hellenisztikus szobrászat folytatja a növekvő naturalizmus trendjét a görög művészet stilisztikai fejlődésében. Ez idő alatt a klasszikus művészet szabályait olyan új témák, műfajok, drámák és pátoszok javára tolták és hagyták el, amelyeket a görög művészek soha nem fedeztek fel. Ezenkívül a görög művészek Új naturalizmust adtak figuráikhoz azáltal, hogy rugalmasságot adtak formájukhoz és kifejezéseikhez, mind az arc, mind a fizikai alakjukhoz. Ezek a számok kölcsönhatásba lépnek a közönség egy új színházi módon kiváltásával érzelmi reakció a nézetük, ez az úgynevezett pátosz.

Nike of Samothrace

az időszak egyik legikonikusabb szobra, a Samothrace Nike, más néven szárnyas győzelem, (i. e. 190 körül) egy haditengerészeti győzelemre emlékezik. Ez a Parian márvány szobor Nike-t ábrázolja, aki most kar nélküli és Fej Nélküli, a hajó szélére hajózott. A lábai alatt látható a prow, a jelenet tele van teatralitással és naturalizmussal, ahogy a szobor reagál a környezetére. A Nike lábai, lábai és teste előre tolódott, szemben a hátrafelé áramló drapériájával és szárnyaival. Ruhája a széltől ostorozik körülötte, szárnyai felfelé emelkednek. Ez az ábrázolás azt a benyomást kelti, hogy éppen most szállt le, és hogy ez a pontos pillanat, amikor a hajó szélére ül. A szobrászat mellett a figurát valószínűleg egy szökőkútba helyezték, egy színházi környezetet teremtve, ahol mind a szökőkút képi, mind hallási hatása lenyűgöző képet alkot a cselekvésről és a diadalról.

KR. e.190. Samothrace, Görögország.

Venus de Milo

Melos Aphroditéjaként is ismert (i. e.130-100), ez az Antiochiai Alexandros szobra, ez a szobor a hellenisztikus időszak másik jól ismert ikonja. Ma az istennő karjai hiányoznak. Azt javasolták, hogy az egyik kar megragadta a csúszó drapériát, míg a másik kar egy almát tartott ki, utalást Párizs ítéletére és Helen elrablására. Eredetileg, mint minden görög szobrok, a szobor lett volna festett, díszített fém ékszerek, ami nyilvánvaló a mellékletet lyukak. Ez a kép valamilyen módon hasonlít a Praxitiles késő klasszikus szobra Aphrodite of Knidos (negyedik századi BCE), de úgy vélik, hogy sokkal erotikus, mint a korábbi megfelelője. Például, miközben a derék alatt van borítva, Aphrodite kevés kísérletet tesz arra, hogy fedezze magát. Úgy tűnik, hogy ugratás, figyelmen kívül hagyva a nézőt, ahelyett, hogy megszólította őt, és hogy szemkontaktust.

Antioch Alexandros. Venus de Milo

KR. e.130-100. Melos, Görögország.

megváltozott állapotok

míg a Samothrace Nike drámaérzetet sugároz, a Venus de Milo pedig a női szexualitás új szintjét, más görög szobrászok új létállapotokat tártak fel. Ahelyett, hogy a klasszikus időszakban kedvelt, az ideális görög férfi vagy nő képeit reprodukálva, a szobrászok elkezdték ábrázolni a régi, fáradt, alvó és részeg képeket—amelyek közül egyik sem ideális férfi vagy nő ábrázolása.

a Barberini Faun, más néven alvó Szatír (I. E.220 körül), egy nőies alakot ábrázol, valószínűleg egy szatír, részeg és elájult egy sziklán. Teste szétterül a szikla arcán, szemérmesség nélkül. Úgy tűnik, elaludt egy részeg mulatozás közepette, és nyugtalanul alszik, a homloka csomózott, arca aggódott, végtagjai feszültek és merevek. Ellentétben a meztelen férfiak korábbi ábrázolásával, de hasonló módon a Venus de Milo-hoz, úgy tűnik, hogy a Barberini Faun szexualitást bocsát ki.

Barberini Faun

Görög bronz eredeti római márvány másolata I. E.220-ban. Róma, Olaszország.

a részegségről képeket is készítettek a nőkről, amelyek egy részeg Koldus Nő Myron hellenisztikus művészének tulajdonított szoborban láthatók. Ez a nő a padlón ül, karjaival és lábaival egy nagy kancsó köré tekerve, és egy kezével megfogva a kancsó nyakát. A kancsó tetejét díszítő szőlőtőkék világossá teszik, hogy bort tart. A nő arca, ahelyett, hogy kifejezéstelen lenne, felfelé fordul, és úgy tűnik, hogy felhívja, valószínűleg a járókelőknek. Nem csak ő ittas, de ő a régi: mély ráncok sorakoznak az arcán, a szeme elsüllyedt, a csontjai pedig kibújnak a bőrén.

Myron. Részeg öregasszony

Római márvány másolat a görög eredeti után. KR. e.200-180.

a régi és fáradt másik kép egy ülő bokszoló bronzszobra. Míg a sportoló képe a görög művészet közös témája, ez a bronz hellenisztikus csavart mutat be. Öreg és fáradt, hasonlóan a fáradt Heraklész késő klasszikus képéhez. Azonban, ellentétben Herakles, a bokszoló ábrázolják megverték, kimerült a törekvés. Arca duzzadt, ajka kiömlött, fülei karfiolosak. Ez nem egy hősies, fiatal sportoló képe, hanem egy régi, legyőzött ember, aki sok évvel a csúcspontja előtt volt.

KR. e.100-50. Róma, Olaszország.

Portraiture

az idealizáció helyett az egyéni portrék is népszerűvé váltak a hellenisztikus időszakban. A Polyeuktos (I.E. 280) Demosthenész portréja nem az athéni államférfi és szónok idealizálása. Ehelyett a szobor Demosthenes jellegzetes vonásait jegyzi fel, beleértve a túlharapását, a homlokát, a lehajolt vállát és a régi, laza bőrt. Még a Polyeuktos híres szoborából gyakran másolt portré mellszobrok is ábrázolják a II.Fülöp meghódítását és az athéni demokrácia végét megvető ember fáradtságát és bánatát.

Polyeuktos. Demosthenes

portré mellszobor, Római másolat a görög bronz után eredeti. I. E. 280 körül.

Római védnökség

a görög félsziget I.e. 146-ban római fennhatóság alá került. Görögország a Római Birodalom egyik legfontosabb tartománya volt, és a rómaiak érdeklődése a görög kultúra iránt hozzájárult a görög művészetnek a birodalom körüli terjesztéséhez, különösen Olaszországban, a hellenisztikus időszakban, valamint a Római hegemónia birodalmi időszakába. A görög szobrászok nagy igényeket támasztottak az Alexander Birodalom fennmaradó területein, majd az egész Római Birodalomban. Híres görög szobrokat másoltak és replikáltak a gazdag római patríciusok számára, a görög művészeket pedig hellenisztikus stílusú nagyméretű szobrokra bízták. Eredetileg öntött bronz, sok görög szobrok, hogy van ma túlélni csak márvány Római másolatok. A leghíresebb kolosszális márványcsoportok közül néhányat hellenisztikus stílusban faragtak a gazdag római mecénások és a császári udvar számára. Római közönsége ellenére ezeket szándékosan görög stílusban készítették, és továbbra is a hellenisztikus művészet drámáját, feszültségét és patoszát mutatták be.

Laocoön és fiai

Laocoön Poszeidón trójai papja volt, aki figyelmeztette a trójaiakat: “Óvakodj a görögöktől, akik ajándékokat hordanak”, amikor a görögök egy nagy fa lovat hagytak Trója kapujánál. Athena vagy Poszeidón (a történet változatától függően), akit a népére való hiábavaló figyelmeztetése idegesített, két tengeri kígyót küldött kínzásra és a pap és két fia megölésére. Laocoön és fiai, egy hellenisztikus márvány szoborcsoport (amelyet Idősebb Plinius római történész tulajdonított Agesander, Athenodoros és Rodosz szigetéről származó Polydorus szobrászoknak) az első század elején jött létre, hogy ábrázolja ezt a jelenetet Virgil “Aeneid” eposzából.

Agesander, Athenodoros, and Polydorus of Rhodes. Laocoön és fiai.

Század elején.

a hellenisztikus szobrászat más példáihoz hasonlóan Laocoön és fiai egy drámával, feszültséggel és pátosszal teli chiasztikus jelenetet ábrázolnak. A számok vonaglik, ahogy a kígyók tekercsébe kerülnek. A három férfi arca tele van szenvedéssel és fáradsággal, ami tükröződik az izmok feszültségében és törzsében. Laocoön hosszú átlósan húzódik jobb karjától balra, miközben megpróbálja kiszabadítani magát. Fiait a kígyók is belegabalyítják, arcuk zavartsággal és kétségbeeséssel reagál a végzetükre. A faragás és a részletesség, a test izomzatára való figyelem, valamint a Laocoön hajában és szakállában látható mély fúrás mind a hellenisztikus stílus jellegzetes elemei.

Laocoön és fiai (laocoön arcának részlete)

Farnese Bull

Farnese Bull (200-180 BCE), nevét a patrícius római család, aki tulajdonosa a szobor az olasz reneszánsz, úgy gondolják, hogy hoztak létre a gyűjtemény Asinius Pollio, római patrícius. Az idősebb Plinius a szobrot a Rodoszi Apolllonius és Tauriscus művészeknek és testvéreknek tulajdonítja. Az egyetlen márványblokkból faragott kolosszális márvány szobor Dirce, a thébai király felesége mítoszát ábrázolja, akit Antiope fiai kötöztek egy bikához, hogy megbüntessék őt az anyjukkal való rossz bánásmód miatt. A kompozíció nagy és drámai, és megköveteli a nézőtől, hogy bekerítse azt annak érdekében, hogy megtekinthesse és értékelhesse a narratívát és a pátoszt minden szögből. A különböző szögek különböző kifejezéseket tárnak fel, Dirce terrorjától kezdve Antiope fiainak meghatározásáig, a bika vadságáig.

Apollonius és Tauriscus of Tralles, Rhodes. Farnese Bull.

KR. e.200-180.