Quando si pensa’ equilibrio, ‘ un’immagine può venire in mente di una scala, ugualmente ponderata su entrambi i lati. Quando si tratta di fotografie, equilibrio non significa necessariamente che la fotografia è simmetrica. Piuttosto che essere perfettamente simmetrica, una fotografia “bilanciata” spesso significa che la fotografia è bilanciata in altri modi in tutta la composizione. I diversi toni, texture e forma all’interno di una composizione hanno tutti una leggerezza e pesantezza che contribuisce all’equilibrio complessivo della foto. Per avere una fotografia equilibrata, tutti questi aspetti devono essere in armonia tra loro.

Una fotografia bilanciata spesso consente all’occhio dello spettatore di essere disegnato in tutta l’immagine allo stesso modo, senza appoggiarsi troppo su un certo aspetto dell’immagine. Le fotografie che sono impropriamente bilanciate sono spesso meno attraenti da guardare, specialmente se la parte “più pesante” dell’immagine si trova troppo a sinistra oa destra. Qui di seguito diamo uno sguardo a cinque tipi di fotografia equilibrio è necessario capire per scattare fotografie accattivanti.

Bilanciamento simmetrico

Sebbene non tutte le fotografie bilanciate siano simmetriche, tutte le fotografie simmetriche sono bilanciate. La simmetria (nota anche come equilibrio formale) si ottiene quando entrambi i lati dell’immagine hanno lo stesso peso. I fotografi hanno licenza creativa per prendere questa’ simmetria ‘ come letteralmente o come figurativamente a loro piacimento, come si può vedere dai due esempi qui sotto. Ogni fotografia è ugualmente bilanciata se divisa al centro, ma una è letteralmente simmetrica e l’altra utilizza diversi elementi della composizione per apparire simmetrica.

Fotografia di Matteo Popoli

Fotografia di Matthew Popoli

Asimmetrico Balance

Conosciuto in alternativa informale equilibrio, equilibrio asimmetrico è un po ‘ più difficile da raggiungere. Più sei consapevole dell’equilibrio asimmetrico nelle tue composizioni personali, più facile diventerà nella tua pratica quotidiana. Molti fotografi professionisti preferiscono l’equilibrio asimmetrico a causa della complessità dell’immagine. Quando un’immagine è simmetricamente bilanciata, quella simmetria è inizialmente ovvia per lo spettatore. Tuttavia, quando un’immagine è asimmetricamente bilanciata, lo spettatore deve dedicare un po ‘ più di tempo a guardare l’immagine per rendersi conto di questo fatto. Invece di immagini speculari o un peso uguale su ciascun lato della fotografia, l’immagine è bilanciata dall’uso creativo di dimensioni, tono e forma dei soggetti all’interno della composizione. Ogni lato della fotografia, a sua volta, diventa ugualmente ponderato indipendentemente dalle loro differenze.

Quando si considerano i toni all’interno dell’immagine, iniziare a pensare alle luci come a pesare molto poco, con le ombre che pesano molto di più. Per ottenere un equilibrio asimmetrico, è necessario avere un perfetto equilibrio tra leggero e pesante. Considera questo: poiché le ombre “pesano” di più, una fotografia dovrebbe avere più luci delle ombre per essere considerata equilibrata. L’equilibrio asimmetrico è anche comunemente raggiunto quando un soggetto principale (comunemente situato in primo piano) è bilanciato da un altro soggetto meno importante (comunemente situato sullo sfondo).

Nella fotografia sopra, l’occhio dello spettatore viene inizialmente attratto dalle pietre in primo piano, ma viene presto trascinato verso le montagne sullo sfondo. Mentre le pietre, essendo più scure, hanno molto peso, la luminosità della montagna in combinazione con l’area che copre ha un peso uguale. La gamma di luci e ombre nel resto della composizione non fa che rafforzare questo equilibrio. Senza le rocce, ci sarebbe troppo spazio negativo in primo piano. Senza la montagna, ci sarebbe troppo spazio negativo sullo sfondo. Anche se questa fotografia non è simmetrica, è comunque ugualmente equilibrata.

Ogni tipo di equilibrio qui sotto è un tipo di equilibrio asimmetrico.

Bilanciamento tonale

Mentre abbiamo toccato i toni prima, l’equilibrio tonale può essere visto più chiaramente nelle fotografie che non sono altro che nero, bianco e grigio. L’equilibrio può essere visto in termini di contrasto tra le aree chiare e scure di un’immagine.

Fotografia di Martin Birks

Mentre il lato inferiore destro dell’immagine è racchiuso in ombra, quello superiore sinistro è così luminoso che i due opposti si bilanciano a vicenda, guidando gradualmente l’occhio dello spettatore in tutta l’immagine. La montagna più scura sul lato superiore destro dell’immagine bilancia la roccia più luminosa sul lato inferiore sinistro dell’immagine.

Bilanciamento del colore

Abbiamo visto come toni diversi tengono pesi diversi, ma lo sapevate che colori diversi tengono pesi diversi pure? Pensaci in questo modo: se stavi guardando un’immagine che era metà rosso vivo e metà giallo tenue,a quale colore andrebbero automaticamente i tuoi occhi? Per la maggior parte di noi, la risposta è il rosso. I colori più brillanti sono “più pesanti” dei colori neutri, motivo per cui un tocco di colore all’interno di una fotografia può facilmente bilanciare una scena che altrimenti sarebbe troppo pesante da un lato.

Fotografia di Glenn Sundeen

Nella foto sopra, il pop aggressivo di rosso è bilanciato dai colori blu e giallo nel resto dell’immagine. Se il terreno fosse rosso e la casa blu, l’intera fotografia si sentirebbe troppo opprimente e sbilanciata. Poiché c’è solo un colore “pesante” nell’immagine—compensato da una maggiore abbondanza di colori “leggeri” —la composizione si sente splendidamente composta ed equilibrata.

Equilibrio concettuale

Se ti stai solo abituando a usare l’equilibrio nelle tue composizioni, prenditi del tempo per perfezionare i tipi di equilibrio di cui sopra prima di diramarti verso il tipo più filosofico. È importante notare che, affinché una fotografia sia concettualmente bilanciata, dovrebbe anche essere bilanciata asimmetricamente o simmetricamente.

Fotografia di Ian Bramham

Nella fotografia sopra, puoi vedere come la composizione è splendidamente bilanciata tonalmente. Le ombre profonde sono perfettamente contrastate dalle ombre luminose, e la scena industriale più scura sullo sfondo bilancia il grande ramo luminoso in primo piano. L’equilibrio non si ferma qui, tuttavia. Il ramo, che non è più vivo, parla dell’effetto dell’industrializzazione sull’ambiente. La giustapposizione tra industrializzazione e natura è solo uno dei tanti modi in cui puoi giocare con l’equilibrio concettuale nelle tue immagini. Quali altri soggetti pensi che renderebbero un’immagine concettualmente equilibrata interessante?

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Five Kinds of Photography Balance You Need To Understand To Take Appealing Photographs by Helen Kantilaftis