ho avuto il piacere di raggiungere 15 rising stars chiedere loro per le loro più significative suggerimenti per la recitazione. Le loro risposte sono registrate di seguito.

Nils Erik

Chi Sono:

Shantel VanSanten è un’attrice che emana carisma. Attualmente può essere visto con protagonista al fianco di Ryan Phillippe sulla popolare serie USA “Shooter” che tornerà per una terza stagione questa estate.

Nata in Minnesota e cresciuta a Houston, Shantel ha trovato la sua passione per la recitazione dopo essersi trasferita a Los Angeles. Shantel ha fatto prima impressione su un pubblico nel controverso dramma, You and I, diretto dal leggendario regista Roland Joffe (The Killing Fields). Il film ha esposto la sua passione e il suo potere sullo schermo. Poco dopo ha lander il suo primo ruolo televisivo importante su ” CSI: NY,” che è stato seguito da vicino da lei un ruolo regolare serie sulla serie di successo “One Tree Hill.”Il successo di VanSanten ha continuato a crescere con il piombo e ruoli ricorrenti in spettacoli come” Gang Related”, “The Messengers” e “The Flash” su cui ha giocato ” Patty Spivot.”Alcuni dei suoi altri crediti cinematografici e televisivi includono The Final Destination and Remembrance e la serie CW” Beauty and the Beast.”

Quando non si concentra su progetti televisivi e cinematografici, VanSanten è un devoto filantropo. Fa volontariato con diverse organizzazioni ma la sua vera passione è lavorare all’iniziativa “Lung Force” dell’American Lung Association. È stata coinvolta dopo la prematura scomparsa di sua nonna, Doris Dooymea. Ha parlato a diversi eventi e ha raccolto fondi per la ricerca, l’istruzione e per aiutare i familiari di questo colpiti.

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

1. Sii onesto

2. Essere reale

3. Fai i compiti.

Rebecca Campo

Chi Sono:

Rebecca Campo è cresciuto nel Berkshires nel Massachusetts, studiando le comunicazioni e il teatro delle arti in un College. Dopo la laurea, ha promosso la sua formazione al Circle in the Square Theatre di New York e si è esibita in estate in Vermont, prima di intraprendere una carriera a Hollywood. Ricordato per il suo favorito del ventilatore ruoli di “Lacey” a Vita intera “The Client List” e “Janet” sulla ABC dramma “October Road,” il Campo ha anche la reiterazione su ABC “grey’s Anatomy”, TNT “Hawthorne” e CW/PUNTATA del “Gioco” e collezionato numerose apparizioni come ospite in programmi televisivi come “Twin Peaks”, “NCIS: LA,” “Castello” “CSI: Crime Scene Investigation” “Criminal Minds,” “Mike & Molly”, “The Mentalist”, “Private Practice”, “Breakout Kings,” Drop Dead Diva”, “Alcatraz” e “Monaco.”

I crediti cinematografici di Field includono il prossimo film di Gus Van Sant” Don’t Worry He Won’t Get Far On Foot “con Joaquin Phoenix e” A Star Is Born” con Bradley Cooper e Lady Gaga. “Horrible Bosses 2”, “American Reunion” della Universal Picture e il lungometraggio indipendente ” About Fifty.”È anche apparsa nei video di R. Kelly “Trapped in the Closet”.

Campo attualmente risiede a Los Angeles.

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

Direi che alcuni top per me sono:

1. ASCOLTA, ASCOLTA, ASCOLTA e reagisci! Non sarà mai reale se non stai ascoltando l’altra persona e stai solo aspettando di consegnare la tua linea.

2. Ricerca-fate la vostra ricerca e riempire il mondo del personaggio che si sta giocando in modo da conoscerli e le linee così bene, nessuno può farlo meglio di te e si può solo ‘essere’ nella scena al contrario di mai ‘provare’ o ‘performing’.

3. Andare per esso, prendere rischi, essere coraggiosi!! Un buon consiglio per la vita e per la recitazione just basta andare per esso, quella scelta audace, quella cosa che ti spaventa, qualunque cosa…..VAI ALLA GRANDE, O VAI A CASA!

Kyanna Simone Simpsson

Chi Sono:

e in arrivo attrice Kyanna Simone Simpson può essere visto all’attesissimo CW/DC serie “Black Lightning”, che uscirà il 16 gennaio. Sarà anche di fronte a Matthew McConaughey nel prossimo film della Sony White Boy Rick. Recentemente è stata vista come la versione più giovane del personaggio principale interpretato da Debah Winfrey, “Deborah Lacks”, nel film HBO nominato agli Emmy The Immortal Life of Henrietta Lacks.

Simpson è nato e cresciuto a Decatur, Ga. Nel 2010, Simpson ha incontrato Tony Vaughn (“Meet the Browns” di Tyler Perry) in un negozio di alimentari. Lei si avvicinò a lui e ha chiesto come avrebbe potuto ottenere il suo inizio nel business. Da quel giorno Vaughn ha assistito Simpson nella sua carriera. Pochi anni dopo Simpson si trasferì a Los Angeles per proseguire la sua carriera. Ha prenotato il suo primo film all’età di 16 anni, “A Christmas Blessing”, interpretando il ruolo di un gangster di nome “Raynesha. Poco dopo ha prenotato un ruolo ricorrente in “Show Me a Hero” della HBO interpretando la figlia del personaggio principale interpretato da LaTanya Richardson Jackson. Alcuni dei suoi altri crediti includono ruoli in “Law and Order: SVU” della NBC, “Being Mary Jane” di BET e diversi lungometraggi, tra cui The Archer.

Quando non è su un set cinematografico o televisivo, Simpson passa il suo tempo a perseguire la sua laurea. Sta lavorando verso una laurea in studi di intrattenimento e media, sperando di aggiungere “Regista” e “Produttore” al suo curriculum in futuro. 🙂

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

Suggerimento #1: avere sempre una mini-cucitrice nella tua borsa per le audizioni! Non lo so quante volte ho dovuto correre da un negozio all’altro chiedendo di prendere in prestito una cucitrice per il mio colpo alla testa e riprendere – Non è divertente, haha!

Suggerimento #2: non scoraggiarti dal rifiuto! Ho imparato che questo settore è pieno di 99 ” No “e 1 “sì”. A volte un ” No ” potrebbe significare che c’è un ruolo più appropriato nella sceneggiatura per te. È così che ho ottenuto il ruolo di Tasha O’Neal su SHOW ME A HERO della HBO!

Suggerimento # 3: Per favore, segui il tuo cuore. Che si tratti di sviluppo del personaggio o di fare scelte aziendali. Se non sembra giusto, allora è meglio non farlo.

Benjamin Papac

Chi Sono:

Benjamin è stato in qualità di quanto aveva 13 anni. Ha iniziato la sua carriera professionale come Albert nella stagione 5 di The Walking Dead. Benjamin ha più di 30 episodi di televisione sotto la sua cintura dopo soli tre anni, in particolare Bale in S1 di” Into the Badlands, “su AMC, Max in” Broken Hearted, “dalla stagione 2 di NCIS: New Orleans, sulla CBS, e il Matt sul seme show CW” Salvare la razza umana.”Attualmente, puoi prenderlo come Max Miller su “Greenhouse Academy”, in streaming su Netflix.

Benjamin esplora anche i suoi interessi nella modellazione, scrittura, fotografia e canto. È possibile tenere il passo con lui su Instagram: @ thebenpapac

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

1) Non uscire. Tenacia, pazienza e diligenza sono le chiavi principali del successo in questa carriera. La gente si aspetta che tutto venga da una magica ” Grande rottura.”E quelli accadono. Ma di solito accadono dopo dieci anni di duro lavoro, crepacuore, e un sacco di quasi manca. Quando gli attori non prenotano un ruolo, di solito non otteniamo nemmeno la parola ” no.”Abbiamo solo il silenzio. Devi combattere il vostro senso attraverso migliaia di silenzi fino a colpire che un giorno che il mondo grida “SÌ. Vogliamo TE.”

2) Continua ad imparare. Non hai mai finito di crescere come artista. Trova attori e allenatori che ti sfidano. Se sei il miglior attore nella stanza, sei nel posto sbagliato. E se pensi di non avere più nulla da imparare, ti sbagli. Non c’è niente di meglio che guardare una scena in una classe e pensare: “Non posso ancora farlo, ma lo farò.”

3) Amore. Ama te stesso. Amo gli altri artisti. Adoro il lavoro. Ci saranno un sacco di giorni in cui ti senti inadeguato, meno di e completamente ignorato dall’intero settore (compresi i tuoi rappresentanti). È davvero importante ricordare a te stesso che il tuo valore non si trova nel modo in cui è andata l’ultima audizione o in quante audizioni ottieni. È nel modo in cui tratti i tuoi cari, gli estranei e te stesso.

Broderick Hunter

Chi Sono:

Broderick Hunter, noto per lo show di successo della HBO “Insecure” Con Starring Raye e “What Makes A Man Attractive” di Buzzfeed, ha iniziato la sua carriera di attore uscendo dall’apice della sua carriera di modella dove ha affrontato marchi come Ralph Lauren, Phillipp Plein, Sean John e molti altri. E “stato anche descritto nella rivista People” Sexiest Man Alive “problema, Harpars Bazzar” Top 25 persone da seguire “e GQ”Uomini più eleganti”. Broderick ha catturato il bug degli attori dopo il suo lungometraggio GQ italiano dove ha incanalato le sue vasche Ricardo interne per “Miami Vice 2.0” girato da Tony Kelly. Poco dopo, ha ottenuto il ruolo principale nel video musicale del singolo “Sorry” di Ciara del 2012. Attualmente è in pausa di nuovi spettacoli televisivi e film questo prossimo anno.

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

1. Fuori dalla testa.

Questo è stato il primo consiglio che il mio allenatore mi ha dato quando ho iniziato a studiare. Il che era vitale per me perché pensavo troppo a tutto.

2.) Non abbiate paura di sembrare stupidi.

Ho dovuto imparare ad abbracciare di nuovo il mio pazzo interiore. Sarei così comodo essere il mio sé strano e divertente in giro per le persone con cui mi sentivo a mio agio, ma nella sala delle audizioni o sul set, ma lo spegnevo e mi attenuava. Ho dovuto imparare ad abbracciarmi di nuovo.

3.) Fare il lavoro.

Impara le linee. Fai il lavoro del personaggio. Resta in classe. Investire il tempo. Fai tutto ciò che è richiesto.

Beth Hall

Jeremy Lee / jeremy lee

Chi Sono:

Beth Hall è attualmente una serie regolare come l’esilarante Wendy sulla CBS commedia “Mamma” di fronte Golden Globe e vincitore di Emmy Allison Janney. Wendy è una delle migliori amiche di Bonnie (Allison Janney) che ha un debole per scoppiare in lacrime. Stagione cinque dello show è in onda ora. In precedenza, Beth era meglio conosciuto come Caroline, eccentrico assistente di Roger Sterling, sul pluripremiato show di AMC ” Mad Men.”Beth è anche apparso su” Jane The Virgin ” e ” Parks and Recreation.”

Originaria del New Jersey, attualmente risiede a Los Angeles con suo marito e la loro figlia Nina. Beth è anche un appassionato giocatore di poker e gioca regolarmente in tornei di celebrità in città.

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

Penso che il mio consiglio di recitazione più importante sarebbe amare ciò che fai per il gusto di esibirsi, non per la gloria. Quando si agisce per amore di esso, si vede attraverso. In secondo luogo, essere la persona con cui la gente vuole lavorare di nuovo. Se sei una gioia sul set, il regista, i produttori e gli altri attori lo ricorderanno tutti. Non essere quello che causa problemi. Vai con il flusso. E, infine, la persistenza paga. Ho raggiunto il successo dopo più di 20 anni di lavoro come attore su tutto ciò che potevo. Sappi che hai il talento e continua a provare. Non è sempre facile continuare a fare audizioni quando non succede nulla, ma ci vuole solo un decisore per pensare che sei grande per fare una grande differenza nella tua vita. Qualcuno sta per ottenere quella parte. Perché non puoi essere tu!

Isabella Amara

Chi Sono:

Isabella Amara, un’attrice e cantante, nato ad Atlanta, in Georgia. È un’attrice veterana sia sullo schermo che sul palco. Ha recitato nel ruolo principale di Claire in Fox Searchlight ‘Wilson’(2017) al fianco di Woody Harrelson e Laura Dern. Interpreta Sally in “Spider-Man: Homecoming” (2017). Isabella ha interpretato la memorabile versione adolescente del personaggio di Melissa McCarthy in’ The Boss ‘ (2016). In televisione, lei può essere visto su’ Nashville ‘stagioni 5 e 6 e’ Atlanta’ stagione 2. Altri prossimi lungometraggi in uscita nel 2018 includono: ‘The Tale’ in competizione al Sundance Film Festival 2018, ‘Avengers: Infinity War ‘e’Alex Strangelove’ di Netflix.

Questo sarà il secondo anno di Isabella al Sundance Film Festival con Laura Dern nello stesso cast per entrambi i film.

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

1) Essere preparati e flessibili è fondamentale per essere un attore professionista. Ho sentito storie dell’orrore di attori che entrano in un’audizione impreparati o impostati su un modo di fare la scena. Anche se non si può sentire che hai ragione per un ruolo, o anche piace, si dovrebbe sempre cercare di lasciare la vostra migliore impressione. Si può fare un provino per un ruolo, e non misura la loro visione, ma, se si lascia una buona impressione, qualcuno può avere un ruolo o un progetto che si consiglia per in futuro. Essere preparati ti permette di essere più flessibile e nel momento.

2) Crea la tua tecnica. La migliore tecnica di recitazione è tutto ciò che si crea che funziona per voi. Sono un grande credente nel provare tutte le tecniche e vedere cosa funziona meglio. Durante il mio secondo anno alla performing arts high school, mi sono trovato a prendere una classe introduttiva Meisner richiesto che avevo studiato fin dalla scuola elementare a New York, Los Angeles e Atlanta. C’era un esercizio che abbiamo fatto in classe, e quando l’ho provato io stesso NON mi sentivo naturale. Mi sentivo come se stessi spingendo la mia recitazione e nulla collegato. Da allora, mi sono fidato di me stesso per adattare varie tecniche che funzionano meglio per me creando la mia tecnica.

Suggerimento 3) Spingere la vostra zona di comfort. Quando si è in una classe o ottenere un provino per un ruolo che normalmente non fare, giocare con esso vocalmente, visivamente e fisicamente troppo! Le probabilità sono, dopo aver preso tempo per essere il personaggio non solo si sentono sicuri in quei ruoli di tipo in futuro, ma più sicuri con le altre audizioni troppo. Di solito quando uno ha colpito un plateau nella loro recitazione, spingendo la loro zona di comfort prenderà la loro recitazione a quel livello successivo.

Devon Ryan

Carlos Salazar Iii

Chi Sono:

Devon cresciuto in una piccola città del Texas e risiede attualmente a Austin, TX.

La sua recitazione& la carriera di modella è iniziata quando ha iniziato a creare spot pubblicitari per le sue startup tecnologiche. Da allora, ha lavorato con grandi marchi come theCHIVE, Ford Motors, TrunkClub, GSD & M e altro ancora.

Recentemente è stato presentato nello show televisivo Murder Made Me Famous.

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

1. La recitazione è “Re-acting”: la cosa peggiore che un attore può fare è essere nella loro testa, non ascoltare e reagire all’altro attore. Per uscire dalla tua testa, focalizza la tua attenzione sull’altro attore e scegli i dettagli su di loro, cioè il colore degli occhi, l’abbigliamento e il tono della voce

2. Essere rilassato per essere messo a disagio: Come attore, il vostro compito è quello di costruire la tensione con l ” altro attore. Questa tensione è ciò che il pubblico viene a guardare. Il modo migliore per farlo è renderti vulnerabile.

3. L’audizione è una bestia diversa: il processo di audizione è diverso dalla recitazione. Devi prenotare la stanza, non solo il ruolo. Comprendi che ci sono così tante variabili che sono fuori dal tuo controllo, quindi la cosa migliore che puoi fare è mostrare loro che sei follemente capace, simpatico e facile da lavorare. In questo modo, il direttore del casting troverà un modo per farti quella parte o trovare un’altra parte per te. Dare loro il vostro migliore audizione e non pensarci più quando si lascia la stanza.

Paolo Cram

Paolo Cram

L’attore Paul Stipare in posa per una foto divertente, a fronte di un circo in stile di sfondo

Chi Sono:

Paolo è l’affascinante underdog si vede sullo schermo in possesso di sufficiente grinta per non essere sciropposo dolce. Ha lavorato in film indie per anni, e più recentemente sta entrando nella luce di film mainstream come “Wilson” di Fox Searchlight.”

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

1. Conosci le tue battute. Se c’è una cosa che aiuta le mie performance di recitazione a diventare incredibili invece di così così, è conoscere le battute. Sembra così ovvio, eppure molti attori non lo fanno e trovo difficile giocare con loro in una scena, trovare sfumature, perché non sono fuori libro. Lo stesso vale per me stesso, posso dire che sto scremando se non sono fuori libro. E non è quello che voglio fare, voglio raccontare la storia e il viaggio emotivo – non posso se sto cercando così duramente di ricordare le linee.

2. Non scusarti così in fretta quando hai appena eseguito una scena che pensi sia andata male. Troppo spesso alle audizioni, e occasionalmente sul set, gli attori si sparano ai piedi facendo questo. Fatti un favore e stai zitto. Invece, focalizza la tua attenzione su se ci sono feedback e guarda al regista.

3. Goditi l’intero processo. La recitazione è stressfilled, audizioni sono cose estenuanti per passare attraverso spesso, quindi è meraviglioso essere in uno stato d ” animo in cui so solo per divertirmi nelle sale di audizione e incontrare tutte le persone lungo la strada. Siamo tutti qui per raccontare storie e, auspicabilmente, intrattenere le persone mentre lo facciamo. Mi aiuta così tanto a ” chill out “e con questa mentalità in audizioni e sul set intorno” super stars.”

Joe Gulla

Chi Sono:

Joe Gulla ‘ una regolare partecipazione al Joe’s Pub al Pubblico del Teatro. Il suo nuovo gioco ” GAY.PORNO.MAFIA ” sarà il titolo del 2018 Downtown Urban Arts Festival a New York City. Il suo gioco, “GARBO” ha vinto il 2017 Downtown Urban Arts Festival “Premio del pubblico”. In precedenza, “The Bronx Queen” di Joe ha vinto il “Premio del pubblico” DUAF 2016. “Reel Wood” scritto da Joe ha giocato l’estate 2017 Hollywood Fringe Festival. Come attore, Joe ha interpretato “Joey” in “Tony & Tina’s Wedding” di San Francisco per molti anni e” Frankie “in”My Big Gay Italian Wedding” di Off-Broadway. Ha anche recitato in “LOST” della NBC, una delle prime serie di realtà di avventura della televisione. Sito web di Joe: JoeGulla.com

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

Questo è facile use usa questi e sei A POSTO !!!! >>> TOP TRE PUNTE DI RECITAZIONE: 1. Non agire react reagire! 2. Tenere respiro spray nella tasca posteriore. 3. … e la cosa più importante’T NON GUARDARE LA TELECAMERA!!!

Zondra Wilson

Chi Sono:

l’Attrice e Scrittrice Zondra Wilson è nato e cresciuto a Cleveland. Zondra è stata educata nel sistema scolastico pubblico di Cleveland, dove ha sviluppato un amore per la recitazione. Zondra si è laureato in Mass Media Communications / News presso l’Università di Akron. Dopo la laurea, Zondra ha continuato a lavorare come giornalista di notizie / sport nel Midwest.

Dopo diversi anni di giornalismo televisivo, Zondra ha deciso di seguire la guida di Dio e avventurarsi a Los Angeles. Ha fatto il suo debutto televisivo nel 2006 con un ruolo da protagonista come un giornalista sulla CBS ha colpito soap opera diurna “The Young and The Restless”. Zondra ha continuato a recitare in diversi lungometraggi indipendenti tra cui il thriller di suspense, “The Seer” di fronte a Bella Thorne. Zondra ha ottenuto ruoli principali in cortometraggi come” Palms “e”My Name is Karma”. “Palms” ha vinto il premio per il miglior dramma nella categoria cortometraggi all’International Family Film Festival di Los Angeles. “My Name is Karma” è stato selezionato per diversi festival cinematografici, tra cui una vittoria come miglior cortometraggio comico all’Atlanta Urban Mediamakers film festival e al prestigioso Pan African Film Festival. Ha lavorato con il regista di” World War Z ” Marc Forster e il pluripremiato regista William Branden Blinn (circa tredici minuti).

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

1.) Credere in te stesso.

Credere in te stesso viene fornito con la pratica e costruito in fiducia. I libri di auto-aiuto sulla fiducia sono utili e la modellazione dei ruoli con la famiglia e altri attori e attrici interessati aiuterà anche nel processo di critica. Scopri cosa ti manca e devi lavorare per convincere gli altri che sei il personaggio che stai ritraendo.

2.) Capire il personaggio.

Non solo l’attore deve capire il ruolo del personaggio, ma deve anche essere in grado di capire la sceneggiatura stessa. Parlare con il regista e ottenere informazioni su ciò che la sceneggiatura è veramente aiuterà a mettere la persona nel giusto stato d’animo quando agisce la sua parte del personaggio.

3.) Squadra.

Tutti coloro che prendono parte a un progetto teatrale o cinematografico hanno importanza. Trova un modo per andare d’accordo con gli altri sul set e trovare un modo per far sapere agli altri che apprezzi le loro parti nel progetto.

Joshua Boyes

Chi Sono:

Sollevate in Bay Point, CA, Giosuè Boyes è stato impegnato nel Taekwondo per oltre 13 anni. Attualmente detiene una cintura nera di 4 ° grado ed è un istruttore di arti marziali certificato, un personal trainer, un coreografo di lotta cinematografica, attore e modello.

Joshua è ben noto e rispettato nella comunità delle arti marziali per la sua conoscenza esemplificata nel principio e nell’applicazione delle sue abilità nelle arti marziali. Ha una lunga esperienza decennale nell’insegnamento e nella coreografia; così come nella formazione personale. Joshua è abile nel Taekwondo, Boxe, Jiu Jitsu, e competitivo, combattimento combattivo.

Il debutto di Joshua nel 2017 sul grande schermo è con il produttore& il regista, Phil Gorn, con il film intitolato “Enter the Fire”. Egli è anche nel film intitolato, Notorious Nick con Cody Christian (da Teen Wolf), girato nel mese di ottobre. Entrambi i film sono attualmente in post-produzione in uscita 2018.

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

Suggerimento # 1

Mettiti nei panni del tuo personaggio. Quando sei sul set, immagina te stesso come se fossi veramente il personaggio che interpreti.

Suggerimento # 2

Memorizza il tuo script. Studia il tuo ruolo. Pratica da solo (davanti a uno specchio) e di fronte agli altri. Prova appassionatamente il tuo ruolo.

Suggerimento # 3

Buon divertimento! Come attore, l’esecuzione è nel tuo elemento. Rendilo un’esperienza piacevole e positiva per te stesso e per tutti quelli che ti circondano.

Sonja Ann Jones

Innis Casey Fotografia, Innis C

Chi Sono:

Sonja Ann Jones ha lavorato attivamente in film, televisione, webisodes e nazionali, pubblicità, come attrice e produttrice. Ha avuto un ruolo ricorrente come infermiera in “General Hospital”, prenotato un ruolo di primo piano nel pilota — ” Transumana”, ed è apparso in molti altri spettacoli televisivi, film e spot pubblicitari. Un elenco dettagliato dei suoi progetti e ulteriori informazioni possono essere trovate su www.sonjafisher.com e a IMDB.com. Sonja detiene anche una posizione nel Comitato per la diversità femminile SAG / AFTRA.

Il 7 marzo 2009, Sonja è stata incoronata Mrs. Corporate America. I dettagli possono essere trovati a www.mrscorporateamerica.com. Ha gareggiato e giudicato anche molti altri concorsi. E ” apparsa su talk e spettacoli radiofonici in tutto il paese che abilita le donne in tutto il mondo, soprattutto nel mondo degli affari, tecnologia e intrattenimento. Lei è stato il titolo intervista in ” Gente eccezionale Magazine “ed è stato descritto in molte altre riviste e pubblicazioni nazionali come” Redbook”,” New York Times”,” Yahoo”,” Pageantry”,” AAA Magazine”,” First “e il” Huntington Post” per citarne alcuni.

Sonja ha recentemente completato il suo dottorato presso l’Argosy University in Business focalizzato sull’imprenditorialità in 2013 e la sua tesi è stata pubblicata con i suoi studi rivoluzionari sulle donne nella leadership delle tecnologie dell’informazione. Inoltre è stata pubblicata in quattro diversi libri che includono ” Come rompere un soffitto di vetro senza martello”, “Come sopravvivere quando la tua nave sta affondando”, “Donne di successo nel mondo degli affari”e” Regine aziendali, quale scuola di business non ti insegnerà”.

Recentemente, la dottoressa Sonja Ann Jones ha fondato una nuova società chiamata “Nonstop 4 the Top” e ricopre la posizione di CEO. La sua azienda è dedicata ad aiutare le donne ad avere successo nel mondo dello spettacolo, affari e tecnologia attraverso concerti di parlare in pubblico, consulenza e coaching per consentire alle donne di ottenere i benefici, pagare e le opportunità che meritano. Ognuno ha il diritto di realizzare i propri sogni.

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

Essendo un’attrice per 15 anni, i primi tre consigli che avrei per qualsiasi attore / attrice sono:

1. Never give up – Se la recitazione è la tua vera passione e il sogno non mollare mai! Rimangono persistenti perché la maggior parte degli attori non ce la fa per almeno 10-15 anni. È un sacco di duro lavoro e un sacco di piccoli passi che rendono qualcuno di successo non accade durante la notte molto spesso. Quindi attenersi alle vostre armi e continuare a lavorare sodo!

2. Sii flessibile – È essenziale con i tempi e i cambiamenti nella tecnologia che tu sia aperto anche come attore / attrice ad abbracciare i cambiamenti del settore. Le cose non sembrano le stesse troppo a lungo, quindi devi essere maleable con il cambiamento. Abbracciarlo e identificare le opportunità nel cambiamento e veramente capitalizzare opportunità quando è possibile. L’industria dello spettacolo è un’industria vivente in movimento.

3. Pensare fuori dagli schemi – È essenziale per gli attori / attrici di pensare fuori dagli schemi sia all’interno del loro mestiere e nel lato business della recitazione. Attingere alla tua creatività per sfruttare veramente le opportunità, creare opportunità e fare rete e creare relazioni con le persone giuste. Per essere strategico nella vostra carriera e ricordare essere un attore / attrice è essere un imprenditore / actorpreneur e saper hustle per il lavoro e anche toot il proprio corno per promuovere i vostri progetti e le vostre reti.

Janora McDuffie

Chi Sono:

Janora McDuffie è un west coast attore originariamente da il grande stato della Carolina del Nord. Il suo ruolo più importante è stato quello di” Assistente sociale Janet”nelle stagioni 7 & 8 di Grey’s Anatomy. Ha prenotato degli episodi sui Foster, mente a me e alla lista dei clienti. Attualmente interpreta il personaggio “Milano” nel popolare universo web BlackAndSexyTV. In questo viaggio di sogni Janora fa in modo di fermarsi lungo la strada per gustare buon vino, podcast interessanti e pancetta. Lei è anche una sposina e un residente orgoglioso di Long Beach, CA.

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

1) Act — Così tanti attori vogliono aspettare che qualcuno dia loro un lavoro prima di agire. Se questa è veramente la vostra passione, trovare modi per essere creativi e mantenere il vostro mestiere tagliente da soli. Se non puoi permetterti la lezione, trova un gruppo di amici ed esegui scene. Fai uno spettacolo. Essere un attore indipendentemente da qualsiasi titolo o credito pagato.

2) L’audizione non si tratta di ottenere il lavoro – L’audizione è di fare un fan delle persone nella stanza. Non hai alcun controllo su ciò che accade dopo l’audizione. Forse eri troppo alto, forse hanno tagliato quel ruolo, forse hanno dato il ruolo al cugino del regista. In ogni caso, tutto quello che hai il controllo è la tua performance nella stanza. Impegnarsi per le vostre scelte e presentarsi. Lascia andare il resto.

3) Prendi una vita-Ti farai impazzire se mangi, dormi e respiri solo questo business. Essere felici solo quando si prenota è una corsa pericolosa. La vita sta accadendo tutto intorno a te. Fare amicizia, avere un hobby, leggere un libro che non riguarda la recitazione. Più possiamo essere ben arrotondati come persone, meno disperati siamo la sala delle audizioni perché stiamo già vivendo una vita piena.

Sandra Giuseppe

Chi Sono:

Sandra Giuseppe è a fare la storia di Broadway stella si voltò di ispirazione keynote speaker e autore del nuovo libro, “Smascherare Ciò che Conta: 10 Lezioni di Vita da 10 Anni a Broadway.”La sua leggendaria corsa come Christine Daaé in” Il fantasma dell’Opera” ha attraversato 10 anni, più di 1.300 spettacoli e le è valso il record come la protagonista più longeva nello spettacolo di Broadway più longevo di tutti i tempi. Oggi, Sandra è in missione per potenziare le voci di altre persone attraverso il suo lavoro come autrice, speaker e facilitatrice del workshop. È sposata con il suo” Fantasma ” costar Ron Bohmer. Attualmente risiedono nel sud della California. Per ulteriori informazioni, visitare www.SandraJoseph.com.

Ecco i primi tre consigli di recitazione basati sulla mia esperienza:

1. Getta la maschera. Una volta ho chiesto a un amico direttore del casting, ” Qual è l’errore numero uno che le persone fanno nelle audizioni?”Ha detto,” O entrano scusandosi o vanno oltre le righe.” La sua risposta mi ha fatto contorcere perché sapevo di essere stato colpevole di entrambi. Così tanti attori soffrono di sindrome da impostore, segretamente temendo che siamo inadeguati; c’è una tendenza a cercare di mascherare la nostra insicurezza da rannicchiarsi o gonfiare noi stessi. Prima di tutto, riconosci che sei abbastanza. I migliori attori sono gli attori più autentici. La tua vulnerabilità è una forza, non una debolezza. I direttori di casting e il pubblico vogliono vedere il tuo cuore più aperto, onesto e smascherato.

2. Stare nel vostro ” Campo di potere.”Quando sorgono pensieri autocritici, è difficile rimanere in quello stato di flusso di cui abbiamo bisogno per abitare come artisti. Fai attenzione a non iniziare a guardare indietro a te stesso-giudicando e interrogando: “Come sto andando? Stanno comprando questo?”In tibetano, c’è una parola meravigliosa – “wangthang” che significa ” presenza autentica.”Si traduce letteralmente in” campo di potere.”Il maestro tibetano Chogyum Trungpa Rinpoche ha scritto:” La causa o la virtù che produce la presenza autentica è svuotarsi e lasciarsi andare. Devi essere senza aggrapparti.”Rimani con il filo della scena piuttosto che sforzarti di metterti alla prova con chiunque, incluso te stesso!

3. Sposta la tua prospettiva. Dopo aver giocato Christine in Phantom per quasi un decennio, stavo avendo difficoltà a mantenere la mia energia notte dopo notte. Un caro amico mi ha fatto quello che ha chiamato una “Scatola di prospettiva” — un piccolo contenitore pieno di ritagli di persone che sono state in qualche modo toccate dallo spettacolo. Le storie mi hanno spalancato il cuore e spostato la mia vista. Ricorda l’opportunità che hai ogni volta che interpreti un personaggio: puoi raccontare una storia che ha il potenziale per avere un impatto profondo sulla vita di qualcuno.