy verset, amely után a csoport válaszol), kórus, hangszeres és vokális zene, valamint más stílusok. Míg néhány európai országban a népi énekstílusok nemzeti szimbólummá váltak, Olaszországban soha nem volt ez a helyzet. Az olasz népzenészek saját regionális hagyományuk dialektusát vagy nyelvét használják. Ez nem tekinthető a hagyományos olasz nyelv elutasításának, egyszerűen arról szól a népzene: a helyi színről és identitásról.

a többszólamú dalformák és kóruséneklés elsősorban Észak-Olaszországban fordul elő, míg Nápolytól délre a szólóéneklés gyakoribb, kivéve a földrajzilag elszigetelt Szicíliát és Szardíniát, amelyek nagyon polifonikusak. Dél-Olaszország többi részén a polifónia ritkán kórus, a csoportok általában két vagy három részből álló egységes éneklést használnak, amelyet egyetlen előadó hordoz. Az északi ballada-éneklés tananyag, szigorú tempóval és érthető szövegekkel, míg a déli stílusok rubato tempót, orrhangot és feszült, feszült vokális stílust használnak.

klasszikus zene

Olaszország már régóta az európai klasszikus zene fókuszpontja, és a 20. század elején az olasz klasszikus zene határozott Nemzeti hangot kovácsolt, amely határozottan romantikus és dallamos volt.

az olasz klasszikus zenét nem befolyásolta a” német harmonikus juggernaut”, azaz Richard Wagner, Gustav Mahler és Richard Strauss sűrű harmóniája. Az olasz zenének kevés közös vonása volt a német zenére adott francia reakcióval, például Claude Debussy impresszionizmusával, amelyben a dallamos fejlődést nagyrészt elhagyják a hangulat és a légkör megteremtése az egyes akkordok hangjain keresztül.

Olaszország egyik legnagyobb komolyzenei közreműködője Antonio Vivaldi, az egyik legnagyobb barokk zeneszerző, akit széles körben elismertek, hogy concerto zenét készített. Leghíresebb darabja A Four Seasons, amelyet ma is világszerte játszanak.

a 20. században a klasszikus zene jelentősen megváltozott, nemcsak Olaszországban, hanem európai szinten is. Az új zene a kísérleti zene, az atonalitás, a minimalizmus és az elektronikus zene mellett hagyta el a történelmi, országosan fejlett harmónia és dallam iskoláit. A korszak fontos zeneszerzői: Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli és Goffredo Petrassi.

Opera

mint az opera születési helye, Olaszország számos csodálatos, történelmi Operaházat számlál, amelyek közül sok ma is működik.

Általánosságban elmondható, hogy az olasz opera két korszakra osztható, a barokk és a romantikus. A legkorábbi kompozíció, amely ma operának tekinthető, a Dafne, amelyet Jacopo Peri írt 1597-ben.

lásd: olasz opera

Nápolyi zene

Nápoly befolyása a zenei hagyományok történetében jóval Olaszország határain túl terjedt. Az első zenei télikerteket a 16. században hozták létre Nápolyban, a város San Carlo operaháza pedig a világ legrégebbi operaháza, amely folyamatos működésben van.

Az éves Nápolyi dalíró verseny, amelyet a Nápolyi Piedigrotta éves fesztiválján tartottak, a Nápolyi népdalt (canzone napoletana) hivatalos művészeti formává emelte. Az első fesztivál győztese a te voglio bene assaje című dal volt, amelyet Gaetano Donizetti operaszerző komponált. Az 1800-as évek végén és az 1900-as évek elején a nápolyi és a dél-Nápolyi emigránsok magukkal vitték népszerű Nápolyi dalaikat külföldre, ahol ezek további népszerűségre tettek szert. Az 1898-ból származó O sole mio a világ egyik leghíresebb dalává vált, számos nyelven lefordították. Elvis Presley az It ‘ s Now or Never című dal saját változatát értelmezte.

egy másik Nápolyi dal hasonlóan váratlan hatással volt a külföldi zenei hagyományokra, a skandináv országokban egy nagy ünnepnap himnuszává vált. A 19. századi dal Santa Lucia, adaptált svéd dalszöveg, lett a carol hagyományosan énekelt Svédországban December 13-án, hogy megünnepeljék a névadó Szent. Lásd: Santa Lucia.

az ebből az időszakból származó más dalokat gyakran összetévesztették a külföldi zeneszerzők hagyományos népdalaival, akik tovább népszerűsítették azokat a dalokat, amelyeknek kezdetben csak helyi hatóköre volt. Funiculì Funiculà például eredetileg áll, 1880-ban, hogy megemlékezzenek a megnyitón az első sikló sikló a Vezúv, de népszerűsítette a zeneszerzők Richard Strauss -, Rimszkij-Korszakov, illetve a közelmúltban a Disney pedig Il Flight, ami azt bizonyítja, hogy a tartós, műfaj-átkelés univerzális Nápolyi dalok is.

Instrumentális zene

néhány zeneszerző az opera helyett hangszeres zenét kezdett írni. A zeneszerzők egyik csoportja a generazione dell ‘ aottanta (1880-as generáció) volt, köztük Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti és Ottorino Respighi. Még az operaszerzők, mint például Giuseppe Verdi, alkalmanként ilyen formában dolgoztak. Az e-moll vonósnégyese ilyen példa. Még Donizetti, akinek a nevét az olasz lírai opera kezdeteivel azonosítják, 18 vonósnégyest írt.

a 20. század elején az instrumentális zene egyre fontosabbá vált. A folyamat, amely 1904 körül kezdődött Giuseppe Martucci második szimfóniájával, egy olyan művel, amelyet Malipiero “a nem operatikus olasz zene renascenciájának kiindulópontjának” nevezett.”E korszak számos korai zeneszerzője, például Leone Sinigaglia, natív népi hagyományokat használt. Ennek a generációnak a tagjai voltak az olasz zene meghatározó szereplői Puccini 1924-es halála után. Új szervezetek jöttek létre az olasz zene népszerűsítésére, mint például a Velencei Kortárs Zenei Fesztivál és a Maggio Musicale Fiorentino. Az olaszok azonban inkább a hagyományosabb darabokat részesítették előnyben, és csak korlátozott közönség keresett új stílusokat a kísérleti klasszikus zenében.

Modern Pop

Körében a legismertebb olasz pop zenészek az elmúlt évtizedekben, vagy Domenico Modugno (a híres dal Volare), Mina, Claudio Villa, Adriano Celentano, Lucio Battisti, De André, nemrég, Zucchero, Lucio Dalla, De Gregori, Vasco Rossi, Gianna Nannini, valamint a nemzetközi szupersztár, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli.

azok a zenészek, akik saját dalokat komponálnak és énekelnek, cantautori (énekes-dalszerzők). Kompozícióik gyakran tiltakozó dalok, amelyek jellemzően társadalmi, politikai és szellemi vonatkozású témákra, vagy szentimentális balladákra összpontosítanak.

a Modern pop nagyjából öt korszakra vagy stílusra osztható:

1. Musica leggare az 1950-es és 1960-as évek elején, Domenico Modugno, Adriano Celentano, Mina, Gino Paoli társaságában.
2. az 1968-as modern olasz trubadúrok és zenék: Fabrizio De André, Francesco Guccini, Francesco De Gregori, Giorgio Gaber, Umberto Bindi, Luigi Tenco, Paolo Conte.
3. a tiltakozó témák az 1970-es években még dominánsabbá váltak olyan szerzők révén, mint Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato.
4. progresszív rock és a modern olasz zene új változata az 1970-es évek végén, Franco Battiato, Le Orme, Lucio Dalla és mások, akik elkezdték egyesíteni az olasz zenét a brit rock, pop és más zenei műfajokkal.
5. Rock leggero az 1980-as és 1990-es években, pl. Vasco Rossi, Piero Pelù, és újabban Ligabue és Negramaro.

akkor vannak olyan művészek is, mint Angelo Branduardi, akik a pop, a népi és a barokk zenét egy új, személyes műfajba keverik.